Ambient Acoustic Guitars Vol. 7 by Sascha Ende
Warstwy misternych gitar akustycznych tworzą przestrzenną, atmosferyczną bazę dla dusznego i melodyjnego prowadzenia gitary elektrycznej. Nastrój jest refleksyjny, zamyślony i ostatecznie pełen nadziei, delikatnie budując się do emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealne podkład do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i refleksyjnych narracji.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 04.11.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 7
04.11.2025
1,664
139
Warstwy misternych gitar akustycznych tworzą przestrzenną, atmosferyczną bazę dla dusznego i melodyjnego prowadzenia gitary elektrycznej. Nastrój jest refleksyjny, zamyślony i ostatecznie pełen nadziei, delikatnie budując się do emocjonalnego punktu kulminacyjnego. Idealne podkład do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i refleksyjnych narracji.
/
05:23
00:00
00:00
Track begins with a lone, spacious acoustic guitar arpeggio, immediately establishing a contemplative and atmospheric mood.
00:43
00:43
A clean, melodic electric guitar enters, providing a clear narrative voice and emotional focus to the piece.
01:26
01:26
The arrangement becomes fuller with additional layers of interwoven acoustic guitars, deepening the texture and emotional weight.
02:19
02:19
A brief dynamic dip into a sparser arrangement, creating a moment of quiet reflection before the final build.
03:02
03:02
The emotional climax of the track. The electric guitar melody soars with passion over a full-bodied acoustic backing.
03:45
03:45
The energy begins to gracefully recede, starting a long, gentle outro that brings the listener back down.
04:46
04:46
The texture becomes very sparse, echoing the intro and providing a sense of peaceful resolution to the musical journey.
Podobna muzyka (10)
Piano Sessions - Part 1
06.05.2012
4,952
281
Delikatny i introspektywny utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia refleksji, melancholii i spokojnej elegancji. Charakteryzuje się czystym nagraniem i prostymi, przejmującymi melodiami. Idealne tło muzyczne do przemyślanych momentów, dramatycznych scen, filmów dokumentalnych lub tworzenia spokojnej atmosfery.
/
01:38
00:00
00:00
Track opens with sparse, resonant piano chords establishing the core pensive and melancholic mood.
00:19
00:19
Introduction of a searching melodic figure in the right hand over sustained bass notes, adding depth.
00:37
00:37
Texture shifts slightly with the introduction of gentle, flowing arpeggiated figures, creating a sense of quiet movement.
01:06
01:06
A slightly more defined and purposeful chord progression emerges, offering a subtle sense of direction.
01:26
01:26
Return to the sparser opening texture and melodic ideas, bringing the piece to a quiet, reflective close.
Missing The Frog
21.03.2013
3,021
143
Arpeggia syntezatorów atmosferycznych i ciepłe pady tworzą introspekcyjny nastrój, ugruntowany stabilnym elektronicznym rytmem. Eteryczne, przetworzone wokale kobiece dodają sennej, lekko melancholijnej faktury. Utwór subtelnie narasta z nałożonymi warstwami syntezatorów, oferując momenty delikatnego uniesienia i pędu do przodu. Idealny do przemyślanych scen filmowych, nowoczesnych prezentacji technologicznych, vlogów podróżniczych, tła podcastów lub każdego projektu potrzebującego współczesnego, emocjonalnego elektronicznego podkładu muzycznego z nutą pełnej nadziei tęsknoty.
/
03:17
00:00
00:00
Introduction: Filtered synth arpeggio establishes the introspective, slightly melancholic atmosphere.
00:17
00:17
Beat Entry: A steady, modern electronic beat grounds the track, adding subtle momentum.
00:42
00:42
Vocal Entry: Ethereal, processed female "la la la" vocals enter, adding a dreamy, human texture.
01:04
01:04
Atmospheric Swell: Synth pads become more prominent, enriching the harmony and deepening the mood before the main build.
01:25
01:25
Energy Lift: Beat becomes slightly more assertive, synths swell, marking a shift towards a more driving, hopeful feel.
02:08
02:08
Melodic Shift/Bridge: A distinct synth melody emerges, interacting with the vocal motif, adding complexity and a focal point.
02:29
02:29
Peak Section: Layers combine for the fullest expression of the track's energy and emotional arc before fading.
02:50
02:50
Deconstruction Begins: Elements start to strip away, returning towards the initial atmospheric feel for the outro.
Angels In The Sky (slow)
10.05.2016
1,687
77
Eteryczne wokale kobiece unoszą się nad lśniącymi padami syntezatorów i delikatnym, pulsującym rytmem. Tworzy marzycielski, atmosferyczny i subtelnie podnoszący na duchu nastrój, idealny do introspektywnych scen, ambientowych teł, wizualizacji technologicznych lub chwil refleksji.
/
04:08
00:01
00:01
Track begins with layered, arpeggiated synth pads, establishing a spacious and atmospheric mood.
00:15
00:15
Ethereal, processed female vocal enters ('Flying high'), adding a dreamy, human element.
00:46
00:46
A gentle, pulsing electronic beat is introduced, providing subtle rhythmic grounding.
01:26
01:26
Vocal theme shifts to 'Angels in the sky', becoming slightly more prominent.
01:50
01:50
Return of 'Flying high' vocal hook with slightly increasing background intensity.
02:22
02:22
Brief spoken phrase 'Open your eyes' serves as a transition.
02:25
02:25
The beat becomes more defined and the energy lifts subtly, marking the track's main section.
02:56
02:56
Layered vocal harmonies enhance the main theme, creating a fuller, more uplifting feel.
03:44
03:44
Beat fades out, track deconstructs back to atmospheric pads and sparse vocals for the outro.
Breezy Reflections
02.09.2024
3,865
234
Eteryczne pady syntezatorowe unoszą się i ewoluują, tworząc spokojną, refleksyjną i przestrzenną atmosferę. Subtelne, wysokoczęstotliwościowe błyski dodają jasności. Idealne do introspekcyjnych scen, nagrań z drona, medytacji lub teł o tematyce technologicznej.
/
02:12
00:00
00:00
Track begins with evolving, spacious synth pads establishing the core calm and atmospheric mood.
00:18
00:18
Introduction of a secondary, slightly more defined synth layer adds subtle movement and depth to the texture.
00:45
00:45
Shimmering, high-frequency synth textures (like digital chimes/bells) emerge, adding brightness and detail.
01:03
01:03
A subtle harmonic shift or swell within the pad layers creates a brief moment of emotional lift or deeper contemplation.
01:30
01:30
Brief ambient swell and slightly denser textural layering provides gentle dynamic interest before settling back.
01:58
01:58
The gradual fade-out begins, smoothly resolving the piece and reinforcing its ambient character.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,653
66
Delikatna gitara akustyczna i intymny wokal kobiecy tworzą zadumany, melancholijny klimat, stopniowo rozkwitając ciepłymi padami syntezatorów i subtelnymi elektronicznymi teksturami. Emocjonalnie buduje się w filmowy krajobraz dźwiękowy, idealny do introspektywnych scen, szczerych opowieści lub eksplorowania tematów technologii i ludzkich relacji.
/
03:12
00:00
00:00
Intimate acoustic guitar intro establishes a gentle, reflective mood.
00:12
00:12
Clear, emotive female vocal entry, setting the lyrical theme.
00:22
00:22
Warm synth pads subtly introduced, adding atmospheric depth.
00:52
00:52
Instrumentation begins to build, synth layers become more prominent.
01:17
01:17
Gentle percussive elements and cinematic string-like synths enter, increasing momentum.
01:34
01:34
Significant emotional swell, peak cinematic intensity for this section.
01:59
01:59
Second major build/chorus section begins with fuller arrangement.
02:19
02:19
Transition to a quieter, more reflective instrumental passage.
02:51
02:51
Final vocal reprise, bringing the emotional narrative towards resolution.
03:05
03:05
Song begins fade out, resolving gently.
Story Of A Hippopotamus
03.10.2024
4,930
346
Delikatny, ujmujący utwór na fortepian solo o beztroskim, niewinnym i lekko kapryśnym charakterze. Zawiera proste, zapadające w pamięć melodie i arpeggia. Idealny do treści dla dzieci, opowiadania historii, spokojnych wprowadzeń lub momentów refleksji.
/
03:05
00:00
00:00
Introduction of the main gentle piano theme with clear, arpeggiated figures establishing the whimsical mood.
00:29
00:29
Transition to a secondary melodic idea, maintaining the calm, storytelling feel.
00:56
00:56
Section exploring related harmonies, adding a slightly more pensive or reflective nuance.
01:26
01:26
Bridge section begins, introducing a more flowing, 'wandering' melodic line.
02:08
02:08
Return to the initial main theme, offering a sense of familiarity and closure.
02:32
02:32
Final variations on the theme leading towards the track's conclusion.
02:55
02:55
Gentle concluding chords provide a soft and peaceful resolution.
Another meaningless song
02.12.2024
2,593
152
Ekspresyjna melodia solowego fortepianu przeplata się z głębokim, rezonującym brzmieniem wiolonczeli i eterycznymi, bezsłownymi wokalizacjami kobiecymi. Tworzy przejmującą, refleksyjną i intymną atmosferę, idealną jako tło muzyczne do dramatycznych scen, melancholijnych momentów lub chwil zadumy.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Dream Of A Dream 6
10.12.2024
5,638
407
Delikatne, szarpane melodie, przypominające delikatną harfę, unoszą się nad lśniącymi, atmosferycznymi padami syntezatorowymi. Tworzy głęboko uspokajający, introspekcyjny i marzycielski nastrój. Idealny do medytacji, chwil refleksji, wizualizacji przyrody lub każdego projektu potrzebującego spokojnego i nienarzucającego się tła dźwiękowego.
/
02:12
00:02
00:02
Gentle plucked motif introduction (harp/kalimba-like), establishing the core rhythmic and melodic feel.
00:13
00:13
Warm atmospheric synth pads enter, adding spaciousness and harmonic depth beneath the plucked line.
00:38
00:38
Subtle variation in the repeating plucked pattern adds gentle interest without disrupting the flow.
01:01
01:01
A brief, slightly brighter melodic phrase emerges in the plucked instrument, offering a touch of development.
01:25
01:25
Arrangement subtly simplifies, returning focus to the core plucked motif and pad texture.
01:55
01:55
Smooth fade-out begins, providing a clean, peaceful resolution.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
823
33
Rozległe, ewoluujące pady syntezatorowe i eteryczne kobiece wokalizy tworzą głęboko atmosferyczny i emocjonalnie rezonujący pejzaż dźwiękowy. Utwór ten wywołuje uczucia zdumienia, introspekcji i pogodnej wspaniałości. Idealny do ścieżek dźwiękowych do filmów, medytacyjnych teł i projektów wymagających odrobiny wzniosłości i głębokiego poczucia przestrzeni.
/
02:44
00:00
00:00
Expansive synth pad intro, establishing a vast, mysterious atmosphere.
00:12
00:12
Ethereal female vocalise enters, adding a poignant, human emotional layer.
00:45
00:45
Peak of the first vocal phrase, highly expressive and soaring, layered textures.
01:10
01:10
Build-up in textural richness and emotional intensity; sustained choir-like vocals and pads create a sense of awe.
01:48
01:48
Powerful, reverent chord progression dominated by sustained choir-like pads, peak cinematic moment.
02:14
02:14
Shift to a slightly brighter, more hopeful harmonic movement in the pads, suggesting resolution.
02:35
02:35
Gentle fade-out on lingering synth pads, leaving a sense of peace and vastness.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 9
12.11.2025
3,179
284
Ciepłe, szarpane palcami akustyczne gitary splatają skomplikowaną i pełną emocji narrację. Warstwy delikatnych melodii i łagodnych arpeggiów tworzą ambientową, refleksyjną atmosferę wypełnioną subtelną nadzieją. Idealne do dokumentów, intymnego opowiadania historii, treści podróżniczych i projektów wymagających odrobiny organicznego, ludzkiego ciepła.
/
04:35
00:00
00:00
The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
00:32
00:32
A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
04:28
The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
Od pierwszych nut 'Ambient Acoustic Guitars Vol. 7' ustanawia się jako mistrzowska klasa w opowiadaniu atmosferycznym. To nie jest tylko muzyka tła; to punkt narracyjny czekający na wizualną opowieść. Produkcja jest nieskazitelnie czysta i przestronna, zbudowana na bazie pięknie nagranych gitar akustycznych, które przeplatają się z delikatną złożonością. Każdy arpeggio i szarpanie jest uchwycone z ciepłem i klarownością, tworząc bogaty, organiczny gobelin, który wydaje się zarówno intymny, jak i rozległy.
Prawdziwy geniusz utworu tkwi w jego emocjonalnym łuku. Zaczyna się od poczucia cichej kontemplacji, zadumanego i introspekcyjnego nastroju idealnego do stworzenia sceny refleksji lub samotności. Następnie wprowadzenie nieskazitelnej, melodyjnej gitary elektrycznej działa jak głos protagonisty. Ta linia prowadząca jest pełna duszy, nie będąc przytłaczająca, prowadząc słuchacza przez podróż, która buduje się z cierpliwą, wdzięczną intensywnością. Zastosowanie smacznego pogłosu i opóźnienia jest znakomite, tworząc filmowy pejzaż dźwiękowy, który wydaje się rozległy i oniryczny, idealny do ujęć dronem nad zapierającymi dech w piersiach krajobrazami lub sekwencjami slow-motion uchwycającymi kluczowy emocjonalny moment.
Jako profesjonalista ds. synchro od razu widzę jego wszechstronność. To utwór, do którego sięgają dokumentaliści potrzebujący podkreślić poruszającą ludzką opowieść lub ważkie odkrycie. Dla twórców filmów ślubnych to idealny elegancki i emocjonalny soundtrack do wyróżnienia najważniejszych momentów. W świecie korporacyjnym podnosi opowieść marki z prostego przekazu do autentycznej, rezonującej narracji o wizji i wytrwałości. Struktura jest spełnieniem marzeń montażysty, z wyraźnymi sekcjami, delikatnymi budowami i potężnym emocjonalnym momentem kilkuminutowym, który zapewnia naturalny punkt kulminacyjny dla sceny, zanim łagodnie się uspokoi.
To jest taki utwór, który wzbogaca wizualizacje, nie konkurując z nimi. Może zasiąść komfortowo pod narratorem podcastu opowiadającym nostalgiczną historię, zapewnić spokojne menu gry niezależnej lub dodać odrobinę wyrafinowanego spokoju do reklamy luksusowej marki. To jest premium, wysoko użyteczny kawałek muzyki produkcyjnej, który komunikuje głębię, szczerość i cichą pewność siebie. To natychmiastowy ulubieniec każdego projektu, który chce połączyć się z sercem.
