Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience] by Sascha Ende
Nastrojowa i atmosferyczna melodia fortepianowa rozwija się na tle ewoluujących padów syntezatorowych i subtelnej, tykającej perkusji. Utwór nabiera filmowego rozmachu, włączając eteryczne tekstury chóru i pulsujący bas, tworząc nastrój wyrafinowanej tajemnicy, napięcia i dramatycznego objawienia. Idealny do korporacyjnych dramatów, thrillerów technologicznych i opowieści śledczych.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 30.08.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]
30.08.2025
1,950
148
Nastrojowa i atmosferyczna melodia fortepianowa rozwija się na tle ewoluujących padów syntezatorowych i subtelnej, tykającej perkusji. Utwór nabiera filmowego rozmachu, włączając eteryczne tekstury chóru i pulsujący bas, tworząc nastrój wyrafinowanej tajemnicy, napięcia i dramatycznego objawienia. Idealny do korporacyjnych dramatów, thrillerów technologicznych i opowieści śledczych.
/
05:20
00:06
00:06
Początkowa, zamyślona melodia fortepianowa wchodzi, ustanawiając główny tajemniczy i nastrojowy ton.
00:52
00:52
Wprowadzany jest głęboki, pulsujący bas syntezatorowy i subtelna perkusja przypominająca zegar, rozpoczynając stopniowe budowanie napięcia.
01:26
01:26
Utwór rozszerza się o pełniejszą filmową perkusję i eteryczne pady chóralne, oznaczając pierwsze główne podniesienie dynamiki.
02:13
02:13
Energia znacznie się intensyfikuje wraz z cięższymi uderzeniami perkusyjnymi i bardziej dynamicznym rytmem, odpowiednim do scen wysokiej stawki.
03:23
03:23
Sekcja załamania, w której intensywna perkusja zanika, oferując moment refleksji z fortepianem i padami.
04:15
04:15
Rozpoczyna się finałowy, wspaniały kulminacyjny moment, przywracając wszystkie elementy kinowe, tworząc potężny, emocjonalny szczyt.
05:01
05:01
Utwór zaczyna się dekonstruować, zanikając z powrotem do samotnego fortepianu, zapewniając czyste i ostateczne zakończenie.
Podobna muzyka (10)
Loop Paket 0002
28.12.2011
3,438
117
Ewoluujące tekstury smyczkowe tworzą napiętą, dramatyczną i lekko melancholijną atmosferę. Powtarzający się motyw zapewnia poczucie oczekiwania i powagi. Idealne tło muzyczne do scen dramatycznych, filmów dokumentalnych o tematyce historycznej, segmentów informacyjnych, prezentacji korporacyjnych wymagających ponurego tonu lub introspekcyjnych momentów w filmach i podcastach. Jego zapętlona natura czyni go bardzo wszechstronnym do wydłużania fragmentów lub zapewnienia stałego napięcia w tle.
/
00:32
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się natychmiast z pełną, atmosferyczną teksturą smyczkową i powtarzającym się motywem harmonicznym.
00:05
00:05
Wyższa, potencjalnie arpeggiowana linia smyczkowa staje się nieco bardziej zdefiniowana w teksturze.
00:11
00:11
Subtelna zmiana w dolnym podtrzymaniu smyczków lub nacisku harmonicznym, dodająca delikatnego ruchu.
00:16
00:16
Punkt środkowy prawdopodobnej pętli, wzmacniający spójny, zamyślony nastrój.
00:21
00:21
Napięcie harmoniczne subtelnie wzrasta, tworząc poczucie oczekiwania lub nierozwiązanego uczucia.
00:28
00:28
Tekstura przygotowuje się do punktu pętli, podkreślając cykliczny i atmosferyczny charakter utworu.
Leave
03.07.2012
3,322
148
Atmosferyczny utwór elektroniczny z pulsującym basem syntezatorowym, rozwijającymi się arpeggiami i dynamiczną perkusją z wpływami world music. Tworzy poważny, ale pełen nadziei nastrój, idealny do filmów korporacyjnych, prezentacji technologicznych, montaży podróżniczych i filmowej muzyki ilustracyjnej.
/
04:40
00:00
00:00
Atmosferyczne intro z rozwijającymi się padami syntezatorowymi i arpeggio, tworzące przestronny i wyczekujący nastrój.
00:28
00:28
Warstwy perkusji inspirowanej muzyką świata (shakery, dźwięki podobne do tabla) wchodzą, dodając złożoności rytmicznej i napędu.
01:00
01:00
Napędzający bit umacnia się z bardziej wyraźną perkusją, znacznie zwiększając energię utworu.
01:30
01:30
Krótkie zmniejszenie intensywności, wycofanie perkusji dla krótkiej przerwy.
02:31
02:31
Sekcja załamania: perkusja zanika, pozostawiając atmosferyczne pady i arpeggio na moment refleksji lub przejścia.
03:01
03:01
Powrót do pełnej energii po załamaniu, z warstwowymi syntezatorami i napędzającą perkusją; sekcja szczytowej intensywności.
04:16
04:16
Zaczyna się outro: elementy zaczynają zanikać, perkusja upraszcza się z powrotem do początkowego pulsu.
5 vor 12
04.10.2017
34,129
2,582
Rozmyślające pianino i atmosferyczne pady rozwijają się z wznoszącym się syntetycznym chórem i smyczkami, budując napięcie ku epickiej, dramatycznej kulminacji napędzanej potężną orkiestralną perkusją i narastającymi dźwiękami instrumentów dętych blaszanych. Idealne do kinowych zwiastunów, pilnych scen, dramatycznych sytuacji wysokiego ryzyka i ważnych momentów korporacyjnych.
/
03:25
00:00
00:00
Rzadkie, nastrojowe intro fortepianowe tworzy kontemplacyjny i lekko napięty nastrój.
00:17
00:17
Wprowadzenie rozwijających się padów syntezatorowych, dodających głębi i poszerzających przestrzeń dźwiękową.
00:51
00:51
Syntetyzowane faktury chóralne zaczynają narastać, inicjując budowę epickiego nastroju.
01:27
01:27
Potężna orkiestrowa perkusja wchodzi, ustanawiając porywający rytm i oznaczając znaczny wzrost energii.
01:38
01:38
Pełne hybrydowe elementy orkiestrowe (smyczki, dęciaki) dołączają, tworząc szerokie, kinowe brzmienie.
01:59
01:59
Szczytowa intensywność w pierwszej głównej sekcji, pełna orkiestracja i porywający rytm.
02:03
02:03
Krótkie dynamiczne obniżenie, chwilowe wycofanie intensywności, aby ponownie zbudować napięcie.
02:39
02:39
Rozpoczyna się finałowa, potężna kulminacja, charakteryzująca się najbardziej intensywną orkiestracją i perkusją.
03:13
03:13
Nagłe, mocne zakończenie następujące po finałowym crescendo szczytowym.
Evacuation
22.08.2021
12,389
770
Rozwijające się syntezatory atmosferyczne tworzą napięty, tajemniczy pejzaż dźwiękowy. Pulsujące rytmy i oszczędne elementy melodyczne budują się stopniowo, prowadząc do dynamicznej, filmowej perkusji. Idealny do sci-fi, thrillerów, wizualizacji technologicznych i dramatycznego podkładu, przekazując napięcie i nowoczesną wyrafinowanie.
/
05:32
00:12
00:12
Subtelny pulsujący element rytmiczny wchodzi, ustanawiając delikatny ruch naprzód pod atmosferycznymi padami.
00:45
00:45
Wprowadzenie melancholijnej, smyczkowej melodii syntezatorowej, dodającej głębi emocjonalnej i wagi narracyjnej.
01:31
01:31
Zmiana strukturalna/załamanie z rzadkim, zdefiniowanym motywem fortepianowym, oferując moment refleksyjnej pauzy.
02:17
02:17
Pewne wejście filmowej perkusji, znacząco zwiększające intensywność i napęd, zmieniające energię utworu.
03:25
03:25
Perkusja staje się bardziej widoczna i warstwowa, napędzając główne elementy tematyczne z większą pilnością.
03:48
03:48
Intensywność wzrasta dalej z dodanymi warstwami syntezatorów i zwiększoną złożonością rytmiczną, zbliżając się do kulminacji.
04:34
04:34
Sekcja szczytowej intensywności; pełna aranżacja z napędzającą perkusją, warstwowymi syntezatorami i utrzymywanym napięciem atmosferycznym.
04:56
04:56
Muzyka zaczyna się wycofywać; perkusja zanika, powracając do atmosferycznych tekstur na outro.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 7
21.11.2024
1,992
100
Niesamowite, ewoluujące tekstury syntezatorowe i niepokojące projektowanie dźwięku tworzą głęboko klimatyczny i pełen napięcia pejzaż dźwiękowy. Idealny do horrorów, science fiction, thrillerów lub napiętych momentów kinowych.
/
02:10
00:00
00:00
Wprowadzenie eterycznych, lekko dysonansowych podkładów syntezatorowych, tworzących niespokojną atmosferę.
00:22
00:22
Wchodzi głęboki, rezonujący dron niskiej częstotliwości, dodając wagi i złowieszczych podtekstów.
00:35
00:35
Rozpoczyna się nakładanie zniekształconych, prawdopodobnie odwróconych efektów dźwiękowych, budując napięcie.
00:46
00:46
Nagłe, ostre, zniekształcone zdarzenie dźwiękowe – potencjalny punkt synchronizacji dla szoku lub ujawnienia.
01:02
01:02
Krótki metaliczny/industrialny dźwięk perkusyjny dodaje tekstury i kontekstu środowiskowego.
01:14
01:14
Kolejna intensywna grupa zniekształconych, niepokojących elementów projektowania dźwięku.
01:23
01:23
Sekcja szczytowej intensywności z nałożonymi dysonansowymi teksturami i efektami, maksymalne napięcie.
01:41
01:41
Pejzaż dźwiękowy zaczyna zanikać i upraszczać się, uwalniając część napięcia.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
1,431
73
Mroczny, intensywny hybrydowy utwór orkiestrowy z potężnymi syntezatorami, dynamiczną perkusją i złowieszczymi teksturami chóralnymi. Tworzy głęboką, klimatyczną, pełną napięcia i epicką atmosferę, idealną do zwiastunów science fiction, filmów w grach, dramatycznego napięcia lub budowania dystopijnego świata.
/
02:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się intensywnym, nastrojowym narastaniem i mocnym uderzeniem syntezatora, natychmiast nadając mroczny, filmowy ton.
00:15
00:15
Wprowadzenie głównego, ponurego, dysonansowego motywu smyczkowego/syntetycznego, ustanawiającego podstawowe napięcie melodyczne.
00:25
00:25
Zmiana w harmonii/teksturze, wprowadzenie nieco bardziej melodyjnej, ale wciąż złowieszczej warstwy, budującej napięcie.
00:47
00:47
Rozpoczyna się potężna perkusyjna budowa, nakładanie ciężkich bębnów i uderzeń, napędzających intensywność do przodu.
01:07
01:07
Wprowadzenie epickich, chóralnych tekstur obok napędzającego rytmu i głównego motywu, znacznie podnoszące skalę i dramat.
01:17
01:17
Szczytowa sekcja intensywności, zawierająca pełną hybrydową orkiestrację, chór i napędzającą perkusję. Idealny moment na zwiastun.
01:39
01:39
Nagłe obniżenie intensywności po kulminacji, prowadzące do rytmicznego, perkusyjnego wzoru outro.
01:59
01:59
Końcowe potężne uderzenia i zanikający dron syntezatora prowadzą utwór do nagłego, mocnego zakończenia.
Cinema Blockbuster Trailer 55
14.05.2025
1,274
78
Podróż od głębokich, tajemniczych padów syntezatorowych i złowieszczych smyczków do wybuchowej orkiestralnej i chóralnej kulminacji. Potężna perkusja, heroiczna sekcja dęta i wznoszące się chóry budują napięcie i epicki przepych, idealne do efektownych zwiastunów, dramatycznych scen i momentów wymagających budzącej podziw siły. Charakteryzuje się wyraźnymi narastaniami, potężnymi uderzeniami i refleksyjnym zakończeniem.
/
02:44
00:00
00:00
Ponure wprowadzenie: Głębokie pady syntezatorowe i niskie smyczki tworzą tajemniczą i napiętą atmosferę.
00:27
00:27
Pojawiająca się nadzieja/Oczekiwanie: Rozległe tekstury smyczkowe i subtelne motywy melodyczne zaczynają się wznosić.
00:50
00:50
Chór i orkiestrowe crescendo: Eteryczne głosy chóru mieszają się z narastającymi warstwami orkiestralnymi, poszerzając krajobraz dźwiękowy.
01:08
01:08
Wejście perkusji i ujawnienie głównego motywu: Potężne bębny zwiastunowe wkraczają, uruchamiając heroiczny motyw przewodni.
01:24
01:24
Napędzająca sekcja rytmiczna: Utwór przechodzi w potężny, napędzający rytm idealny do sekwencji akcji.
01:53
01:53
Budowanie przed punktem kulminacyjnym: Intensywność odbudowuje się dzięki złożonej orkiestracji w kierunku ostatecznego szczytu.
02:03
02:03
Wielki punkt kulminacyjny: Pełna orkiestra i chór osiągają szczyt intensywności, dostarczając monumentalną i naładowaną emocjonalnie kulminację.
02:08
02:08
Kulminacyjny hit i odcięcie: Potężny finałowy hit orkiestrowy i nagła cisza dla maksymalnego efektu.
02:12
02:12
Refleksyjne zakończenie: Stonowana sekcja z utrzymującymi się smyczkami i nastrojowymi padami do refleksji lub napięcia.
02:27
02:27
Ostatnie crescendo/Uderzenie: Ostatnie znaczące wzmocnienie i uderzenie w projekcie dźwiękowym, zanim utwór zaniknie.
Halo Stream Music Vol. 1
27.05.2025
839
37
Majestatyczne chóry mieszane wznoszą się ponad rozległymi padami syntezatorów i rezonującymi orkiestralnymi falami, tworząc atmosferę starożytnej tajemnicy i epickiego majestatu. Idealne do zwiastunów filmowych, sag science-fiction lub fantasy oraz momentów wymagających głębokiego emocjonalnego ciężaru.
/
02:44
00:00
00:00
Eteryczny, atmosferyczny wstęp z padów syntezatorowych, tworzący rozległą i tajemniczą scenę.
00:11
00:11
Potężny chór mieszany wchodzi z uroczystym, łacińsko brzmiącym śpiewem, ustanawiając epicki i liturgiczny charakter utworu.
00:30
00:30
Pierwsze główne dramatyczne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, zapewniające znaczący wpływ i monumentalność.
00:36
00:36
Chór wchodzi ponownie ze zwiększoną mocą i warstwowością, wykonując motyw tematyczny 'Sacrificium'.
01:00
01:00
Atmosfera zmienia się w niski, rezonujący dron i eteryczne wokalizacje kobiece, tworząc napięcie i tajemnicę.
01:10
01:10
Syntetyzowane smyczki wprowadzają nową, emocjonalną warstwę melodyczną, stopniowo narastającą ponad dronem.
01:29
01:29
Główny motyw śpiewu chóru powraca, teraz z pełniejszym instrumentalnym wsparciem, zwiększając wagę emocjonalną.
01:46
01:46
Drugie, jeszcze bardziej monumentalne narastanie syntezatorów/instrumentów dętych blaszanych, działające jako mocne interpunkcja przed głównym punktem kulminacyjnym.
01:51
01:51
Pełny chór i emulowana orkiestra budują potężny i dramatyczny punkt kulminacyjny, ukazując szczytową intensywność utworu.
02:12
02:12
Muzyka przechodzi w bardziej eteryczną, wysoko rejestrową teksturę chóralną i syntezatorową, sygnalizując rozwiązanie i początek zakończenia.
The Backrooms Music Vol. 6
09.10.2025
2,751
235
Głęboko atmosferyczny i niepokojący pejzaż dźwiękowy zbudowany na głębokich dronach, niskim subbasie i upiornych, rozbrzmiewających pingach. Ten minimalistyczny utwór tworzy wyczuwalne poczucie izolacji, napięcia i tajemnicy. Idealny do horrorów psychologicznych, scen eksploracji sci-fi, gier wideo o przetrwaniu i dokumentów paranormalnych.
/
02:28
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się głębokim, złowieszczym dronem sub-basowym, natychmiast tworząc rozległą i niepokojącą atmosferę.
00:35
00:35
Wprowadzany jest rytmiczny, wysoki dźwięk ping z mocnym pogłosem, tworząc poczucie tajemniczej aktywności w oddali.
00:54
00:54
Pojawia się subtelna, melodyczna tekstura o wyższej częstotliwości, dodając warstwę upiornego, niemal sygnałopodobnego dźwięku do drona.
01:06
01:06
Napięcie dźwiękowe wzrasta wraz z dodaniem kolejnych warstw perkusyjnych i teksturalnych, sprawiając, że otoczenie wydaje się bardziej aktywne i groźne.
01:51
01:51
Tekstura zmienia się, gdy elementy perkusyjne zanikają, zastąpione bardziej dominującym i lekko zniekształconym dronem, który zmienia nastrój.
02:22
02:22
Wszystkie złożone elementy zanikają, pozostawiając jedynie fundamentalny niski dron, który cichnie, zapewniając długotrwałe poczucie niepokoju.
The Backrooms Music Vol. 11
15.10.2025
1,820
139
Ewoluująca podróż atmosferyczna, która rozwija się od tajemniczego, przestrzennego pejzażu dźwiękowego do mocnego, nowoczesnego elektronicznego beatu. Zdominowany przez głęboki sub-bas, napięte arpeggia syntezatorów i porywający rytm, ten utwór idealnie nadaje się do zwiastunów science fiction, high-tech wizualizacji i dramatycznych, pełnych napięcia scen.
/
04:54
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się przestrzennym i tajemniczym pejzażem dźwiękowym ambient, idealnym do stworzenia filmowego klimatu.
01:26
01:26
Wprowadzony zostaje subtelny, arpeggiowany wzór syntezatora, tworząc poczucie ruchu naprzód i budując napięcie.
02:08
02:08
Potężny, nowoczesny bit elektroniczny wkracza, całkowicie zmieniając energię utworu, stając się napędzający i intensywny.
03:53
03:53
Bit powraca na finałowy, mocny punkt kulminacyjny, z wszystkimi elementami osiągającymi szczytową intensywność.
04:35
04:35
Utwór dekonstruuje się, powracając do atmosferycznego pejzażu dźwiękowego z wprowadzenia, tworząc płynne zakończenie.
Od pierwszych nut utwór ten ustanawia się jako mistrzowskie dzieło atmosferycznego podkreślenia, stworzone specjalnie do wyrafinowanego opowiadania historii. Rozpoczyna się pięknie nagraną, melancholijną melodią fortepianową – samotną, pytającą i natychmiast angażującą. To nie jest prosta pętla; to kompozycja, która oddycha, z delikatną dynamiką i przestrzennym pogłosem, który natychmiast tworzy poczucie miejsca. To idealne tło dźwiękowe dla sceny otwierającej dramatyczny korporacyjny thriller, dokumentu technologicznego eksplorującego złożone tematy lub wprowadzenia do podcastu true-crime.
W miarę rozwoju utworu jego prawdziwa użyteczność dla montażystów i kierowników muzycznych staje się olśniewająco jasna. Aranżacja to studium napięcia i uwolnienia. Około pierwszej minuty pojawia się subtelna, tykająca perkusja i głęboki, pulsujący syntezator basowy, delikatnie popychając narrację do przodu. To moment intrygi, wprowadzenie nowej wskazówki lub powolne zbliżenie na zamyśloną minę postaci. Budowanie jest cierpliwe i celowe, nigdy nie spieszy się z nastrojem, ale zapewnia, że widz pozostaje urzeczony.
Kompozycja naprawdę rozkwita w swoich filmowych kulminacjach. Narastające, smyczkowe pady i eteryczne, bezsłowne faktury wokalne wynoszą główny motyw fortepianowy z introspekcyjnego na epicki. Te momenty są stworzone dla potężnych ujawnień, rozległych ujęć z drona nad panoramami miast o zmierzchu lub emocjonalnych montaży, które napędzają serce historii. Jakość produkcji jest tutaj najwyższej klasy; miks jest szeroki, czysty i dynamiczny, a każdy element zajmuje swoje własne miejsce, nie powodując bałaganu. Dół jest solidny i wspierający, zapewniając wagę bez przytłaczania dialogów.
To, co czyni ten utwór wyjątkowo wartościowym, to jego inteligencja strukturalna. Zawiera odrębne sekcje, które można łatwo edytować, zapętlać lub wycinać, aby dopasować je do różnych długości scen. Są momenty intensywnego, perkusyjnego napędu, które mogłyby podkreślić pościg lub napięte odkrycie, a następnie cichsze, refleksyjne przejścia idealne do dialogów. To kompletny zestaw narzędzi narracyjnych w jednym pięciominutowym utworze. Dla twórców, którzy potrzebują brzmienia nowoczesnego, emocjonalnie rezonującego i nienagannie wyprodukowanego, ten utwór jest natychmiastowym wyborem. Pewnie przekazuje tajemnicę, powagę i odrobinę eleganckiej melancholii, co czyni go nieocenionym atutem każdego projektu medialnego premium.
W miarę rozwoju utworu jego prawdziwa użyteczność dla montażystów i kierowników muzycznych staje się olśniewająco jasna. Aranżacja to studium napięcia i uwolnienia. Około pierwszej minuty pojawia się subtelna, tykająca perkusja i głęboki, pulsujący syntezator basowy, delikatnie popychając narrację do przodu. To moment intrygi, wprowadzenie nowej wskazówki lub powolne zbliżenie na zamyśloną minę postaci. Budowanie jest cierpliwe i celowe, nigdy nie spieszy się z nastrojem, ale zapewnia, że widz pozostaje urzeczony.
Kompozycja naprawdę rozkwita w swoich filmowych kulminacjach. Narastające, smyczkowe pady i eteryczne, bezsłowne faktury wokalne wynoszą główny motyw fortepianowy z introspekcyjnego na epicki. Te momenty są stworzone dla potężnych ujawnień, rozległych ujęć z drona nad panoramami miast o zmierzchu lub emocjonalnych montaży, które napędzają serce historii. Jakość produkcji jest tutaj najwyższej klasy; miks jest szeroki, czysty i dynamiczny, a każdy element zajmuje swoje własne miejsce, nie powodując bałaganu. Dół jest solidny i wspierający, zapewniając wagę bez przytłaczania dialogów.
To, co czyni ten utwór wyjątkowo wartościowym, to jego inteligencja strukturalna. Zawiera odrębne sekcje, które można łatwo edytować, zapętlać lub wycinać, aby dopasować je do różnych długości scen. Są momenty intensywnego, perkusyjnego napędu, które mogłyby podkreślić pościg lub napięte odkrycie, a następnie cichsze, refleksyjne przejścia idealne do dialogów. To kompletny zestaw narzędzi narracyjnych w jednym pięciominutowym utworze. Dla twórców, którzy potrzebują brzmienia nowoczesnego, emocjonalnie rezonującego i nienagannie wyprodukowanego, ten utwór jest natychmiastowym wyborem. Pewnie przekazuje tajemnicę, powagę i odrobinę eleganckiej melancholii, co czyni go nieocenionym atutem każdego projektu medialnego premium.