Lorem Dubsteptum by Sascha Ende
Epicka moc kinowa łączy się z eterycznymi wokalami kobiecymi i dynamicznymi rytmami elektronicznymi. Zawiera klimatyczne syntezatory, intensywne dropy i dramatyczne budowanie napięcia. Idealna do zwiastunów, intensywnych sekwencji gier, scen akcji oraz futurystycznych lub fantastycznych projektów.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 27.04.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Lorem Dubsteptum
27.04.2025
1,465
81
Epicka moc kinowa łączy się z eterycznymi wokalami kobiecymi i dynamicznymi rytmami elektronicznymi. Zawiera klimatyczne syntezatory, intensywne dropy i dramatyczne budowanie napięcia. Idealna do zwiastunów, intensywnych sekwencji gier, scen akcji oraz futurystycznych lub fantastycznych projektów.
/
02:40
00:01
00:01
Track begins with atmospheric, pulsating synth pads, setting a mysterious and evolving mood.
00:18
00:18
Introduction of a slightly more defined rhythmic element and evolving textures.
00:34
00:34
Ethereal female vocal enters, introducing the main melodic theme with a haunting quality.
00:51
00:51
Main drop: Energetic electronic beat, powerful synth bass, and driving rhythm section begin.
01:07
01:07
Full vocal theme layered over the driving beat, creating the core powerful section.
01:37
01:37
Breakdown section: Intensity drops, focusing on atmospheric pads and a more exposed vocal line.
01:54
01:54
Energy rebuilds post-breakdown with increasing rhythmic complexity and filtered effects.
02:04
02:04
Return of the main high-energy section ('chorus'/drop) with full instrumentation and layered vocals.
02:27
02:27
Final powerful vocal phrase leading into the climax.
02:34
02:34
Track concludes abruptly after the final climactic hit, providing a sharp, impactful ending.
Podobna muzyka (10)
Flight Pack 1 - 6/6 (Dubby)
27.07.2013
5,151
157
Intensywny i dramatyczny hybrydowy utwór orkiestrowy z udziałem naglących smyczków, potężnego zniekształconego basu syntezatorowego i dynamicznej perkusji. Tworzy nastrój napięcia, akcji i suspensu, idealny do zwiastunów, wprowadzeń do gier, promocji sportowych i kinowych scen o dużym wpływie.
/
02:13
00:01
00:01
Dramatic, processed string/synth motif enters, establishing immediate tension and cinematic feel.
00:17
00:17
Signature distorted synth bass riff enters, defining the track's gritty, aggressive character.
00:25
00:25
Driving percussion joins, establishing the main rhythmic pulse and energy.
00:35
00:35
Melodic hook variation introduced over the main beat, adding a layer of intensity.
00:52
00:52
Brief textural shift/breakdown before relaunching into the main theme.
01:09
01:09
Main theme restated with layered intensity after the build-up section.
01:27
01:27
Second thematic variation incorporating rhythmic string stabs alongside the driving beat.
01:44
01:44
Return to the core distorted bass riff and percussion, driving towards the end.
02:02
02:02
Final intense push with layered elements before abrupt synth fade-out.
Time Is Now
27.04.2015
16,855
1,160
Intensywny i narastający utwór orkiestrowy z dynamicznymi smyczkami, mocną perkusją i dramatycznymi uderzeniami instrumentów dętych blaszanych. Idealny do epickich zwiastunów, kinowych momentów o wysokiej stawce, sportowych podsumowań i korporacyjnych prezentacji wymagających efektu.
/
02:56
00:01
00:01
Track begins with a tense, rhythmic ticking sound, establishing immediate suspense.
00:18
00:18
Low strings and atmospheric pads enter, creating a somber, cinematic foundation.
00:35
00:35
Main string ostinato pattern introduced, adding forward momentum and a sense of purpose.
00:52
00:52
Percussion enters subtly, gradually building the track's intensity and rhythmic drive.
01:10
01:10
First major dynamic peak featuring powerful brass swells and full string section, heightening the drama.
01:45
01:45
Intensified rhythmic section driven by staccato strings and driving percussion.
02:02
02:02
Main climax of the track. Full hybrid orchestra, powerful brass melody, pounding percussion - maximum intensity and epic feel.
02:37
02:37
Abrupt ending after the final hit, followed by a short, fading ambient tail.
Arrakis
22.01.2017
12,317
751
Ekspansywny utwór filmowy z klimatycznymi syntezatorami, pulsującymi rytmami i narastającymi warstwami orkiestralnymi. Wywołuje uczucia dramatyzmu, mocy i epickiej przygody, idealny do zwiastunów, ścieżek dźwiękowych gier i wielkich odsłon.
/
02:48
00:02
00:02
Atmospheric synth pads and subtle pulse establish a mysterious, expansive mood.
00:18
00:18
Introduction of a slightly more defined rhythmic pulse and evolving harmonic layers.
00:34
00:34
Percussion enters alongside building orchestral elements, significantly increasing energy and scale.
00:47
00:47
Main melodic theme becomes more prominent in strings/synths, driving the epic feel.
01:10
01:10
Brief dynamic dip, offering a moment of relative calm before the next build.
01:44
01:44
Track begins its final ascent towards the main climax, reintroducing strong percussion and thematic elements.
02:02
02:02
Peak intensity; full orchestration and driving rhythm create a powerful, climactic statement.
02:37
02:37
Final sustained chords and fade-out, providing a clean resolution.
Strange New Worlds
05.02.2023
5,165
254
Majestatyczny utwór orkiestrowy, rozwijający się od atmosferycznego zachwytu do potężnego, bohaterskiego motywu. Zawiera bujne smyczki, odważną sekcję dętą blaszaną i dynamiczną perkusję, idealny do epickich zwiastunów, scen przygodowych, korporacyjnych inspiracji lub eksploracji science fiction.
/
02:05
00:00
00:00
Atmospheric intro begins: Spacious strings/pads evoke wonder and anticipation.
00:38
00:38
Warm brass motif enters, adding a sense of purpose and beginning the build.
00:57
00:57
Driving percussion (timpani?) and main heroic orchestral theme commence, significantly lifting energy and scale.
01:16
01:16
Fuller orchestration and powerful restatement of the main heroic theme.
01:35
01:35
Dynamic shift to a quieter, more reflective bridge section led by strings.
01:54
01:54
Final build towards a majestic, resolving orchestral chord.
Cinema Blockbuster Trailer 19
05.09.2024
2,700
182
Ciemny i potężny utwór filmowy z ciężkimi syntezatorami i napędzającymi perkusjami. Idealny do intensywnych zwiastunów, sekwencji akcji i dramatycznych momentów w grach wideo.
/
02:12
00:08
00:08
The main riser and percussive build begins, establishing immediate tension and anticipation.
00:17
00:17
First major drop. Powerful staccato strings and driving percussion unleash the track's main heroic theme.
00:36
00:36
Breakdown section begins, offering dynamic contrast with a quiet, reflective piano melody over atmospheric pads.
00:51
00:51
The second major build-up starts, reintroducing orchestral layers and choir to escalate the emotion towards the climax.
01:08
01:08
The track's primary climax. All elements combine for maximum power, energy, and impact.
01:25
01:25
A melodic variation in the main theme maintains high energy while providing fresh narrative movement.
02:00
02:00
An abrupt stop followed by a final, resonant chord, creating a perfect 'button' ending for editors.
Cinema Blockbuster Trailer 32
09.09.2024
4,831
384
Monumentalne i imponujące dzieło filmowe z potężnymi elementami orkiestrowymi, dynamiczną perkusją i dramatycznym projektowaniem dźwięku. Idealne dla projektów wymagających epickiej skali i wysokiej stawki.
/
02:12
00:07
00:07
The main heroic brass and string theme enters, establishing the track's grand, cinematic feel.
00:36
00:36
First major climax begins. Thundering percussion and the full orchestra enter with immense power.
01:05
01:05
A classic trailer 'stop-down'. The music cuts out briefly, creating a dramatic pause for editorial effect.
01:09
01:09
The second, more intense build-up starts, driven by a faster rhythm and escalating orchestral layers.
01:35
01:35
The track reaches its final, awe-inspiring peak, layering all instruments for maximum epic impact.
01:49
01:49
The final, resonant orchestral hit and sustained chord, providing a perfect ending for a title reveal.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 2
21.11.2024
3,127
214
Głęboko klimatyczny i napięty utwór filmowy, budujący się od mrocznych, ewoluujących tekstur syntezatorowych do potężnych orkiestrowych wzlotów i dramatycznych uderzeń. Idealny do science fiction, thrillerów, scen postapokaliptycznych lub intensywnych momentów w grach wideo i filmach dokumentalnych.
/
02:07
00:00
00:00
Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
METROID - Background Game Music 2
09.12.2024
1,002
37
Mroczne, klimatyczne intro syntezatorowe buduje napięcie przed wybuchem w intensywny, pędzący bit elektroniczny z agresywnymi syntezatorami o smaku retro i dudniącą perkusją. Idealne do akcji sci-fi, sekwencji pełnych napięcia, motywów gier retro lub projektów wymagających pilnego, futurystycznego charakteru.
/
02:12
00:00
00:00
Atmospheric intro with swirling, dissonant synth pads creating immediate suspense and a sci-fi feel.
00:16
00:16
Unique sound design transition with warped, pitch-bending effects, signaling a shift.
00:37
00:37
Main driving section kicks in with aggressive electronic drums, arpeggiated bass, and a strong synth lead.
01:01
01:01
Introduction of a counter-melody or variation in the synth lead, adding complexity to the main loop.
01:26
01:26
Brief breakdown section returning to atmospheric synths and SFX, providing a dynamic shift and potential edit point.
01:53
01:53
Intensifying build-up using layered synth hits and effects, leading to the finale.
01:57
01:57
Series of powerful, staccato synth/SFX hits concluding the track abruptly.
Star Citizen - Passing the wormhole
02.02.2025
1,814
88
Epicki i dramatyczny hybrydowy utwór orkiestrowy z mocnymi syntezatorami, wznoszącym się chórem i porywającą perkusją. Intensywnie buduje napięcie, zmierzając ku potężnemu punktowi kulminacyjnemu, idealny do zwiastunów science fiction, kinematografii gier lub efektownych ujawnień.
/
02:16
00:02
00:02
Ethereal synthesized choir and deep pads establish immense scale and sci-fi atmosphere.
00:27
00:27
Introduction of heroic synth brass motif, adding a futuristic and adventurous tone.
00:52
00:52
Rhythmic pulses and subtle percussion begin, initiating the build-up in tension and momentum.
01:05
01:05
Full, driving percussion enters forcefully, significantly increasing energy and drive.
01:17
01:17
Powerful return of the main choir theme over the driving rhythm section, marking peak intensity.
01:30
01:30
Brass/synth stabs punctuate the rhythm, adding dramatic weight and impact.
01:43
01:43
Percussion becomes more complex and rapid, pushing towards the final climax.
01:55
01:55
Massive final crescendo featuring full ensemble - choir, synths, orchestra, percussion.
02:08
02:08
Abrupt, impactful ending with a final hit and resonant decay/sound effect.
Dubstep Trailer 1
26.02.2025
1,828
77
Agresywny i mocny utwór elektroniczny z ciężkimi dropami basu dubstep, intensywnymi narastaniami, glitchowymi efektami dźwiękowymi i filmową perkusją. Idealny do dynamicznych zwiastunów, scen akcji, treści gamingowych i reklam technologicznych.
/
02:08
00:06
00:06
Intro sequence featuring heavy sound design, glitch edits, and risers establishing immediate tension.
00:19
00:19
Introduction of the main distorted synth motif, building towards the first drop.
00:37
00:37
First major drop: heavy dubstep bass, aggressive drums, and core energy unleash.
00:51
00:51
Synth lead variation enters over the main beat, adding melodic interest.
01:05
01:05
Mid-section breakdown with rhythmic edits and build-up elements, preparing for the next phase.
01:19
01:19
Brief pause followed by a sharp impact, creating a dynamic transition.
01:33
01:33
Second major drop, reinforcing the track's power and intensity.
01:47
01:47
Introduction of a distinct vocal-like synth effect adding a unique texture.
02:01
02:01
Final climax build before the track concludes.
02:04
02:04
Abrupt ending with impact and decaying SFX, suitable for sharp cuts.
Od razu na wstępie, "Lorem Dubsteptum" plasuje się jako poważny kandydat do umieszczenia w mediach o dużym wpływie. To nie jest tylko wypełniacz tła; to wyraziste dzieło kipiące kinowym potencjałem i dopracowaną produkcją. Utwór rozpoczyna się od fachowo wykonanego podkładu atmosferycznego - wirujących tekstur syntezatorowych i subtelnych rytmicznych pulsacji, które natychmiast wciągają słuchacza, tworząc poczucie oczekiwania i rozmachu. Idealnie nadaje się do ustawienia sceny, czy to odsłaniając futurystyczny krajobraz miasta, przesuwając się po epickim krajobrazie fantasy, czy budując napięcie w sekwencji otwierającej thriller.
Wprowadzenie eterycznego damskiego wokalu około 34 sekundy to mistrzowski dotyk. Dodaje on warstwę upiornego piękna i człowieczeństwa, która w przekonujący sposób kontrastuje z ewoluującymi elementami elektronicznymi. Ten wokal to nie tylko melodyjność; służy jako emocjonalna kotwica i identyfikator tematyczny, nadając utworowi unikalny charakterystyczny dźwięk, który mógłby doskonale sprawdzić się w brandingu lub powtarzających się motywach w serialu lub grze.
Kiedy główny beat i linia basu wchodzą tuż przed minutą, utwór naprawdę zapala się. Produkcja jest tutaj ostra i mocna. Dół pasma jest znaczący, ale kontrolowany, zapewniając solidną podstawę bez przytłaczania miksu. Perkusja jest mocna i zaprogramowana z dynamicznymi wariacjami, które utrzymują wysoką energię. Ta podstawowa sekcja krzyczy o użyteczności w sekwencjach akcji, montażach o wysokiej energii, highlightach e-sportowych lub intensywnych momentach rozgrywki. Energia jest wyczuwalna, zaprojektowana, aby podnieść wizualizacje i wstrzyknąć adrenalinę.
Aranżacja jest inteligentna, zawiera wyraźne zmiany dynamiczne, które oferują edytorom cenną elastyczność. Sekcja breakdown około 1:37 zapewnia niezbędny oddech, zdejmując intensywność, aby skupić się na atmosferycznych padach i przejmującej linii wokalnej. Tworzy to moment refleksji lub napięcia przed ponownym powrotem do potężnego motywu przewodniego. Tego rodzaju dobrze skonstruowane budowania i zwolnienia są niezbędne do skutecznego umieszczania synchronizacji, pozwalając muzyce podążać za łukami narracyjnymi.
Ogólna paleta dźwiękowa utworu wydaje się nowoczesna i wszechstronna. Chociaż zakorzeniona w elektronicznej wrażliwości, kinowy zakres i niemal klasyczny charakter melodii wokalnej dają mu szeroki zakres. Mógłby z łatwością pasować do zwiastuna science fiction, podkreślać dramatyczne odkrycie w filmie fantasy, napędzać film o premierze produktu technologicznego, a nawet stanowić główny motyw gry wideo. Projekt dźwięku jest szczegółowy, z subtelnymi efektami, przebiegami filtrów i warstwowymi syntezatorami dodającymi głębi i zainteresowania. Ten utwór demonstruje silne zrozumienie tego, co działa w mediach - jest sugestywny, dynamiczny i profesjonalnie wykonany, gotowy do ulepszenia szerokiej gamy projektów wymagających połączenia epickiego rozmachu, głębi emocjonalnej i napędzającej energii.
Wprowadzenie eterycznego damskiego wokalu około 34 sekundy to mistrzowski dotyk. Dodaje on warstwę upiornego piękna i człowieczeństwa, która w przekonujący sposób kontrastuje z ewoluującymi elementami elektronicznymi. Ten wokal to nie tylko melodyjność; służy jako emocjonalna kotwica i identyfikator tematyczny, nadając utworowi unikalny charakterystyczny dźwięk, który mógłby doskonale sprawdzić się w brandingu lub powtarzających się motywach w serialu lub grze.
Kiedy główny beat i linia basu wchodzą tuż przed minutą, utwór naprawdę zapala się. Produkcja jest tutaj ostra i mocna. Dół pasma jest znaczący, ale kontrolowany, zapewniając solidną podstawę bez przytłaczania miksu. Perkusja jest mocna i zaprogramowana z dynamicznymi wariacjami, które utrzymują wysoką energię. Ta podstawowa sekcja krzyczy o użyteczności w sekwencjach akcji, montażach o wysokiej energii, highlightach e-sportowych lub intensywnych momentach rozgrywki. Energia jest wyczuwalna, zaprojektowana, aby podnieść wizualizacje i wstrzyknąć adrenalinę.
Aranżacja jest inteligentna, zawiera wyraźne zmiany dynamiczne, które oferują edytorom cenną elastyczność. Sekcja breakdown około 1:37 zapewnia niezbędny oddech, zdejmując intensywność, aby skupić się na atmosferycznych padach i przejmującej linii wokalnej. Tworzy to moment refleksji lub napięcia przed ponownym powrotem do potężnego motywu przewodniego. Tego rodzaju dobrze skonstruowane budowania i zwolnienia są niezbędne do skutecznego umieszczania synchronizacji, pozwalając muzyce podążać za łukami narracyjnymi.
Ogólna paleta dźwiękowa utworu wydaje się nowoczesna i wszechstronna. Chociaż zakorzeniona w elektronicznej wrażliwości, kinowy zakres i niemal klasyczny charakter melodii wokalnej dają mu szeroki zakres. Mógłby z łatwością pasować do zwiastuna science fiction, podkreślać dramatyczne odkrycie w filmie fantasy, napędzać film o premierze produktu technologicznego, a nawet stanowić główny motyw gry wideo. Projekt dźwięku jest szczegółowy, z subtelnymi efektami, przebiegami filtrów i warstwowymi syntezatorami dodającymi głębi i zainteresowania. Ten utwór demonstruje silne zrozumienie tego, co działa w mediach - jest sugestywny, dynamiczny i profesjonalnie wykonany, gotowy do ulepszenia szerokiej gamy projektów wymagających połączenia epickiego rozmachu, głębi emocjonalnej i napędzającej energii.
