- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 12.02.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
DJ Audits- Epic Drone Music
12.02.2025
Rozległe tekstury syntezatorowe i napędzające arpeggio budują napięcie, ewoluując w potężny elektroniczny puls. Zawiera filmowe pady, mocną perkusję i dramatyczną, futurystyczną atmosferę. Idealny do zwiastunów sci-fi, prezentacji technologicznych, nagrań z dronów, sekwencji akcji i ścieżek dźwiękowych gier wymagających napięcia i epickiego rozmachu.
00:00 / 02:08
Kliknij tutaj
2.5k
145
3
instrumental
moderate
Additional Information
This song is dedicated to DJ Audits - I love his work.https://www.youtube.com/@DJAUDITS
What he does is important for every drone pilot.
Podobna muzyka (10)
Cinema Blockbuster Trailer 64
30.05.2025
Uderzająca perkusja, wznoszące się orkiestrowe smyczki i epicki chór łączą się w tym monumentalnym hybrydowo-orkiestrowym utworze. Buduje się poprzez warstwy intensywnych, pełnych napięcia tekstur, aż do gromkich, heroicznych kulminacji. Idealny do dramatycznych zwiastunów, sekwencji akcji, gamingowych highlightów i prezentacji wymagających potężnej, budzącej podziw atmosfery. Dostarcza czysto kinowego uderzenia z nieustępliwą energią i wspaniałymi, rozległymi melodiami. Idealny do stworzenia atmosfery epickiej przygody lub konfliktów o wysoką stawkę.
00:00 / 02:44
Kliknij tutaj
1.2k
80
1
choir
Fast
Cinema Blockbuster Trailer 17
04.09.2024
Epicki i dramatyczny utwór filmowy, budujący napięcie od gęstych, atmosferycznych tekstur do potężnych, orkiestrowych punktów kulminacyjnych. Idealny do zwiastunów, sekwencji akcji i momentów o silnym oddziaływaniu w filmach lub grach wideo.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.6k
95
6
instrumental
Fast
Der Kristall - Intro
17.03.2024
Dramatyczny i pełen napięcia utwór filmowy z mocnymi orkiestrowymi smyczkami, narastającymi teksturami syntezatorów i epickim chóralnym śpiewem. Idealny do zwiastunów, wprowadzeń do gier, dramatów historycznych i scen wymagających intensywności i powagi.
00:00 / 02:09
Kliknij tutaj
6.1k
349
7
choir
moderate
Battlefield 6 - Countdown to Glory
23.09.2025
Kolosalny hybrydowy utwór orkiestrowy, w którym gromka perkusja i wzniosłe smyczki zderzają się z agresywnymi, zniekształconymi syntezatorami i glitchowymi elektronicznymi teksturami. Buduje napięcie od wyczekiwania do heroicznego, triumfalnego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów hitów kinowych, epickich momentów w grach wideo i efektownych promocji sportowych.
00:00 / 02:50
Kliknij tutaj
331
19
0
choir
Fast
Really Epic First Countdown
16.09.2013
Potężna orkiestrowa partytura z dynamiczną perkusją, wzniosłymi smyczkami i odważnymi motywami dętymi. Dramatycznie narasta poprzez liczne kulminacje, wywołując poczucie epickiego rozmachu, napięcia i triumfu. Idealna do zwiastunów, scen akcji, relacji sportowych i wielkich prezentacji.
00:00 / 03:25
Kliknij tutaj
6.4k
364
11
choir
Fast
Breaking News 4
13.03.2020
Pulsujące syntezatory elektroniczne tworzą dynamiczną, poważną i pilną atmosferę. Minimalne elementy rytmiczne utrzymują stałe, skoncentrowane tempo, idealne do wiadomości, prezentacji technologicznych, korporacyjnych infografik lub tła muzycznego wymagającego napięcia i dynamiki.
00:00 / 03:29
Kliknij tutaj
14k
727
8
instrumental
Fast
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
Mroczny, intensywny hybrydowy utwór orkiestrowy z potężnymi syntezatorami, dynamiczną perkusją i złowieszczymi teksturami chóralnymi. Tworzy głęboką, klimatyczną, pełną napięcia i epicką atmosferę, idealną do zwiastunów science fiction, filmów w grach, dramatycznego napięcia lub budowania dystopijnego świata.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
66
2
choir
Slow
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 39
05.08.2025
Agresywny utwór elektroniczny z potężnymi partiami syntezatorów, dynamiczną perkusją i ogromnym sub-basem. Rozwija się od napiętych, klimatycznych początków do wybuchowej, wysokoenergetycznej kulminacji. Idealny do scen akcji, zwiastunów gier wideo, intensywnych montaży sportowych i futurystycznych promocji technologicznych.
00:00 / 04:04
Kliknij tutaj
390
16
3
instrumental
Fast
METROID - Background Game Music 4
09.12.2024
Napięty, dynamiczny utwór elektroniczny z retro klimatem science-fiction. Pulsujący bas syntezatorowy, atmosferyczne pady i pilna perkusja tworzą tajemniczy i pełen napięcia nastrój, idealny do gier wideo, wizualizacji technologicznych lub futurystycznych scen thrillerów.
00:00 / 03:45
Kliknij tutaj
1.1k
46
2
instrumental
moderate
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 8
04.08.2025
Miażdżące, zniekształcone syntezatory i bezlitosna elektroniczna perkusja tworzą intensywny, futurystyczny pejzaż dźwiękowy. Efektowne zakłócenia i napędzająca, agresywna linia basu tworzą potężną i epicką atmosferę, idealną do scen akcji o wysokiej oktanowości, zwiastunów hitów kinowych i intensywnych walk w grach wideo.
00:00 / 03:33
Kliknij tutaj
123
4
2
instrumental
Fast
Dobrze, zespół, porozmawiajmy o tym utworze, "DJ Audits - Epic Drone Music". Od razu, ten kawałek ustanawia się jako bardzo efektywna atmosfera i budowanie napięcia, idealnie dopasowane do współczesnego krajobrazu medialnego. Jakość produkcji jest natychmiast widoczna - czysty miks, dobra szerokość stereo i dobrze dobrane tekstury syntezatorów, które wydają się współczesne i dopracowane.
Utwór otwiera się klasycznym, ale skutecznym, wzorem arpeggio syntezatora, nałożonym na ewoluujące pady. Natychmiast tworzy poczucie tajemnicy i oczekiwania. To nie jest tylko wypełniacz tła; aktywnie ustawia scenę. Pomyśl o ujęciach otwierających rozległy krajobraz, ujęciach wprowadzających w filmie science-fiction lub ekranie ładowania futurystycznej gry wideo. Początkowa minuta jest cierpliwa, pozwalając atmosferze oddychać i wciągać słuchacza. Ten rodzaj tempa to złoto dla montażystów potrzebujących miejsca na lektora lub powolne ujawnienia wizualne.
Około 33 sekundy pojawia się subtelny rytmiczny puls i fundament niskich tonów, sygnalizujący zmianę. To tutaj utwór zaczyna budować swój impet. Jest dobrze zarządzany - niezbyt nagły, pozwalając przejściu wydawać się organicznym. To stopniowe nasilanie jest kluczem do jego użyteczności; może podkreślać rosnące poczucie pilności lub odkrycia, bez uczucia szarpania.
Instrumentacja jest głównie elektroniczna, mocno opierająca się na warstwowych syntezatorach - pady dla atmosfery, arpeggia dla ruchu i głębsze tony dla powagi. Później, około 1:14, perkusja naprawdę wchodzi do akcji, przekształcając utwór z nastrojowego podkładu w napędzający, celowy utwór. Te bębny nie są zbyt skomplikowane, ale są efektowne, zapewniając solidny rytmiczny kręgosłup, który daje utworowi znaczną energię. Ta sekcja jest szyta na miarę dla montaży, sekwencji akcji nabierających rozpędu lub dynamicznych ujawnień w prezentacjach korporacyjnych lub premierach produktów technologicznych.
Emocjonalnie, trafia w nuty napięcia, podziwu i mocy. Skłania się ku poważnym i dramatycznym, ale niesie ze sobą ukryte poczucie epickiej skali, szczególnie w drugiej połowie. Unika jawnego smutku lub radości, czyniąc go wszechstronnym w scenariuszach wymagających skupienia i intensywności. Dla synchronizacji jest to niezwykle cenne. Wyobraź sobie to pod rozległymi ujęciami z drona (odpowiadającymi jego tytułowi, być może!), prezentującymi oszałamiające naturalne widoki lub złożone krajobrazy miejskie. Świetnie sprawdziłoby się w zwiastunach, przechodząc między nastrojowymi momentami a bardziej napędzającymi sekcjami, aby budować ekscytację.
W reklamie, mogłoby nadać wyrafinowany, nowatorski charakter markom technologicznym, reklamom motoryzacyjnym podkreślającym design i wydajność lub filmom korporacyjnym dążącym do futurystycznego wizerunku. Struktura budowania jest idealna do ujawniania produktu lub kluczowej wiadomości. Dla gier, jest silnym kandydatem na ekrany menu, przerywniki filmowe przedstawiające napięcie lub eksplorację, a nawet podkład muzyczny w grze dla tytułów strategicznych lub science-fiction.
Wprowadzenia/zakończenia podcastów lub podkłady tła dla segmentów dotyczących technologii, nauki lub tajemnic również byłyby odpowiednimi zastosowaniami. Brak wokali zapewnia, że nie będzie kolidować z narracją.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo kompetentny i wszechstronny utwór muzyki produkcyjnej. Jego siła tkwi w dobrze wykonanej strukturze, czystej produkcji i zdolności do wywoływania poczucia nowoczesnego, zaawansowanego technologicznie dramatu i skali. Jest to niezawodny koń pociągowy, który pewnie dostarcza napięcia, atmosfery i napędzającej energii, czyniąc go cennym atutem dla szerokiej gamy projektów medialnych poszukujących tego dopracowanego, kinowego, elektronicznego brzmienia.
Utwór otwiera się klasycznym, ale skutecznym, wzorem arpeggio syntezatora, nałożonym na ewoluujące pady. Natychmiast tworzy poczucie tajemnicy i oczekiwania. To nie jest tylko wypełniacz tła; aktywnie ustawia scenę. Pomyśl o ujęciach otwierających rozległy krajobraz, ujęciach wprowadzających w filmie science-fiction lub ekranie ładowania futurystycznej gry wideo. Początkowa minuta jest cierpliwa, pozwalając atmosferze oddychać i wciągać słuchacza. Ten rodzaj tempa to złoto dla montażystów potrzebujących miejsca na lektora lub powolne ujawnienia wizualne.
Około 33 sekundy pojawia się subtelny rytmiczny puls i fundament niskich tonów, sygnalizujący zmianę. To tutaj utwór zaczyna budować swój impet. Jest dobrze zarządzany - niezbyt nagły, pozwalając przejściu wydawać się organicznym. To stopniowe nasilanie jest kluczem do jego użyteczności; może podkreślać rosnące poczucie pilności lub odkrycia, bez uczucia szarpania.
Instrumentacja jest głównie elektroniczna, mocno opierająca się na warstwowych syntezatorach - pady dla atmosfery, arpeggia dla ruchu i głębsze tony dla powagi. Później, około 1:14, perkusja naprawdę wchodzi do akcji, przekształcając utwór z nastrojowego podkładu w napędzający, celowy utwór. Te bębny nie są zbyt skomplikowane, ale są efektowne, zapewniając solidny rytmiczny kręgosłup, który daje utworowi znaczną energię. Ta sekcja jest szyta na miarę dla montaży, sekwencji akcji nabierających rozpędu lub dynamicznych ujawnień w prezentacjach korporacyjnych lub premierach produktów technologicznych.
Emocjonalnie, trafia w nuty napięcia, podziwu i mocy. Skłania się ku poważnym i dramatycznym, ale niesie ze sobą ukryte poczucie epickiej skali, szczególnie w drugiej połowie. Unika jawnego smutku lub radości, czyniąc go wszechstronnym w scenariuszach wymagających skupienia i intensywności. Dla synchronizacji jest to niezwykle cenne. Wyobraź sobie to pod rozległymi ujęciami z drona (odpowiadającymi jego tytułowi, być może!), prezentującymi oszałamiające naturalne widoki lub złożone krajobrazy miejskie. Świetnie sprawdziłoby się w zwiastunach, przechodząc między nastrojowymi momentami a bardziej napędzającymi sekcjami, aby budować ekscytację.
W reklamie, mogłoby nadać wyrafinowany, nowatorski charakter markom technologicznym, reklamom motoryzacyjnym podkreślającym design i wydajność lub filmom korporacyjnym dążącym do futurystycznego wizerunku. Struktura budowania jest idealna do ujawniania produktu lub kluczowej wiadomości. Dla gier, jest silnym kandydatem na ekrany menu, przerywniki filmowe przedstawiające napięcie lub eksplorację, a nawet podkład muzyczny w grze dla tytułów strategicznych lub science-fiction.
Wprowadzenia/zakończenia podcastów lub podkłady tła dla segmentów dotyczących technologii, nauki lub tajemnic również byłyby odpowiednimi zastosowaniami. Brak wokali zapewnia, że nie będzie kolidować z narracją.
Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo kompetentny i wszechstronny utwór muzyki produkcyjnej. Jego siła tkwi w dobrze wykonanej strukturze, czystej produkcji i zdolności do wywoływania poczucia nowoczesnego, zaawansowanego technologicznie dramatu i skali. Jest to niezawodny koń pociągowy, który pewnie dostarcza napięcia, atmosfery i napędzającej energii, czyniąc go cennym atutem dla szerokiej gamy projektów medialnych poszukujących tego dopracowanego, kinowego, elektronicznego brzmienia.
