- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 26.01.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Beauty Of The Earth 5 - Parental love
26.01.2025
Ciepły, elegancki utwór orkiestrowy z bogatymi smyczkami i delikatną, rozwijającą się melodią. Tworzy głęboko emocjonalną, pełną nadziei i podnoszącą na duchu atmosferę, idealną do filmowych opowieści, rodzinnych chwil, refleksyjnych scen i wzruszających reklam.
00:00 / 02:44
Kliknij tutaj
1.4k
50
1
instrumental
Slow
Podobna muzyka (5)
![Nature 8 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b0f80385-7d06-4041-9ef8-cb0b6d8d6ac9.jpg)
Nature 8 [nature documentary series]
18.10.2025
Delikatna melodia fortepianu i czelesty przechodzi w zapierającą dech w piersiach filmową partyturę, niesioną przez bujne, rozległe smyczki. Ten inspirujący i pełen nadziei utwór buduje emocjonalne crescendo, idealne do wywoływania uczuć zachwytu, osiągnięć i głębokiego piękna. Idealny do dramatycznych scen filmowych, wzruszających reklam i epickich opowieści.
00:00 / 02:53
Kliknij tutaj
874
65
2
instrumental
Slow
Epic Intro 2016 (light version)
07.06.2016
Delikatne arpeggia fortepianu przechodzą w bujne, rozwijające się smyczki, stopniowo budując podniosły i pełen nadziei motyw orkiestrowy. Tworzy elegancką, pozytywną i inspirującą atmosferę, idealną do kinowych wstępów, prezentacji korporacyjnych, filmów ślubnych i wzruszających opowieści.
00:00 / 02:47
Kliknij tutaj
1.9k
115
6
instrumental
moderate
Kleiner Yeti
04.04.2013
Optymistyczny i podnoszący na duchu utwór orkiestrowy z zapadającą w pamięć melodią fortepianową i bogatymi aranżacjami smyczkowymi. Dynamicznie narasta do inspirujących punktów kulminacyjnych, wywołując uczucia zachwytu, przygody i ciepła. Idealny do filmowego opowiadania historii, montaży podróżniczych, filmów dokumentalnych o przyrodzie i wzruszających reklam.
00:00 / 05:18
Kliknij tutaj
5k
300
15
instrumental
moderate
Spring
21.05.2017
Pełen nadziei i majestatyczny utwór orkiestrowy, charakteryzujący się wznoszącymi się smyczkami, eleganckimi melodiami fortepianowymi i potężnymi crescendami. Rozwija się od delikatnego otwarcia do epickiego, inspirującego kulminacyjnego punktu, wywołując uczucia optymizmu, osiągnięć i zachwytu. Idealny do zwiastunów filmowych, filmów dokumentalnych o przyrodzie, inspirujących treści korporacyjnych i podnoszących na duchu momentów.
00:00 / 03:18
Kliknij tutaj
4.3k
245
12
choir
moderate
![Nature 7 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/a464bed1-4a59-4086-9be7-a61bd8c22e35.jpg)
Nature 7 [nature documentary series]
17.10.2025
Żywa melodia fortepianu tańczy z potężną, wznoszącą się orkiestrą, tworząc magiczną i pełną przygód atmosferę. Rozległe smyczki i jasne instrumenty dęte drewniane budują epicką, podnoszącą na duchu kulminację. Idealne do filmów fantasy, epickich montaży podróżniczych i inspirujących filmów korporacyjnych, które potrzebują odrobiny cudowności.
00:00 / 03:11
Kliknij tutaj
743
41
1
instrumental
moderate
Z perspektywy muzyki produkcyjnej, utwór "Beauty Of The Earth 5 - Parental Love" od razu jawi się jako niezwykle cenny zasób dla projektów wymagających emocjonalnej głębi i poczucia wyrafinowanego ciepła. Utwór rozpoczyna się intrygującą, niemal krystaliczną fakturą – prawdopodobnie delikatnymi szarpnięciami syntezatora lub przetworzonymi dzwonkami – która tworzy uczucie łagodnego oczekiwania lub być może rodzącego się zachwytu. Ten wstępny fragment jest pięknie skomponowany, idealny do ustanowienia przemyślanego nastroju w filmach dokumentalnych, nadania refleksyjnego tonu opowieściom korporacyjnym, a nawet podkreślenia cichego piękna natury w ujęciach z drona.
Prawdziwe serce utworu rozwija się około czterdziestej drugiej sekundy wraz z wejściem bogatej, ekspresyjnej sekcji smyczkowej. To nie jest tylko wypełnienie tła; to w pełni zrealizowane aranżacja orkiestrowa niosąca ze sobą znaczący ciężar emocjonalny. Główny temat jest natychmiast zapadający w pamięć – czuły, lekko nostalgiczny, a jednocześnie przepełniony niezaprzeczalnym poczuciem nadziei i uniesienia. To sprawia, że jest on wyjątkowo dobrze dopasowany do narracji koncentrujących się na rodzinie, więzi, ważnych momentach, a także, jak sugeruje tytuł, miłości rodzicielskiej. Pomyśl o montażach ślubnych uchwycających intymne chwile, wzruszających reklamach organizacji charytatywnych lub marek skupionych na rodzinie, lub przejmujących scenach w filmach przedstawiających ponowne spotkanie lub pojednanie.
Aranżacja wykazuje wyrafinowanie, nakładając kontrmelodie (takie jak subtelne wejście instrumentów dętych drewnianych około 1:16), które dodają złożoności bez zagracania emocjonalnego rdzenia. Jakość produkcji jest doskonała; smyczki brzmią pełno i filmowo, miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać, a mastering zapewnia profesjonalny połysk odpowiedni do transmisji i wysokiej klasy mediów. W całym utworze występuje dynamiczna budowa, osiągająca piękne kulminacje (zwłaszcza około 1:47 i dalej), które zapewniają naturalne szczyty emocjonalne, idealne do podkreślania kluczowych momentów wizualnych lub punktów zwrotnych w narracji. Te narastające crescendo oferują potężne wskazówki dla montażystów pragnących wzmocnić odczucia publiczności.
Jego wszechstronność wykracza poza czysto sentymentalne zastosowania. Utwór posiada elegancję, która z łatwością mogłaby podnieść poziom treści luksusowych marek, wyrafinowanych vlogów podróżniczych prezentujących zapierające dech w piersiach krajobrazy, a nawet sekwencji otwierającej prestiżowe wydarzenie. Tempo jest ogólnie powolne do umiarkowanego, pozwalając wizualizacjom na wystarczająco długi czas, aby rezonować, co czyni go szczególnie skutecznym w sekwencjach slow-motion lub fotografii poklatkowej rejestrującej wzrost lub zmianę. Chociaż utwór ma wyraźnie filmowy charakter, jego nienachalna, a jednocześnie emocjonalnie rezonująca natura sprawia, że jest również silnym kandydatem na intro/outro podcastów poruszających osobiste historie lub tematy związane z dobrym samopoczuciem, a nawet jako tło dla refleksyjnych momentów w niezależnych grach wideo. Ta kompozycja dostarcza mocnej mieszanki piękna, emocji i profesjonalnego szlifu, co czyni ją wysoce licencjonowanym i skutecznym utworem dla szerokiej gamy zastosowań medialnych, które chcą wywołać autentyczne ciepło i więź.
Prawdziwe serce utworu rozwija się około czterdziestej drugiej sekundy wraz z wejściem bogatej, ekspresyjnej sekcji smyczkowej. To nie jest tylko wypełnienie tła; to w pełni zrealizowane aranżacja orkiestrowa niosąca ze sobą znaczący ciężar emocjonalny. Główny temat jest natychmiast zapadający w pamięć – czuły, lekko nostalgiczny, a jednocześnie przepełniony niezaprzeczalnym poczuciem nadziei i uniesienia. To sprawia, że jest on wyjątkowo dobrze dopasowany do narracji koncentrujących się na rodzinie, więzi, ważnych momentach, a także, jak sugeruje tytuł, miłości rodzicielskiej. Pomyśl o montażach ślubnych uchwycających intymne chwile, wzruszających reklamach organizacji charytatywnych lub marek skupionych na rodzinie, lub przejmujących scenach w filmach przedstawiających ponowne spotkanie lub pojednanie.
Aranżacja wykazuje wyrafinowanie, nakładając kontrmelodie (takie jak subtelne wejście instrumentów dętych drewnianych około 1:16), które dodają złożoności bez zagracania emocjonalnego rdzenia. Jakość produkcji jest doskonała; smyczki brzmią pełno i filmowo, miks jest czysty, pozwalając każdemu elementowi oddychać, a mastering zapewnia profesjonalny połysk odpowiedni do transmisji i wysokiej klasy mediów. W całym utworze występuje dynamiczna budowa, osiągająca piękne kulminacje (zwłaszcza około 1:47 i dalej), które zapewniają naturalne szczyty emocjonalne, idealne do podkreślania kluczowych momentów wizualnych lub punktów zwrotnych w narracji. Te narastające crescendo oferują potężne wskazówki dla montażystów pragnących wzmocnić odczucia publiczności.
Jego wszechstronność wykracza poza czysto sentymentalne zastosowania. Utwór posiada elegancję, która z łatwością mogłaby podnieść poziom treści luksusowych marek, wyrafinowanych vlogów podróżniczych prezentujących zapierające dech w piersiach krajobrazy, a nawet sekwencji otwierającej prestiżowe wydarzenie. Tempo jest ogólnie powolne do umiarkowanego, pozwalając wizualizacjom na wystarczająco długi czas, aby rezonować, co czyni go szczególnie skutecznym w sekwencjach slow-motion lub fotografii poklatkowej rejestrującej wzrost lub zmianę. Chociaż utwór ma wyraźnie filmowy charakter, jego nienachalna, a jednocześnie emocjonalnie rezonująca natura sprawia, że jest również silnym kandydatem na intro/outro podcastów poruszających osobiste historie lub tematy związane z dobrym samopoczuciem, a nawet jako tło dla refleksyjnych momentów w niezależnych grach wideo. Ta kompozycja dostarcza mocnej mieszanki piękna, emocji i profesjonalnego szlifu, co czyni ją wysoce licencjonowanym i skutecznym utworem dla szerokiej gamy zastosowań medialnych, które chcą wywołać autentyczne ciepło i więź.
