Welcome to 2025 [version 2] by Sascha Ende
Eleganckie intro fortepianowe przechodzi z rozmachem orkiestrowych smyczków w potężny, pełen nadziei i dramatyczny motyw filmowy. Idealny do inspirujących momentów, ścieżek dźwiękowych do filmów i prezentacji korporacyjnych.
![Welcome to 2025 [version 2]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5284fb00-fd37-432b-b328-3e39f0f8ed53.jpg)
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 08.01.2025
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Welcome to 2025 [version 2]
08.01.2025
1,816
81
Eleganckie intro fortepianowe przechodzi z rozmachem orkiestrowych smyczków w potężny, pełen nadziei i dramatyczny motyw filmowy. Idealny do inspirujących momentów, ścieżek dźwiękowych do filmów i prezentacji korporacyjnych.
/
02:38
00:00
00:00
Delicate solo piano intro establishes the main, memorable theme with an intimate feel.
00:16
00:16
Subtle strings enter, gently adding warmth and beginning the emotional build.
00:29
00:29
Full orchestral entrance, dramatic swell introduces the powerful, cinematic main section.
00:44
00:44
Peak dynamic intensity of the first grand orchestral statement.
01:04
01:04
Transition to a more subdued, reflective bridge section, offering dynamic contrast.
01:22
01:22
Return of the opening piano theme, now feeling more contemplative after the orchestral section.
01:55
01:55
Lower strings and evolving piano textures create a thoughtful, building passage.
02:11
02:11
Strings begin a final, elegant build towards the conclusion.
02:22
02:22
Final resolving chords provide a sense of closure and reflection.
Podobna muzyka (10)
Abgehauen
18.12.2013
3,475
192
Ewoluujący utwór filmowy z wyraźną melodią fortepianową nałożoną na orkiestrowe smyczki i dynamiczną perkusję. Rozwija się od refleksyjnego wstępu do potężnego, dramatycznego i ostatecznie pełnego nadziei punktu kulminacyjnego, idealnego do inspirujących opowieści, ścieżek dźwiękowych do filmów i prezentacji korporacyjnych.
/
04:18
00:00
00:00
Track begins with a clear, reflective solo piano melody, establishing the core theme and melancholic yet hopeful mood.
00:21
00:21
Subtle percussion and atmospheric layers gently introduced, adding texture and anticipation.
00:48
00:48
String section enters with more prominence, developing the harmony and adding cinematic weight.
01:00
01:00
Significant dynamic lift: Driving orchestral percussion and powerful string arrangement enter, creating strong forward momentum.
01:11
01:11
First major intensity peak, full ensemble playing the driving theme.
01:35
01:35
Brief return to a calmer feel, piano leads again, providing dynamic contrast.
02:11
02:11
Second major build-up reaches its climax, powerful and inspirational feeling.
02:47
02:47
Height of the track's energy, featuring insistent rhythms and full orchestration – ideal for dramatic peaks.
03:35
03:35
Beginning of the outro section, instrumentation simplifies, energy gradually decreases.
03:59
03:59
Final resolution with sparse piano chords, bringing the piece to a conclusive, slightly reflective end.
Impatient (instrumental)
09.01.2018
6,783
539
Eleganckie melodie fortepianowe rozwijają się z bujnymi, filmowymi smyczkami, budując od introspektywnej melancholii do potężnego, pełnego nadziei punktu kulminacyjnego. Idealne do dramatycznej muzyki filmowej, emocjonalnego opowiadania historii i wyrafinowanych treści korporacyjnych.
/
02:36
00:00
00:00
Sparse, elegant piano intro establishes a melancholic and introspective mood.
00:24
00:24
Low string pads enter, adding cinematic depth and a subtle atmospheric layer.
00:47
00:47
Higher strings and a prominent cello melody introduce a more hopeful, yearning quality.
1:11
1:11
String section swells significantly, building dramatic tension and emotional weight.
1:35
1:35
Powerful emotional climax featuring full, lush orchestral strings; peak intensity.
1:59
1:59
Decrescendo begins, skillfully easing tension and transitioning back towards calm.
2:11
2:11
Return to the sparse piano theme accompanied by lingering atmospheric pads, providing resolution.
Cinema Blockbuster Trailer 14 (very light)
21.01.2019
7,640
626
Zaczyna się delikatną melodią fortepianową, rozkwitając w sugestywne smyczki i poczucie pełnego nadziei oczekiwania. Ten utwór orkiestrowy łączy intymność z grandiosością, tworząc podnoszącą na duchu, ale i refleksyjną atmosferę. Idealny do dramatycznych opowieści, wzruszających momentów, filmów korporacyjnych i scen filmowych wymagających emocjonalnej głębi.
/
01:36
00:00
00:00
Delicate piano intro establishes a reflective, intimate atmosphere.
00:14
00:14
Warm strings enter, initiating the emotional build and cinematic feel.
00:46
00:46
Rhythmic string pulse introduced, adding subtle tension and forward motion.
00:59
00:59
Broad, hopeful orchestral theme emerges, creating a sense of scale and optimism.
01:13
01:13
Lush string section swells, providing the core emotional peak of the piece.
Der Kristall - Ending
17.03.2024
9,909
673
Rozległe orkiestrowe faktury ewoluują od delikatnych smyczków i klimatycznych padów do potężnego, podnoszącego na duchu crescendo. Zawiera wzniosłe melodie i wspaniały, pełen nadziei finał. Idealny do zwiastunów filmowych, emocjonalnych opowieści, sukcesów korporacyjnych i inspirujących momentów.
/
03:06
00:01
00:01
Atmospheric intro with delicate high strings and evolving pads, establishing an elegant and reflective mood.
00:30
00:30
First significant orchestral swell, introducing dynamic movement and emotional potential.
00:56
00:56
Quiet, contemplative interlude providing a brief respite before the main build.
01:23
01:23
Entry of the main, broader orchestral theme with a clear, emotive melody, signaling a shift towards upliftment.
01:49
01:49
Introduction of subtle percussion and rhythmic drive, increasing intensity and forward momentum.
02:16
02:16
Powerful emotional climax with soaring, full orchestration – the peak of the track's hopeful and triumphant statement.
02:37
02:37
Final impactful swell leading into the concluding fade-out, maintaining emotional resonance.
Cinema Blockbuster Trailer 33
09.09.2024
2,177
147
Epicki utwór orkiestrowy do zwiastunów. Energiczna perkusja, wzniosłe smyczki i potężne instrumenty dęte blaszane tworzą poczucie ogromnej skali i dramatyzmu. Idealny do zwiastunów przebojów kinowych, intensywnych sekwencji akcji lub wielkich momentów filmowych.
/
02:12
00:04
00:04
Gentle, hopeful piano arpeggio begins, setting an inviting and emotional tone.
00:14
00:14
Lush strings enter, adding a layer of cinematic warmth and expanding the soundscape.
00:34
00:34
The theme builds momentum with staccato strings and subtle percussion, creating a sense of forward motion.
00:58
00:58
Full orchestra and powerful percussion enter, marking a major dynamic shift into the track's epic main body.
01:14
01:14
Heroic brass and soaring strings swell, heightening the drama and signaling the approach to the climax.
01:30
01:30
The main climax begins, with the theme stated in its most powerful form by the full orchestra.
01:54
01:54
The final, massive orchestral swell and percussive hits provide the ultimate emotional payoff.
02:02
02:02
A final sustained chord and gentle piano note create a resolving and resonant outro.
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
1,582
83
Delikatne pianino i eteryczne wokalizy kobiece ewoluują w potężny, podnoszący na duchu orkiestralny punkt kulminacyjny. Bujne smyczki i nastrojowe faktury tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą podróż, idealną do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i treści motywacyjnych.
/
02:12
00:00
00:00
Intimate solo piano intro begins, establishing a reflective and dreamy mood.
00:17
00:17
Ethereal, wordless female vocal layers enter, adding warmth and atmospheric depth.
00:55
00:55
Subtle string pads/orchestral textures begin to swell underneath, signaling the build-up.
01:07
01:07
Powerful orchestral climax begins: full strings, percussion, and layered vocals enter, creating uplift and grandeur.
01:21
01:21
Peak emotional intensity with soaring string melody and prominent vocalise.
01:35
01:35
Strong, memorable melodic passage in the strings, driving the emotional core.
01:59
01:59
Orchestral elements begin to fade, transitioning towards the outro.
02:05
02:05
Track resolves back to sparse piano and fading vocal elements for a gentle conclusion.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 24 [Victory]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/5cc67889-d32f-42c2-b6f6-d04d10a8feed.jpg)
236
15
Potężny i heroiczny hymn orkiestrowy. Wzniosłe fanfary dęte, mocne melodie smyczkowe i epicki chór łączą się, tworząc przytłaczające poczucie triumfu i zwycięstwa. Idealny do kinowych finałów, osiągnięć w grach wideo, relacji sportowych i ceremonii wręczenia nagród.
/
02:15
00:00
00:00
Instant heroic fanfare and full orchestral blast. Sets the epic, triumphant tone immediately.
00:14
00:14
The main victory theme begins, carried by soaring strings and backed by the full ensemble.
00:40
00:40
The brass section takes the lead with a powerful, marching-style motif, increasing the heroic feel.
01:08
01:08
The epic choir and full orchestra swell to a massive peak, creating an overwhelming wall of triumphant sound.
01:22
01:22
A slightly more reflective but still powerful string and choir passage, providing a moment of majestic grandeur.
01:48
01:48
The final, most powerful iteration of the main theme begins, driving towards a massive conclusion.
02:09
02:09
The final grand chord and percussive hit, providing a definitive and powerful ending.
Story Of A Penguin
20.08.2025
1,328
84
Delikatna i emocjonalna melodia fortepianowa otwiera ten kinowy utwór, wdzięcznie rozwijając się z bujnymi, wznoszącymi się smyczkami i eterycznymi, bezsłownymi wokalami żeńskimi. Utwór nabrzmiewa do potężnego, inspirującego crescendo, zanim przejdzie w pełne nadziei i refleksji zakończenie. Idealny do wzruszających opowieści, dramatycznych scen filmowych i inspirujących treści.
/
02:44
00:00
00:00
Track begins with a delicate and introspective arpeggiated piano melody, setting a gentle, narrative tone.
00:10
00:10
Lush, cinematic strings enter, adding depth, warmth, and a sense of growing scale to the piece.
00:26
00:26
An ethereal, wordless female vocal is introduced, layering a deeply human and poignant emotional texture.
01:13
01:13
The track begins its main emotional crescendo, with strings soaring and dynamics swelling to a powerful, uplifting peak.
01:45
01:45
Following the climax, the music shifts to a more subdued and reflective passage, providing a moment of calm.
02:30
02:30
The piece beautifully resolves, returning to the simple piano theme from the intro for a satisfying and hopeful conclusion.
851
59
Emocjonalna i delikatna melodia fortepianowa rozwija się z gracją, wspierana przez bujne, filmowe smyczki. Utwór buduje się z narastającą orkiestrową mocą i gromką perkusją, kulminując w zapierającym dech w piersiach i epickim kulminacyjnym punkcie. Idealny do dramatycznych zwiastunów, inspirujących opowieści i momentów potężnego objawienia.
/
02:04
00:00
00:00
The piece begins with a delicate, iconic piano melody, setting an intimate and emotionally resonant tone.
00:08
00:08
Lush, sweeping strings enter, adding a layer of cinematic depth and warmth beneath the piano.
00:34
00:34
The first major orchestral swell and introduction of percussive elements, initiating the track's powerful build-up.
00:53
00:53
A powerful crescendo builds tension towards the main climax, with the full orchestra gaining momentum.
01:04
01:04
A high, poignant solo violin line soars over the orchestra, delivering a moment of peak emotion before the drop.
01:10
01:10
The main climax hits with full orchestral force and thunderous percussion, creating a truly epic and powerful moment.
01:38
01:38
The final energetic push of the climax, featuring driving string ostinatos and powerful brass, leading to the grand finale.
01:50
01:50
The track reaches its final, triumphant chord and comes to a clean, impactful stop, perfect for a title card or final scene.
Majestic Space Series Vol. 12
26.12.2025
680
54
Majestatyczna i rozległa partytura orkiestrowa, która rozwija się od delikatnego intro fortepianowego i harfowego do triumfalnego, pełnego klimaksu. Wznoszące się smyczki, szlachetne fanfary dęte i potężne perkusje tworzą głęboko inspirującą i filmową atmosferę. Idealna dla epickich zwiastunów filmowych, montażu przygód, wielkich odsłon i treści, które potrzebują odrobiny cudowności i heroizmu.
/
04:15
00:00
00:00
A delicate and hopeful intro with piano and harp, creating a sense of wonder.
00:30
00:30
The main string theme enters, establishing the piece's sweeping, emotional core.
01:02
01:02
The first major crescendo begins with the entry of powerful percussion and low strings, building tension and scale.
01:28
01:28
The first triumphant climax hits. The full orchestra, led by heroic brass, creates a powerful, epic moment.
01:58
01:58
The arrangement reaches its grandest peak, an even more powerful and emotionally resonant version of the main theme.
02:27
02:27
The energy shifts to a more reflective bridge section, providing a moment of calm before the finale.
03:12
03:12
A powerful final statement of the theme, offering a sense of resolution and grandeur.
03:56
03:56
The track decrescendos into a soft, gentle outro, mirroring the introduction for a peaceful conclusion.
Dobrze, zanurzmy się w "Welcome to 2025 [version 2]". Od pierwszych nut utwór ten ustanawia się jako wysokiej jakości muzyka produkcyjna z silną tożsamością kinową. Rozpoczyna się delikatną, niemal intymną melodią fortepianową – natychmiast angażując i sugerując emocjonalny rdzeń. To nie jest tylko wypełniacz tła; sprawia wrażenie skomponowanego, celowego. Produkcja jest czysta, pozwalając rezonansowi fortepianu pięknie wypełnić przestrzeń.
To, co naprawdę podnosi ten utwór do wykorzystania w mediach, to jego mistrzowska budowa. Około 16 sekundy wchodzą subtelne faktury smyczkowe, dodając ciepła i głębi bez przytłaczania początkowej delikatności. To stopniowe nakładanie warstw demonstruje wyrafinowane umiejętności aranżacyjne, idealne do ilustrowania przejść lub momentów świtu zrozumienia w filmie lub treści narracyjnej.
Prawdziwa wypłata nadchodzi tuż przed 30 sekundą. Pełna orkiestra nabrzmiewa poczuciem wielkości i powściągniętej mocy. Jest dramatyczna, tak, ale co najważniejsze, zachowuje elegancję. Ta sekcja wydaje się skrojona na miarę do mocnych sekwencji otwierających, inspirujących kampanii reklamowych prezentujących osiągnięcia lub postęp, lub kluczowych momentów w filmach korporacyjnych mających na celu wywołanie efektu i aspiracji. Pomyśl o szerokich ujęciach z drona nad krajobrazami lub panoramami miast, odsłaniających nowy produkt lub świętujących kamień milowy firmy. Głosy instrumentów dętych i smyczkowych to klasyczny język kinowy, łatwo zrozumiały i emocjonalnie rezonujący.
Około 1:04 następuje piękna zmiana dynamiczna, gdzie intensywność ustępuje, oferując bardziej refleksyjny fragment. Ta wszechstronność jest na wagę złota dla montażystów – zapewnia naturalne punkty do cięcia lub zmiany tonu narracji. Utwór nie tylko wbija jedną emocję; on oddycha. Powrót łagodniejszego motywu fortepianowego później (około 1:22) przynosi poczucie cyklicznego opowiadania historii lub przejmującej refleksji, być może odpowiedniej do końcowych montaży lub słodko-gorzkich momentów.
Instrumentacja jest głównie orkiestrowa – prowadzi fortepian, wspierany przez pełną sekcję smyczkową i prawdopodobnie subtelne instrumenty dęte blaszane i być może drewniane, które dodają wagi kulminacjom. Miks jest zbalansowany, z wyraźnym oddzieleniem elementów, zapewniając, że dobrze współgra z dialogami lub lektorem. Mastering jest profesjonalny, zapewniając duży zapas dynamiki i dopracowane brzmienie gotowe do emisji.
Pod względem użyteczności utwór ten trafia w sedno. Jest wystarczająco wyrafinowany do wysokobudżetowych projektów kinowych, filmów dokumentalnych potrzebujących emocjonalnej wagi lub prestiżowych ceremonii wręczenia nagród. Jednocześnie jego wyraźna struktura i pozytywny, podnoszący na duchu łuk sprawiają, że jest bardzo skuteczny w budowaniu marki korporacyjnej, prezentacjach technologii, prezentacjach nieruchomości, a nawet filmach non-profit na rzecz zbierania funduszy, mających na celu inspirowanie nadziei i działania. Mógłby nawet pięknie sprawdzić się w niektórych menu gier wideo lub przerywnikach filmowych wymagających odrobiny klasy i emocji. Brak wokalu zwiększa jego wszechstronność w różnych językach i kontekstach. Choć tytuł sugeruje przyszłość, klasyczna orkiestracja nadaje mu ponadczasowy charakter. Jest mniej wyraźnie "futurystyczną technologią", a bardziej "aspiracyjną ludzką podróżą". Naprawdę solidny, użyteczny i całkiem poruszający utwór muzyki produkcyjnej.
To, co naprawdę podnosi ten utwór do wykorzystania w mediach, to jego mistrzowska budowa. Około 16 sekundy wchodzą subtelne faktury smyczkowe, dodając ciepła i głębi bez przytłaczania początkowej delikatności. To stopniowe nakładanie warstw demonstruje wyrafinowane umiejętności aranżacyjne, idealne do ilustrowania przejść lub momentów świtu zrozumienia w filmie lub treści narracyjnej.
Prawdziwa wypłata nadchodzi tuż przed 30 sekundą. Pełna orkiestra nabrzmiewa poczuciem wielkości i powściągniętej mocy. Jest dramatyczna, tak, ale co najważniejsze, zachowuje elegancję. Ta sekcja wydaje się skrojona na miarę do mocnych sekwencji otwierających, inspirujących kampanii reklamowych prezentujących osiągnięcia lub postęp, lub kluczowych momentów w filmach korporacyjnych mających na celu wywołanie efektu i aspiracji. Pomyśl o szerokich ujęciach z drona nad krajobrazami lub panoramami miast, odsłaniających nowy produkt lub świętujących kamień milowy firmy. Głosy instrumentów dętych i smyczkowych to klasyczny język kinowy, łatwo zrozumiały i emocjonalnie rezonujący.
Około 1:04 następuje piękna zmiana dynamiczna, gdzie intensywność ustępuje, oferując bardziej refleksyjny fragment. Ta wszechstronność jest na wagę złota dla montażystów – zapewnia naturalne punkty do cięcia lub zmiany tonu narracji. Utwór nie tylko wbija jedną emocję; on oddycha. Powrót łagodniejszego motywu fortepianowego później (około 1:22) przynosi poczucie cyklicznego opowiadania historii lub przejmującej refleksji, być może odpowiedniej do końcowych montaży lub słodko-gorzkich momentów.
Instrumentacja jest głównie orkiestrowa – prowadzi fortepian, wspierany przez pełną sekcję smyczkową i prawdopodobnie subtelne instrumenty dęte blaszane i być może drewniane, które dodają wagi kulminacjom. Miks jest zbalansowany, z wyraźnym oddzieleniem elementów, zapewniając, że dobrze współgra z dialogami lub lektorem. Mastering jest profesjonalny, zapewniając duży zapas dynamiki i dopracowane brzmienie gotowe do emisji.
Pod względem użyteczności utwór ten trafia w sedno. Jest wystarczająco wyrafinowany do wysokobudżetowych projektów kinowych, filmów dokumentalnych potrzebujących emocjonalnej wagi lub prestiżowych ceremonii wręczenia nagród. Jednocześnie jego wyraźna struktura i pozytywny, podnoszący na duchu łuk sprawiają, że jest bardzo skuteczny w budowaniu marki korporacyjnej, prezentacjach technologii, prezentacjach nieruchomości, a nawet filmach non-profit na rzecz zbierania funduszy, mających na celu inspirowanie nadziei i działania. Mógłby nawet pięknie sprawdzić się w niektórych menu gier wideo lub przerywnikach filmowych wymagających odrobiny klasy i emocji. Brak wokalu zwiększa jego wszechstronność w różnych językach i kontekstach. Choć tytuł sugeruje przyszłość, klasyczna orkiestracja nadaje mu ponadczasowy charakter. Jest mniej wyraźnie "futurystyczną technologią", a bardziej "aspiracyjną ludzką podróżą". Naprawdę solidny, użyteczny i całkiem poruszający utwór muzyki produkcyjnej.
