- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 25.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Story Of A Sunflower
25.09.2024
Delikatne, ewoluujące melodie fortepianowe tworzą szczerą i refleksyjną atmosferę. Subtelne faktury budują emocjonalną głębię, idealną do przejmujących momentów filmowych, introspektywnych scen lub spokojnej ambientowej atmosfery w tle. Spokojne, pełne nadziei i pięknie stonowane.
00:00 / 02:28
Kliknij tutaj
12.3k
1.1k
13
instrumental
Slow
Podobna muzyka (10)
Binaural Sleep Vol. 2
12.09.2025
Rozległe, eteryczne pady syntezatorowe i głębokie, ciepłe drony tworzą niebiańską i introspektywną atmosferę. Powolna, łagodna ewolucja sprawia, że idealnie nadaje się do scen odkryć, medytacji, technologii i filmowego opowiadania historii. Idealny do tworzenia poczucia spokoju, zachwytu i futurystycznego wyrafinowania.
00:00 / 06:34
Kliknij tutaj
1.4k
115
3
instrumental
Very slow
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
Intymny i melancholijny występ solowy na fortepianie. Wywołuje uczucia refleksji, nostalgii i cichej kontemplacji. Idealny do dramatycznych scen filmowych, przemyślanej muzyki w tle lub intymnych wydarzeń.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
15.3k
1.3k
23
instrumental
Slow
Cinematic Desert 1
05.09.2024
Atmosferyczny i melancholijny utwór instrumentalny z udziałem instrumentów dętych i rozległych tekstur, przywołujący rozległe krajobrazy i kontemplacyjne nastroje. Idealny do filmów dokumentalnych, introspektywnych scen lub projektów wymagających poczucia samotności i wielkości.
00:00 / 02:59
Kliknij tutaj
6.7k
479
13
instrumental
Slow
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
25.06.2018
Ewoluujące smyczki orkiestrowe i delikatne melodie fortepianowe budują potężny, emocjonalnie rezonujący punkt kulminacyjny. Bujne, nastrojowe faktury i filmowa perkusja tworzą podróż od introspekcji do podnoszącej na duchu wspaniałości. Idealne do dramatycznych ścieżek dźwiękowych do filmów, inspirujących montaży i przejmujących opowieści.
00:00 / 03:40
Kliknij tutaj
37.8k
2.7k
36
instrumental
moderate
Feelings (instrumental)
08.06.2013
Głęboko klimatyczny i ewoluujący elektroniczny pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się niskimi dronami, powracającymi motywami syntezatorowymi i narastającymi padami. Stopniowo wzrasta intensywność, wprowadzając przejmujące orkiestrowe smyczki, które tworzą bogate, melancholijne i filmowe wrażenie. Idealny do dramatycznych podkładów filmowych, emocjonalnego opowiadania historii, refleksyjnych scen dokumentalnych lub introspektywnych treści korporacyjnych.
00:00 / 05:06
Kliknij tutaj
3.3k
233
7
instrumental
Slow
Gracias
20.06.2014
Delikatny i refleksyjny utwór na fortepian solo, wywołujący uczucia łagodnej melancholii, introspekcji i cichej nadziei. Idealny do wzruszających momentów filmowych, przemyślanych filmów dokumentalnych lub szczerych osobistych historii.
00:00 / 01:16
Kliknij tutaj
12k
831
21
instrumental
Slow
Veränderung (instrumental)
18.06.2014
Elegancki i rozwijający się utwór instrumentalny, w którym delikatne melodie fortepianowe przeplatają się z coraz cieplejszymi i podnoszącymi na duchu aranżacjami smyczkowymi. Rozwija się łagodnie od introspekcji do pełnego nadziei optymizmu, niesiony przez subtelny, stały rytm. Idealny do filmowego opowiadania historii, brandingu korporacyjnego, najważniejszych momentów ślubnych i refleksyjnych chwil wymagających wyrafinowania i głębi emocjonalnej.
00:00 / 03:51
Kliknij tutaj
2k
129
2
instrumental
moderate
Simone Zunterer (Main Theme)
20.11.2016
Atmosferyczny i ewoluujący utwór filmowy z eterycznymi teksturami kobiecego wokalu, przejmującą melodią fortepianu i wznoszącymi się smyczkami syntezatorowymi. Rozwija się od refleksyjnego intra do podnoszącego na duchu, dynamicznego beatu, idealnego do emocjonalnego opowiadania historii, brandingu korporacyjnego lub inspirujących wizualizacji.
00:00 / 02:37
Kliknij tutaj
6.2k
306
9
female
moderate
Timelapse
26.11.2017
Atmosferyczny i sugestywny utwór, który łączy eteryczne tekstury wokalne i rozwijające się pady syntezatorowe ze stopniowo narastającym pulsem perkusyjnym. Idealny do montaży filmowych, prezentacji technologicznych, ujęć z drona oraz introspektywnych scen, które wymagają poczucia zdumienia i ruchu naprzód.
00:00 / 03:41
Kliknij tutaj
14.3k
676
14
female
moderate
Christmas fatigue
18.11.2024
Delikatne, szarpane struny tkają łagodny, powtarzający się motyw, do którego dołączają eteryczne, bezsłowne kobiece wokale. Tworzy senną, lekko melancholijną i introspekcyjną atmosferę. Idealne do scen refleksji, łagodnej fantazji, dramatu historycznego lub momentów wymagających odrobiny przejmującego piękna.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.3k
54
2
female
Very slow
„Story Of A Sunflower”, słyszane wyłącznie w nagraniu audio, od razu jawi się jako pięknie skomponowany utwór minimalistyczny na fortepian, nasycony głębokim poczuciem delikatnej introspekcji i cichego optymizmu. Już od pierwszych nut utwór ustanawia subtelną, refleksyjną atmosferę. Solowy fortepian, nagrany z przejrzystością i ciepłem, niesie prosty, powracający motyw melodyczny, który wydaje się zarówno znajomy, jak i płynący prosto z serca. Ta początkowa prostota jest znaczącym atutem w zastosowaniach medialnych – zapewnia natychmiastowe tło emocjonalne, które nie przytłacza dialogów ani obrazów, idealne do scen otwierających, przemyślanych momentów postaci lub delikatnego wprowadzenia komunikatu marki opartego na autentyczności lub trosce.
W miarę rozwoju kompozycja unika gwałtownych zmian, zamiast tego wybiera ścieżkę stopniowej ewolucji. Subtelne warstwy harmoniczne, prawdopodobnie syntezowane pady lub starannie przetworzone tekstury smyczkowe, zaczynają wplatać się pod główną linię fortepianu około połowy minuty. Nie jest to dramatyczny orkiestrowy nabrzmiewanie, ale raczej subtelne wzbogacenie środowiska dźwiękowego, dodające głębi i odrobinę kinowego rozmachu. To rodzaj rozwoju, który wyjątkowo dobrze sprawdza się w synchronizacji, odzwierciedlając powolne urzeczywistnienie, świtające zrozumienie lub ciche rozwinięcie naturalnego krajobrazu w filmie dokumentalnym. Wyobraź sobie, że podkreśla to upływ czasu w przyrodzie, sceny osobistych refleksji w filmie, a nawet tło dla strony internetowej prezentującej ręcznie robione towary – wszędzie tam, gdzie potrzeba odrobiny szczerości i stonowanego piękna.
Emocjonalny rdzeń utworu rozkwita około 1:20. Tutaj aranżacja osiąga swój najpełniejszy punkt, z bogatszymi harmoniami i bardziej trwałymi nutami, tworząc poczucie cichego znaczenia. Nie jest to epickie ani przesadnie dramatyczne, ale raczej przejmujące i rezonujące – fala uczuć, która delikatnie narasta, zanim opadnie. Ta sekcja jest niezwykle przydatna do trafiania w emocjonalne punkty w opowiadaniu historii: moment połączenia w dramacie relacyjnym, ujawnienie wzruszającego wyniku w reklamie lub kulminacyjny montaż w filmie ślubnym. Uczucie to nadzieja spleciona z delikatną melancholią, słodko-gorzkie piękno, które głęboko rezonuje.
Jakość produkcji jest profesjonalna i dopracowana. Fortepian ma piękną prezencję, uchwyconą z wystarczającą ilością pogłosu, aby wydawał się przestronny i zachęcający, nie brzmiąc przy tym odlegle ani mulisto. Podstawowe tekstury są dobrze zintegrowane, wspierając fortepian bez konkurowania z nim. Ta klarowność zapewnia, że utwór dobrze pasuje do miksu, niezależnie od tego, czy jest używany w sposób widoczny, czy jako subtelne tło. Jego naturalny spokój sprawia, że idealnie pasuje do treści związanych z dobrym samopoczuciem, przewodników medytacji, sesji jogi lub każdego podcastu potrzebującego kojącego, nienachalnego tła. W zastosowaniach korporacyjnych mógłby nadać poczucie przemyślanej uwagi prezentacjom lub filmom skupiającym się na zrównoważonym rozwoju, rozwoju osobistym lub wartościach firmy.
W dziedzinie gier, choć nie nadaje się do sekwencji akcji, mógłby pięknie ilustrować ekrany menu, segmenty kontemplacyjnej eksploracji w grach narracyjnych lub przejmujące przerywniki filmowe przedstawiające rozwój postaci lub stratę. Wszechstronność utworu wynika z jego emocjonalnej szczerości i czystej, uporządkowanej aranżacji. Nie narzuca jednej interpretacji, ale raczej wzmacnia kontekst emocjonalny, w którym się znajduje. Wydaje się niezawodnym koniem roboczym dla każdego producenta lub edytora, który potrzebuje wywołać prawdziwe uczucia, ciche piękno lub moment spokojnej refleksji. Jego struktura, obejmująca wyraźny początek, delikatną budowę, emocjonalny szczyt i uspokajające rozwiązanie, zapewnia wiele punktów edycji, co dodatkowo zwiększa jego użyteczność w różnych długościach i typach projektów. To naprawdę piękny i wysoce funkcjonalny utwór dla współczesnego krajobrazu medialnego.
W miarę rozwoju kompozycja unika gwałtownych zmian, zamiast tego wybiera ścieżkę stopniowej ewolucji. Subtelne warstwy harmoniczne, prawdopodobnie syntezowane pady lub starannie przetworzone tekstury smyczkowe, zaczynają wplatać się pod główną linię fortepianu około połowy minuty. Nie jest to dramatyczny orkiestrowy nabrzmiewanie, ale raczej subtelne wzbogacenie środowiska dźwiękowego, dodające głębi i odrobinę kinowego rozmachu. To rodzaj rozwoju, który wyjątkowo dobrze sprawdza się w synchronizacji, odzwierciedlając powolne urzeczywistnienie, świtające zrozumienie lub ciche rozwinięcie naturalnego krajobrazu w filmie dokumentalnym. Wyobraź sobie, że podkreśla to upływ czasu w przyrodzie, sceny osobistych refleksji w filmie, a nawet tło dla strony internetowej prezentującej ręcznie robione towary – wszędzie tam, gdzie potrzeba odrobiny szczerości i stonowanego piękna.
Emocjonalny rdzeń utworu rozkwita około 1:20. Tutaj aranżacja osiąga swój najpełniejszy punkt, z bogatszymi harmoniami i bardziej trwałymi nutami, tworząc poczucie cichego znaczenia. Nie jest to epickie ani przesadnie dramatyczne, ale raczej przejmujące i rezonujące – fala uczuć, która delikatnie narasta, zanim opadnie. Ta sekcja jest niezwykle przydatna do trafiania w emocjonalne punkty w opowiadaniu historii: moment połączenia w dramacie relacyjnym, ujawnienie wzruszającego wyniku w reklamie lub kulminacyjny montaż w filmie ślubnym. Uczucie to nadzieja spleciona z delikatną melancholią, słodko-gorzkie piękno, które głęboko rezonuje.
Jakość produkcji jest profesjonalna i dopracowana. Fortepian ma piękną prezencję, uchwyconą z wystarczającą ilością pogłosu, aby wydawał się przestronny i zachęcający, nie brzmiąc przy tym odlegle ani mulisto. Podstawowe tekstury są dobrze zintegrowane, wspierając fortepian bez konkurowania z nim. Ta klarowność zapewnia, że utwór dobrze pasuje do miksu, niezależnie od tego, czy jest używany w sposób widoczny, czy jako subtelne tło. Jego naturalny spokój sprawia, że idealnie pasuje do treści związanych z dobrym samopoczuciem, przewodników medytacji, sesji jogi lub każdego podcastu potrzebującego kojącego, nienachalnego tła. W zastosowaniach korporacyjnych mógłby nadać poczucie przemyślanej uwagi prezentacjom lub filmom skupiającym się na zrównoważonym rozwoju, rozwoju osobistym lub wartościach firmy.
W dziedzinie gier, choć nie nadaje się do sekwencji akcji, mógłby pięknie ilustrować ekrany menu, segmenty kontemplacyjnej eksploracji w grach narracyjnych lub przejmujące przerywniki filmowe przedstawiające rozwój postaci lub stratę. Wszechstronność utworu wynika z jego emocjonalnej szczerości i czystej, uporządkowanej aranżacji. Nie narzuca jednej interpretacji, ale raczej wzmacnia kontekst emocjonalny, w którym się znajduje. Wydaje się niezawodnym koniem roboczym dla każdego producenta lub edytora, który potrzebuje wywołać prawdziwe uczucia, ciche piękno lub moment spokojnej refleksji. Jego struktura, obejmująca wyraźny początek, delikatną budowę, emocjonalny szczyt i uspokajające rozwiązanie, zapewnia wiele punktów edycji, co dodatkowo zwiększa jego użyteczność w różnych długościach i typach projektów. To naprawdę piękny i wysoce funkcjonalny utwór dla współczesnego krajobrazu medialnego.
