Sounds Of The Sea 6 by Sascha Ende
Głęboko wciągający pejzaż dźwiękowy łączący realistyczne fale oceanu z ewoluującymi, eterycznymi padami syntezatorów. Tworzy spokojną, tajemniczą i refleksyjną atmosferę idealną do filmów dokumentalnych o przyrodzie, medytacji lub filmowej muzyki ilustracyjnej.
- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 18.09.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Sounds Of The Sea 6
18.09.2024
3,791
222
Głęboko wciągający pejzaż dźwiękowy łączący realistyczne fale oceanu z ewoluującymi, eterycznymi padami syntezatorów. Tworzy spokojną, tajemniczą i refleksyjną atmosferę idealną do filmów dokumentalnych o przyrodzie, medytacji lub filmowej muzyki ilustracyjnej.
/
02:37
00:01
00:01
Wprowadzenie realistycznych, wciągających efektów dźwiękowych fal oceanicznych, tworzących podstawowe środowisko.
00:18
00:18
Eteryczne pady syntezatorowe delikatnie się pojawiają, płynnie łącząc się z naturalnymi dźwiękami.
00:41
00:41
Subtelna zmiana harmoniczna/wzrost w padach dodaje warstwę muzykalności i delikatnej głębi emocjonalnej.
00:54
00:54
Tekstura gęstnieje dzięki bogatszym, rezonansowym warstwom syntezatorowym, tworząc głębsze, bardziej wciągające wrażenie.
01:17
01:17
Zauważalny dynamiczny wzrost i ewolucja w strukturze padów, dodając poczucie ruchu.
01:49
01:49
Wprowadzenie wyższych, nieco bardziej zdefiniowanych tonów rezonansowych w warstwach padów.
02:07
02:07
Szczyt złożoności teksturalnej i bogactwa harmonicznego przed rozpoczęciem stopniowego wyciszania.
02:25
02:25
Elementy syntezatorowe rozpoczynają powolne wyciszanie, przywracając ostrość otaczającym dźwiękom oceanu na outro.
Podobna muzyka (10)
Saxophon Hour
26.07.2012
4,179
197
Nastrojowy i atmosferyczny, z rzadkim motywem fortepianowym i ekspresyjną, syntezowaną melodią wiodącą przypominającą saksofon. Tworzy refleksyjny, melancholijny i lekko dramatyczny nastrój. Subtelne pady syntezatorowe dodają głębi. Idealny do filmowego podkładu muzycznego, przemyślanych scen dramatycznych, kontekstu dokumentalnego, introspekcyjnych momentów lub dodania nutki noir. Wolne tempo, przestrzenna produkcja.
/
02:57
00:00
00:00
Rzadki, nastrojowy motyw fortepianowy we wstępie tworzy refleksyjny i lekko tajemniczy nastrój.
00:24
00:24
Subtelne syntezatorowe pady/smyczki wchodzą, stopniowo budując nastrojową teksturę.
00:48
00:48
Wejście głównej syntezatorowej melodii prowadzącej, przypominającej saksofon, niosącej ze sobą główny melancholijny temat.
01:11
01:11
Szczególnie ekspresyjne i liryczne frazowanie w melodii prowadzącej.
01:35
01:35
Krótka pauza melodyczna, podkreślająca podstawowe pady harmoniczne i podtrzymany nastrój.
02:00
02:00
Melodia prowadząca powtarza się z subtelnymi wariacjami, utrzymując emocjonalną intensywność.
02:24
02:24
Melodia prowadząca kończy się, przechodząc z powrotem do rzadkiego motywu fortepianowego na outro.
Der Kristall - The Glade
17.03.2024
6,383
391
Ewoluujące solo fortepianowe buduje się delikatnie z bujnymi smyczkami i eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi. Tworzy przejmującą, kinową atmosferę, równoważąc melancholię z nadzieją. Idealne do refleksyjnych scen filmowych, historii ludzkich, filmów dokumentalnych o przyrodzie lub eleganckiej muzyki w tle.
/
01:49
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się prostą, sugestywną solową melodią fortepianową, tworząc refleksyjny i lekko melancholijny nastrój.
00:23
00:23
Subtelne, ciepłe tekstury smyczkowe/pad stopniowo wprowadzane, dodając atmosferycznej głębi pod fortepianem.
00:31
00:31
Eteryczny, bezsłowny wokal żeński wchodzi, znacząco wzmacniając emocjonalny ciężar i filmową jakość.
00:48
00:48
Intensywność zaczyna narastać; wokale i smyczki delikatnie nabrzmiewają, sugerując emocjonalny szczyt.
01:03
01:03
Emocjonalny szczyt utworu, pełniejsze aranżacja z wyeksponowanymi wokalami i smyczkami, przekazująca nadzieję.
01:19
01:19
Muzyka zaczyna się delikatnie wyciszać, powracając do początkowego oszczędnego fortepianu i atmosferycznej tekstury.
Cinematic Desert 3
06.09.2024
5,329
344
Atmosferyczny i sugestywny, ten utwór instrumentalny cechuje się melodyjnymi instrumentami dętymi, które tworzą poczucie ogromu i tajemniczości. Idealny do scen wymagających nuty starożytnych krain lub introspekcyjnych krajobrazów pustynnych.
/
02:58
00:00
00:00
Utwór zaczyna się od pojedynczej, utrzymującej się nuty granej przez solowy instrument dęty, natychmiast wprowadzając atmosferę pełną tajemnicy, przestrzeni i melancholii.
00:20
00:20
Zaczyna się pierwsza w pełni ukształtowana fraza melodyczna, ukazująca ekspresyjny i pełen duszy charakter instrumentu dzięki legato i vibrato.
00:53
00:53
Krótka, przejmująca pauza, zanim instrument ponownie zacznie grać w nieco wyższej rejestrze, dodając tęsknoty do melodii.
01:27
01:27
Wyraźny i piękny ornamentacyjny tryl w ramach frazy, dodający autentycznego charakteru wykonaniu.
01:46
01:46
Długa, opadająca linia melodyczna przypominająca głęboki, emocjonalny westchnięcie, potężnie oddając poczucie smutku lub rezygnacji.
02:24
02:24
Emocjonalny szczyt utworu; surowa i pełna pasji fraza z intensywnym vibrato, która przypomina potężny, bezsłowny krzyk.
02:49
02:49
Ostatnie dźwięki zaczynają zanikać, powoli topniejąc w ogromnym pogłosie i pozostawiając trwające uczucie samotności.
Circuit Dreams
02.10.2024
1,651
66
Delikatna gitara akustyczna i intymny wokal kobiecy tworzą zadumany, melancholijny klimat, stopniowo rozkwitając ciepłymi padami syntezatorów i subtelnymi elektronicznymi teksturami. Emocjonalnie buduje się w filmowy krajobraz dźwiękowy, idealny do introspektywnych scen, szczerych opowieści lub eksplorowania tematów technologii i ludzkich relacji.
/
03:12
00:00
00:00
Intymne intro na gitarze akustycznej tworzy delikatny, refleksyjny nastrój.
00:12
00:12
Wyraźne, emocjonalne wejście wokalu kobiecego, ustanawiające temat liryczny.
00:22
00:22
Ciepłe pady syntezatorowe subtelnie wprowadzone, dodające atmosferycznej głębi.
00:52
00:52
Instrumentacja zaczyna się rozwijać, warstwy syntezatorowe stają się bardziej widoczne.
01:17
01:17
Delikatne elementy perkusyjne i filmowe syntezatory przypominające smyczki wchodzą, zwiększając tempo.
01:34
01:34
Znaczący wzrost emocjonalny, szczyt filmowej intensywności dla tej sekcji.
01:59
01:59
Rozpoczyna się druga główna sekcja budowania/refrenu z pełniejszym aranżem.
02:19
02:19
Przejście do cichszego, bardziej refleksyjnego instrumentalnego fragmentu.
02:51
02:51
Finałowa repryza wokalu, przybliżająca emocjonalną narrację ku rozwiązaniu.
03:05
03:05
Piosenka zaczyna się wyciszać, delikatnie rozładowując napięcie.
Story Of A Rose
30.09.2024
7,351
551
Delikatna i przejmująca melodia fortepianowa przeplata się z atmosferycznymi padami i subtelnymi partiami smyczków. Zawiera eteryczne, bezsłowne wokale kobiece, tworząc refleksyjny, melancholijny i głęboko emocjonalny podkład idealny do dram filmowych, introspektywnych momentów lub wzruszających opowieści.
/
03:43
00:00
00:00
Solowe wprowadzenie fortepianowe ustanawia główny temat i melancholijny, refleksyjny nastrój.
00:23
00:23
Subtelne, nastrojowe pady/smyczki wchodzą, dodając głębi i harmonicznego wsparcia.
00:41
00:41
Melodia fortepianu rozwija się nieznacznie, dodając wariacji do tematu.
00:50
00:50
Zmiana faktury, nacisk na warstwowe pady tworzące atmosferę.
01:09
01:09
Nieco pełniejsza faktura smyczkowa zapewnia delikatne podniesienie intensywności.
01:26
01:26
Eteryczny, bezsłowny wokal kobiecy wchodzi, dodając ludzkiego, przejmującego charakteru.
02:04
02:04
Powrót do rzadszej faktury, podkreślającej fortepian i podstawową atmosferę.
02:27
02:27
Wokal powraca z długimi dźwiękami, wzmacniając emocjonalny rdzeń.
03:04
03:04
Ostatnie tematyczne oświadczenie z fortepianu, prowadzące do zakończenia.
03:30
03:30
Utwór rozpoczyna końcowe wyciszanie na długich, nastrojowych tonach.
Christmas fatigue
18.11.2024
1,642
66
Delikatne, szarpane struny tkają łagodny, powtarzający się motyw, do którego dołączają eteryczne, bezsłowne kobiece wokale. Tworzy senną, lekko melancholijną i introspekcyjną atmosferę. Idealne do scen refleksji, łagodnej fantazji, dramatu historycznego lub momentów wymagających odrobiny przejmującego piękna.
/
02:12
00:00
00:00
Wprowadzenie głównego, delikatnego motywu szarpanego (podobnego do harfy), ustanawiającego łagodny, powtarzalny i melancholijny rdzeń.
00:35
00:35
Wejście eterycznych, warstwowych harmonii wokalnych kobiecych ('oohs'), dodających znaczącej głębi atmosferycznej i sennej jakości.
01:05
01:05
Melodia wokalna/harmonie stają się nieco bardziej wyraźne i warstwowe, subtelnie zwiększając emocjonalny ciężar.
01:21
01:21
Krótkie, ale zauważalne przesunięcie w harmonii wokalnej/teksturze, dodające subtelnej wariacji i zainteresowania powtarzalnej strukturze.
01:55
01:55
Utwór zaczyna się delikatnie wyciszać na przedłużonych dźwiękach, zapewniając miękkie i naturalne rozwiązanie.
The meaning remains hidden
02.12.2024
3,213
215
Eteryczne, bezsłowne kobiece wokale unoszą się nad emocjonalną, płynącą melodią fortepianową. Bujne, klimatyczne pady tworzą marzycielski, introspekcyjny i lekko melancholijny nastrój. Idealne do filmowych podkładów muzycznych, chwil refleksji, filmów dokumentalnych lub delikatnego tła ambientowego.
/
02:12
00:00
00:00
Utwór rozpoczyna się eterycznymi, bezsłownymi wokalami kobiecymi i oszczędnym fortepianem, natychmiast tworząc marzycielski, nastrojowy klimat.
00:12
00:12
Wyraźnie wchodzi główna melodia fortepianu, ustanawiając podstawową strukturę harmoniczną i motyw emocjonalny.
00:33
00:33
Wprowadzenie utrzymanej, głębszej warstwy atmosferycznej (pad/synth string), dodającej ciało i głębi aranżacji.
00:50
00:50
Powrót głównego tematu wokalnego i fortepianowego, odczuwalny jako nieco pełniejszy i bardziej rozwinięty.
01:07
01:07
Intensywność delikatnie wzrasta w wykonaniu fortepianu i warstwach tła, budując emocjonalny ciężar.
01:24
01:24
Wprowadzona zostaje wyższa, drugorzędna harmonia wokalna, wzbogacająca fakturę i dodająca przejmującego charakteru.
01:49
01:49
Utwór osiąga swój szczyt emocjonalny z pełną aranżacją i najbardziej ekspresyjnym wykonaniem wokalnym.
02:02
02:02
Aranżacja zaczyna się upraszczać i zanikać, przechodząc do outro z utrzymanymi dźwiękami.
Another meaningless song
02.12.2024
2,589
152
Ekspresyjna melodia solowego fortepianu przeplata się z głębokim, rezonującym brzmieniem wiolonczeli i eterycznymi, bezsłownymi wokalizacjami kobiecymi. Tworzy przejmującą, refleksyjną i intymną atmosferę, idealną jako tło muzyczne do dramatycznych scen, melancholijnych momentów lub chwil zadumy.
/
02:12
00:00
00:00
Solowa introdukcja fortepianowa ustanawia melancholijny i refleksyjny temat.
00:03
00:03
Wejście głębokiego wiolonczeli/niskich smyczków, dodające głębi harmonicznej i kontrapunktu.
00:40
00:40
Pierwsze pojawienie się eterycznych, bezsłownych wokaliz żeńskich, dodających ludzkiej, sennej warstwy.
00:52
00:52
Niewielki wzrost intensywności wokalu i nakładanie warstw, tworząc moment wzmożonych emocji.
01:07
01:07
Krótki powrót instrumentalny skupiający się na współgrze fortepianu i smyczków.
01:33
01:33
Wokalizy wchodzą ponownie z większą obecnością, prowadząc emocjonalny łuk.
01:57
01:57
Linia wokalna przechodzi w bardziej miękką, nucącą fakturę przed zaniknięciem.
02:00
02:00
Końcowe delikatne akordy fortepianowe dają poczucie zamknięcia.
Halo Stream Music Vol. 5
31.05.2025
821
33
Rozległe, ewoluujące pady syntezatorowe i eteryczne kobiece wokalizy tworzą głęboko atmosferyczny i emocjonalnie rezonujący pejzaż dźwiękowy. Utwór ten wywołuje uczucia zdumienia, introspekcji i pogodnej wspaniałości. Idealny do ścieżek dźwiękowych do filmów, medytacyjnych teł i projektów wymagających odrobiny wzniosłości i głębokiego poczucia przestrzeni.
/
02:44
00:00
00:00
Rozległe wprowadzenie syntezatorowe, tworzące rozległą, tajemniczą atmosferę.
00:12
00:12
Wchodzi eteryczny żeński wokaliz, dodając przejmującą, ludzką warstwę emocjonalną.
00:45
00:45
Szczyt pierwszej frazy wokalnej, bardzo ekspresyjna i wznosząca się, warstwowe tekstury.
01:10
01:10
Narastanie bogactwa teksturalnego i intensywności emocjonalnej; utrzymane wokale chóropodobne i pady tworzą poczucie podziwu.
01:48
01:48
Potężna, pełna szacunku progresja akordów zdominowana przez utrzymane pady chóropodobne, szczytowy moment kinowy.
02:14
02:14
Przejście do nieco jaśniejszego, bardziej pełnego nadziei ruchu harmonicznego w padach, sugerującego rozwiązanie.
02:35
02:35
Łagodne wyciszenie na utrzymujących się padach syntezatorowych, pozostawiające poczucie spokoju i rozległości.
Halo Stream Music Vol. 8
03.06.2025
939
27
Rozległe pejzaże syntezatorowe i przejmujące, eteryczne kobiece wokale tworzą głęboko atmosferyczną i filmową podróż. Idealne do wywoływania zachwytu, tajemnicy lub epickiego majestatu w filmach, grach i projektach mediów immersyjnych. Rozwija się od delikatnych, zwiewnych tekstur i wznoszącego się głosu solowego do majestatycznej, zsyntetyzowanej obecności chóralnej, idealnej do podkreślania introspektywnych momentów lub wielkich objawień.
/
02:44
00:07
00:07
Delikatny, zwiewny lead syntezatorowy (przypominający flet) tworzy tajemniczy, eteryczny nastrój.
00:27
00:27
Eteryczne solo wokalne kobiece, dodające przejmującą i nieziemską warstwę melodyczną.
00:55
00:55
Warstwy wokalne budują się z ewoluującymi harmoniami, tworząc bogatszą, bardziej emocjonalną fakturę.
01:27
01:27
Wejście monumentalnego, syntezatorowego chóru i głębszego basu syntezatorowego, oznaczające znaczące przejście do epickiego, majestatycznego nastroju.
01:48
01:48
Chór narasta do potężnego szczytu, przekazując ogromną skalę i podziw, idealny do momentów kulminacyjnych.
02:05
02:05
Chór ustępuje, przechodząc z powrotem do bardziej intymnego leadu syntezatorowego, tworząc poczucie spokojnego rozwiązania.
02:27
02:27
Utwór rozpoczyna łagodne wyciszanie z przedłużonymi padami, pozostawiając wrażenie przestrzeni i kontemplacji.
Dobra robota, zespół, porozmawiajmy o "Sounds Of The Sea 6". Od razu ten utwór ustanawia silne poczucie miejsca. To nie tylko muzyka; to środowisko. Integracja autentycznego projektu dźwięku fal oceanicznych jest płynna, tworząc fundament, który wydaje się zarówno naturalny, jak i głęboko wciągający. To nie jest szum tła; to starannie stworzony pejzaż dźwiękowy.
Jakość produkcji jest tutaj doskonała. Miks jest czysty, przestrzenny i pozwala oddychać warstwowym teksturám. Częstotliwości niskich tonów zapewniają uziemiający ciężar, jak sam głęboki ocean, podczas gdy wyższe, ewoluujące pady syntezatorowe dodają eterycznej, niemal mistycznej jakości. Kompozycja jest subtelna – dryfuje, a nie napędza, dzięki czemu jest niezwykle wszechstronna do celów podkładowych. Unika mocnych chwytów melodycznych, co jest znaczącą zaletą w przypadku synchronizacji, zapewniając, że wspiera wizualizacje, nie wymagając nadmiernej uwagi.
Emocjonalnie wywołuje poczucie spokoju, introspekcji i być może odrobinę tajemnicy lub melancholii. Jest idealny do ustanawiania nastroju, niezależnie od tego, czy jest to spokój linii brzegowej o świcie, rozległość otwartego oceanu w filmie dokumentalnym, czy też refleksyjna samotność momentu postaci w filmie. Pomyśl o programach przyrodniczych – podwodne sekwencje, ujęcia z drona na wybrzeżu, poklatkowe zdjęcia zmieniających się pływów – to jest materiał pierwszej klasy. Z łatwością mógłby ilustrować sceny przedstawiające wspomnienia, sny lub chwile cichej kontemplacji.
Poza filmem i telewizją, jego zastosowanie w przestrzeni wellness i medytacji jest oczywiste. Efekt uspokajający jest natychmiastowy i trwały. W przypadku podcastów potrzebujących nastrojowych podkładów, szczególnie tych skupionych na naturze, nauce lub opowiadaniu historii, zapewnia to bogaty, nieodwracający uwagi fundament. Nawet w korporacyjnych ustawieniach, używany rozsądnie do wprowadzeń lub filmów skupionych na zrównoważonym rozwoju, naturze lub długoterminowej wizji, mógłby nadać wyrafinowany, przemyślany ton. Dla twórców gier jest to idealne rozwiązanie do pętli otoczenia, ekranów ładowania lub teł menu, szczególnie w gatunkach eksploracyjnych lub symulacyjnych.
To, co naprawdę to sprzedaje, to organiczne połączenie naturalnego i syntetycznego. Pady wzbierają i opadają jak sam przypływ, tworząc dynamiczne, ale delikatne wrażenia słuchowe. Nie polega na kliszach; zamiast tego tworzy autentyczny świat dźwiękowy. Ten utwór wydaje się cierpliwy, ekspansywny i pięknie wyprodukowany. Jest to bardzo użyteczny element do każdego projektu, który wymaga przekazania głębi, spokoju lub mocy świata naturalnego. Mocny atut dla biblioteki.
Jakość produkcji jest tutaj doskonała. Miks jest czysty, przestrzenny i pozwala oddychać warstwowym teksturám. Częstotliwości niskich tonów zapewniają uziemiający ciężar, jak sam głęboki ocean, podczas gdy wyższe, ewoluujące pady syntezatorowe dodają eterycznej, niemal mistycznej jakości. Kompozycja jest subtelna – dryfuje, a nie napędza, dzięki czemu jest niezwykle wszechstronna do celów podkładowych. Unika mocnych chwytów melodycznych, co jest znaczącą zaletą w przypadku synchronizacji, zapewniając, że wspiera wizualizacje, nie wymagając nadmiernej uwagi.
Emocjonalnie wywołuje poczucie spokoju, introspekcji i być może odrobinę tajemnicy lub melancholii. Jest idealny do ustanawiania nastroju, niezależnie od tego, czy jest to spokój linii brzegowej o świcie, rozległość otwartego oceanu w filmie dokumentalnym, czy też refleksyjna samotność momentu postaci w filmie. Pomyśl o programach przyrodniczych – podwodne sekwencje, ujęcia z drona na wybrzeżu, poklatkowe zdjęcia zmieniających się pływów – to jest materiał pierwszej klasy. Z łatwością mógłby ilustrować sceny przedstawiające wspomnienia, sny lub chwile cichej kontemplacji.
Poza filmem i telewizją, jego zastosowanie w przestrzeni wellness i medytacji jest oczywiste. Efekt uspokajający jest natychmiastowy i trwały. W przypadku podcastów potrzebujących nastrojowych podkładów, szczególnie tych skupionych na naturze, nauce lub opowiadaniu historii, zapewnia to bogaty, nieodwracający uwagi fundament. Nawet w korporacyjnych ustawieniach, używany rozsądnie do wprowadzeń lub filmów skupionych na zrównoważonym rozwoju, naturze lub długoterminowej wizji, mógłby nadać wyrafinowany, przemyślany ton. Dla twórców gier jest to idealne rozwiązanie do pętli otoczenia, ekranów ładowania lub teł menu, szczególnie w gatunkach eksploracyjnych lub symulacyjnych.
To, co naprawdę to sprzedaje, to organiczne połączenie naturalnego i syntetycznego. Pady wzbierają i opadają jak sam przypływ, tworząc dynamiczne, ale delikatne wrażenia słuchowe. Nie polega na kliszach; zamiast tego tworzy autentyczny świat dźwiękowy. Ten utwór wydaje się cierpliwy, ekspansywny i pięknie wyprodukowany. Jest to bardzo użyteczny element do każdego projektu, który wymaga przekazania głębi, spokoju lub mocy świata naturalnego. Mocny atut dla biblioteki.
