- Licencja CC BY 4.0
- Data wydania 18.04.2024
-
Gatunki muzyczne
-
Tematy
-
Nastroje
-
Tagi
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Violin In Space
18.04.2024
Wznoszące się solowe melodie skrzypiec unoszą się nad pulsującymi elektronicznymi bitami i bogatymi, atmosferycznymi teksturami syntezatorów. Utwór rozwija się od eterycznego, introspekcyjnego otwarcia do epickiego, dynamicznego utworu filmowego, wywołującego uczucia zachwytu, determinacji i futurystycznej eksploracji. Idealny do sci-fi, technologii, dramatycznych montaży i inspirujących treści korporacyjnych.
00:00 / 03:50
Kliknij tutaj
4.3k
240
5
instrumental
moderate
Podobna muzyka (10)
Story Of A Fairy
28.08.2025
Zapierająca dech w piersiach kinowa podróż rozpoczyna się delikatnym fortepianem i eterycznymi kobiecymi wokalami, stopniowo przechodząc w potężną, porywającą orkiestrową partyturę. Bujne smyczki i epicka perkusja tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą atmosferę, idealną do światów fantasy, dramatycznych zwiastunów filmowych i wzruszających opowieści.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.6k
226
5
female
Slow
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
Rozbudowane orkiestrowe smyczki i nastrojowe pady mieszają się z dynamiczną elektroniczną perkusją i pulsującymi syntezatorami. Utwór rozwija się od refleksyjnej introspekcji do potężnego, dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do zwiastunów filmowych, identyfikacji wizualnej firm, prezentacji technologicznych i scen ukazujących postęp lub skalę.
00:00 / 03:41
Kliknij tutaj
2.9k
223
3
instrumental
moderate
First Steps On Mars
26.03.2025
Rozbudowany i sugestywny utwór orkiestrowy, budujący napięcie atmosferyczne, prowadzący do potężnego, budzącego podziw punktu kulminacyjnego. Zawiera bujne smyczki, wznoszące się dęte blaszane, tekstury chóralne i kinową perkusję, idealny do epickich zwiastunów, eksploracji science-fiction, scen odkryć i momentów triumfu.
00:00 / 02:13
Kliknij tutaj
4.9k
371
6
choir
moderate
Betelgeuse
15.01.2020
Zaczynając od introspektywnego fortepianu, utwór ten buduje się poprzez warstwy klimatycznych padów i wznoszących się smyczków, osiągając potężny, epicki orkiestrowy kulminacja, napędzany kinową perkusją. Idealny do dramatycznych zwiastunów, emocjonalnych ścieżek dźwiękowych do filmów, przerywników filmowych w grach lub wpływowych prezentacji korporacyjnych, które potrzebują poczucia wielkości i determinacji.
00:00 / 03:21
Kliknij tutaj
16.7k
1.1k
23
instrumental
moderate
Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
03.09.2024
Atmosferyczny i kinowy utwór instrumentalny, przywołujący rozległe krajobrazy i poczucie podróży. Zawiera delikatne instrumenty dęte drewniane, rozległe smyczki i subtelną perkusję, budując napięcie do potężnego i dramatycznego punktu kulminacyjnego. Idealny do filmów dokumentalnych o tematyce przyrodniczej, scen introspektywnych lub mediów o tematyce przygodowej.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
2.5k
155
9
instrumental
moderate
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
Delikatne pianino i eteryczne wokalizy kobiece ewoluują w potężny, podnoszący na duchu orkiestralny punkt kulminacyjny. Bujne smyczki i nastrojowe faktury tworzą głęboko emocjonalną i inspirującą podróż, idealną do filmowego opowiadania historii, wzruszających momentów i treści motywacyjnych.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.4k
79
4
choir, female
Slow
The Light Between (feat. Folkshade)
11.07.2025
Intymny duet fortepianu i wokalu przeradza się w epicki, filmowy hymn. Zawiera mocne bębny, wznoszące się smyczki i pełną nadziei, opartą na historii atmosferę. Idealny do dramatycznych zwiastunów, innowacyjnych historii marek i emocjonalnych scen filmowych, które wymagają poczucia zachwytu i wielkiej skali.
00:00 / 03:44
Kliknij tutaj
827
45
4
choir, male, female
moderate
Nawiedzające kobiece wokale wznoszą się ponad narastającym, filmowym pejzażem dźwiękowym. Pulsująca perkusja i rozległe syntezatory tworzą epicką, podnoszącą na duchu i pełną przygód atmosferę. Idealne do filmów fantasy, zapierających dech w piersiach ujęć z drona, filmów dokumentalnych o podróżach i inspirujących historii korporacyjnych.
00:00 / 03:59
Kliknij tutaj
962
48
4
female
moderate
![Cinema Blockbuster Trailer 44 [africa]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ddd5ebfd-1b0e-401b-a94e-7510ca2550e8.jpg)
Cinema Blockbuster Trailer 44 [africa]
17.09.2024
Atmosferyczny i sugestywny pejzaż dźwiękowy, charakteryzujący się mocnymi, warstwowymi śpiewami wokalnymi. Tworzy poczucie starożytnej tajemnicy i pierwotnej energii, idealny do scen filmowych wymagających unikalnego, bogatego kulturowo charakteru. Idealny do filmów dokumentalnych, treści historycznych lub projektów fantasy.
00:00 / 02:12
Kliknij tutaj
1.7k
84
4
choir, female
Slow
Timelapse
26.11.2017
Atmosferyczny i sugestywny utwór, który łączy eteryczne tekstury wokalne i rozwijające się pady syntezatorowe ze stopniowo narastającym pulsem perkusyjnym. Idealny do montaży filmowych, prezentacji technologicznych, ujęć z drona oraz introspektywnych scen, które wymagają poczucia zdumienia i ruchu naprzód.
00:00 / 03:41
Kliknij tutaj
14.3k
676
14
female
moderate
Dobrze, zanurzmy się w "Skrzypce w Kosmosie". Od pierwszych taktów utwór ten ustanawia przekonującą tożsamość dźwiękową, która natychmiast wciąga. Zaczyna się od tych wspaniale klimatycznych, nieco tajemniczych tekstur syntezatorowych, tworzących poczucie bezmiaru i oczekiwania – idealnych do stworzenia sceny, być może sugerujących odkrycie lub nieznane. Wprowadzenie solowych skrzypiec około szóstej sekundy jest wykonane pięknie; wchodzą z melancholijną, ale pełną nadziei jakością, a ich organiczne ciepło stanowi piękny kontrast dla chłodniejszego elektronicznego podkładu dźwiękowego. To nie są po prostu skrzypce położone na bit; wydaje się, że są zintegrowane, prowadząc emocjonalną narrację.
Jakość produkcji jest tutaj naprawdę imponująca. Miks jest czysty, przestrzenny i dobrze zbalansowany. Efekty pogłosu i opóźnienia zastosowane zarówno do skrzypiec, jak i syntezatorów są gustowne, wzmacniając to „kosmiczne”, eteryczne wrażenie bez zamulania podstawowych elementów. Jest dobre poczucie szerokości stereo, co naprawdę pomaga zanurzyć słuchacza, co jest kluczowym czynnikiem w zastosowaniach kinowych.
W miarę jak utwór rozwija się poza intro (około 0:26), energia zaczyna inteligentnie narastać. Otrzymujemy subtelne rytmiczne pulsacje, które zapowiadają główny drop bitu. Kiedy ten bit włącza się w pełni o 0:30, jest satysfakcjonujący – nie zgrzytliwy, ale naturalna ewolucja. Przynosi napędową, naprzód skierowaną dynamikę, która przekształca utwór z czysto atmosferycznego w coś znacznie bardziej dynamicznego i celowego. To w tej sekcji utwór naprawdę otwiera swoją wszechstronność. Z łatwością wyobrażam sobie to jako podkład do szerokiego ujęcia z drona nad futurystycznym miastem, prezentację produktu technologicznego podkreślającą innowacyjność, a nawet przejmujący moment w narracji gry wideo, w którym bohater wyrusza w ważną podróż.
Aranżacja jest sprytna, szczególnie interakcja między główną melodią skrzypiec a podstawowymi elementami elektronicznymi. Skrzypce niosą główny ciężar melodyczny i emocjonalny, często zawierając dość wirtuozowskie pasaże (jak około 1:01 i szczyt o 2:38), podczas gdy syntezatory i perkusja zapewniają solidny, współczesny fundament. To hybrydowe podejście sprawia, że jest wysoce adaptowalny – ma emocjonalną głębię muzyki orkiestrowej połączoną z nowoczesną nutą elektroniki.
Gdzie ten utwór mógłby zabłysnąć? Jego kinowy rdzeń czyni go silnym kandydatem do zwiastunów filmowych, szczególnie tych z gatunku science-fiction, fantasy lub dramatu, potrzebujących mieszanki zachwytu i napędu. Jest skrojony na miarę filmów korporacyjnych dążących do inspirującego, przyszłościowego przekazu – pomyśl o prezentacjach badań i rozwoju, kamieniach milowych firmy lub hymnów marki. Atmosferyczne sekcje są idealne do narracji dokumentalnych o kosmosie, nauce lub przyrodzie. W reklamie mógłby podnieść poziom kampanii dla technologii, motoryzacji (szczególnie pojazdów elektrycznych), a nawet aspiracyjnych marek lifestylowych. Aplikacje w grach są również liczne – motywy menu głównego, ścieżki dźwiękowe przerywników filmowych lub muzyka w tle dla segmentów eksploracyjnych w grach RPG lub symulacyjnych. Nawet intra/outra podcastów lub treści YouTube skupiające się na nauce, technologii lub opowiadaniu historii mogłyby czerpać ogromne korzyści z jego dopracowanego, sugestywnego brzmienia.
Zakres emocjonalny jest kluczową zaletą. Płynnie przechodzi od introspekcji i zachwytu (intro/outro) do determinacji i epickiego rozmachu (główne sekcje), uderzając w nuty nadziei i dramatu po drodze. Ta dynamiczna opowieść daje edytorom dużą elastyczność w cięciu różnych sekcji, aby dopasować je do różnych wymagań scen. Załamanie około 1:51 zapewnia cenną przerwę przed odbudowaniem w kierunku ostatecznej kulminacji, zapewniając kolejny użyteczny punkt edycji. Outro przywraca nas do punktu wyjścia, wyciszając się z tą początkową eteryczną jakością, idealną do zakończenia sekwencji nutą przemyślaną lub nierozwiązaną. Jest to wysoce użyteczny, profesjonalnie wykonany utwór o szerokim zasięgu dla współczesnej produkcji medialnej.
Jakość produkcji jest tutaj naprawdę imponująca. Miks jest czysty, przestrzenny i dobrze zbalansowany. Efekty pogłosu i opóźnienia zastosowane zarówno do skrzypiec, jak i syntezatorów są gustowne, wzmacniając to „kosmiczne”, eteryczne wrażenie bez zamulania podstawowych elementów. Jest dobre poczucie szerokości stereo, co naprawdę pomaga zanurzyć słuchacza, co jest kluczowym czynnikiem w zastosowaniach kinowych.
W miarę jak utwór rozwija się poza intro (około 0:26), energia zaczyna inteligentnie narastać. Otrzymujemy subtelne rytmiczne pulsacje, które zapowiadają główny drop bitu. Kiedy ten bit włącza się w pełni o 0:30, jest satysfakcjonujący – nie zgrzytliwy, ale naturalna ewolucja. Przynosi napędową, naprzód skierowaną dynamikę, która przekształca utwór z czysto atmosferycznego w coś znacznie bardziej dynamicznego i celowego. To w tej sekcji utwór naprawdę otwiera swoją wszechstronność. Z łatwością wyobrażam sobie to jako podkład do szerokiego ujęcia z drona nad futurystycznym miastem, prezentację produktu technologicznego podkreślającą innowacyjność, a nawet przejmujący moment w narracji gry wideo, w którym bohater wyrusza w ważną podróż.
Aranżacja jest sprytna, szczególnie interakcja między główną melodią skrzypiec a podstawowymi elementami elektronicznymi. Skrzypce niosą główny ciężar melodyczny i emocjonalny, często zawierając dość wirtuozowskie pasaże (jak około 1:01 i szczyt o 2:38), podczas gdy syntezatory i perkusja zapewniają solidny, współczesny fundament. To hybrydowe podejście sprawia, że jest wysoce adaptowalny – ma emocjonalną głębię muzyki orkiestrowej połączoną z nowoczesną nutą elektroniki.
Gdzie ten utwór mógłby zabłysnąć? Jego kinowy rdzeń czyni go silnym kandydatem do zwiastunów filmowych, szczególnie tych z gatunku science-fiction, fantasy lub dramatu, potrzebujących mieszanki zachwytu i napędu. Jest skrojony na miarę filmów korporacyjnych dążących do inspirującego, przyszłościowego przekazu – pomyśl o prezentacjach badań i rozwoju, kamieniach milowych firmy lub hymnów marki. Atmosferyczne sekcje są idealne do narracji dokumentalnych o kosmosie, nauce lub przyrodzie. W reklamie mógłby podnieść poziom kampanii dla technologii, motoryzacji (szczególnie pojazdów elektrycznych), a nawet aspiracyjnych marek lifestylowych. Aplikacje w grach są również liczne – motywy menu głównego, ścieżki dźwiękowe przerywników filmowych lub muzyka w tle dla segmentów eksploracyjnych w grach RPG lub symulacyjnych. Nawet intra/outra podcastów lub treści YouTube skupiające się na nauce, technologii lub opowiadaniu historii mogłyby czerpać ogromne korzyści z jego dopracowanego, sugestywnego brzmienia.
Zakres emocjonalny jest kluczową zaletą. Płynnie przechodzi od introspekcji i zachwytu (intro/outro) do determinacji i epickiego rozmachu (główne sekcje), uderzając w nuty nadziei i dramatu po drodze. Ta dynamiczna opowieść daje edytorom dużą elastyczność w cięciu różnych sekcji, aby dopasować je do różnych wymagań scen. Załamanie około 1:51 zapewnia cenną przerwę przed odbudowaniem w kierunku ostatecznej kulminacji, zapewniając kolejny użyteczny punkt edycji. Outro przywraca nas do punktu wyjścia, wyciszając się z tą początkową eteryczną jakością, idealną do zakończenia sekwencji nutą przemyślaną lub nierozwiązaną. Jest to wysoce użyteczny, profesjonalnie wykonany utwór o szerokim zasięgu dla współczesnej produkcji medialnej.
