I Want To Dance [happy hardcore version] by Sascha Ende

Ten utwór, nazwijmy go hołdem dla energetycznego pulsu klasycznego happy hardcore, to absolutny zastrzyk adrenaliny, stworzony z myślą o silnym uderzeniu. Od natychmiast chwytliwego wokalu, który przyciąga słuchacza, ustanawia nieustępliwe tempo, które rzadko zwalnia. Jakość produkcji jest dokładnie tam, gdzie powinna być dla tego gatunku – mocna, jasna i napędzająca, priorytetowo traktująca energię ponad nadmierny szlif, co właśnie nadaje jej autentyczny charakter. Kick drum four-on-the-floor zapewnia solidną podstawę, nieustannie napierając do przodu, podczas gdy towarzysząca perkusja dodaje warstwy rytmicznej złożoności i shuffle, utrzymując dynamikę.

Podstawowa siła tkwi w jego niezaprzeczalnej, zaraźliwej energii. Syntezatorowe melodie są jasne, chwytliwe i odpowiednio zsyntezowane, przywołując na myśl specyficzną wrażliwość rave z późnych lat 90. i wczesnych 2000, ale z klarownością, która sprawia, że można go używać we współczesnych kontekstach. Powtarzalny charakter sampla wokalnego "I want to dance" nie jest wadą; jest to centralna kotwica, mantra, która doskonale oddaje euforyczny, beztroski duch utworu. Dzięki temu jest niezwykle skuteczny w scenach lub projektach wymagających natychmiastowego poprawienia nastroju lub przypływu czystej, nieskażonej ekscytacji.

W zastosowaniach medialnych ten utwór jest fantastycznym zasobem. Wyobraź sobie, że napędza on szybki montaż w reklamie skierowanej do młodzieży – pomyśl o napojach energetycznych, modzie streetwearowej lub gadżetach technologicznych. Jego wysokie BPM i napędzający rytm doskonale nadają się do filmów z najważniejszymi momentami sportowymi, oddając szybkość i intensywność ujęć akcji, od sportów ekstremalnych po gry rywalizacyjne (e-sport). W grach wideo mógłby to być zabójczy soundtrack do poziomu wyścigowego, ekranu wyników z wysokim wynikiem lub energetyczny motyw menu. Ma w sobie wbudowany klasyczny klimat arcade lub gry rytmicznej.

Poza mediami ekranowymi, jego użyteczność rozciąga się na ścieżki dźwiękowe wydarzeń. Z łatwością mógłby rozpalić energię na imprezie z okazji wprowadzenia produktu na rynek, dynamicznym segmencie pokazu mody, a nawet jako zaskakujący, energetyczny moment podczas mniej formalnego wydarzenia firmowego lub uroczystości. Dla twórców treści na platformach takich jak YouTube lub Twitch jest to gotowy podkład muzyczny do energetycznych vlogów, streamów z gier, filmów z wyzwaniami lub wszelkich treści, których celem jest zabawna, optymistyczna i przyciągająca uwagę atmosfera. Struktura, z wyraźnymi narastaniami i spadkami, oferuje edytorom naturalne punkty do cięcia i podkreślania.

Chociaż jego specyficzna nisza gatunkowa oznacza, że nie będzie pasował *do każdego* briefu, w przypadku projektów wymagających czystej, niefiltrowanej pozytywności, szybkości i poczucia młodzieńczej radości lub nostalgicznej energii rave, ten utwór sprawdza się wyjątkowo dobrze. Nie jest subtelny, ani nie próbuje taki być; jego siłą jest bezpośredniość i zdolność do natychmiastowego wstrzykiwania ekscytacji i ruchu. Jest to niezawodne narzędzie dla producentów i edytorów, którzy muszą przekazać zabawę, wolność i szczyt energii bez dwuznaczności. Bardzo solidny wkład do każdej biblioteki skupionej na pozytywnej muzyce elektronicznej o dużym wpływie.