Monkeys Spinning Monkeys by Sascha Ende

Dobrze, porozmawiajmy o tym utworze, 'Monkeys Spinning Monkeys'. Od pierwszych kilku sekund chwyta Cię tą niesamowicie zaraźliwą, trochę psotną energią. Dominującym dźwiękiem jest ta zwarta, figlarna sekcja smyczkowa pizzicato, odbijająca się wraz z czymś, co brzmi jak ukulele lub mandolina, tworząc tę natychmiast rozpoznawalną, dziwaczną fakturę. Jest jasna, pogodna i nie traktuje siebie zbyt poważnie, co jest jej siłą w świecie muzyki produkcyjnej.

Jakość produkcji jest tutaj solidna – czysty miks, każdy element dobrze leży w swojej przestrzeni. Aranżacja jest celowo prosta i powtarzalna, co jest ogromnym plusem dla użyteczności. To nie jest skomplikowany utwór narracyjny; został zaprojektowany tak, aby zapewnić spójny nastrój, co sprawia, że ​​edytorzy mogą go wyjątkowo łatwo zapętlać lub przycinać w razie potrzeby w tle. Pomyśl o filmach objaśniających na YouTube, które potrzebują odrobiny beztroski, filmach poklatkowych zabawnych sytuacji lub tych klasycznych kompilacjach filmów ze zwierzętami. Idealnie wpasowuje się w tę niszę.

Emocjonalnie krzyczy radością, zabawą i być może odrobiną głupoty. To ścieżka dźwiękowa do kota goniącego wskaźnik laserowy, brudnego pierwszego spotkania malucha ze spaghetti lub beztroskiej kompilacji „faili”. W melodii i rytmie jest wbudowana nieodłączna niewinność i humor. Przywołuje uśmiech i poczucie beztroskiej aktywności. W przypadku reklamy mogłoby to doskonale sprawdzić się w przypadku produktów skierowanych do dzieci, dziwacznych aplikacji, prostych gier logicznych lub dowolnej marki, która chce projektować przystępność i zabawę.

Jego wszechstronność polega na niezachwianym charakterze. Chociaż nie nadaje się do dramatu lub intensywnych emocji, doskonale sprawdza się w komediowym timingu. Wyobraź sobie to jako podkreślenie sceny pościgu w stylu niemego filmu, lekko nieudolne próby bohatera w projekcie typu „zrób to sam”, a nawet ekran menu wesołej gry mobilnej. Wprowadzenie akcentów dzwonków/ksylofonów dodaje odrobinę blasku, nie zakłócając podstawowej pętli. Krótka sekcja rozpadu pod koniec (około 2:01) oferuje ładną zmianę rytmiczną – moment zabawnego zakłócenia przed powrotem, co może być przydatnym punktem edycji lub punktem synchronizacji dla wizualnego gagu lub przejścia.

W przypadku zastosowań korporacyjnych jest mniej prawdopodobne w przypadku poważnych prezentacji, ale absolutnie wykonalne w przypadku komunikacji wewnętrznej, która ma być zabawna, montaży budujących zespół lub beztroskich modułów szkoleniowych. Zapewnia natychmiastowy wzrost nastroju. Nawet w przypadku podcastów może służyć jako urocze intro/outro lub dżingiel przejściowy dla segmentów poświęconych humorowi, rodzicielstwu lub hobby.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to bardzo skuteczny utwór muzyki bibliotecznej. Wie dokładnie, czym jest – generatorem zabawnej, dziwacznej, beztroskiej energii – i dostarcza ją z profesjonalnym polotem. Jest niezwykle użyteczny w szerokim zakresie lekkich zastosowań medialnych, oferując niezawodne i natychmiastowo nastrajające tło. Świetny utwór użytkowy do każdego zestawu narzędzi edytora, gdy wymagany jest humor i zabawa.