It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade) by Sascha Ende
優しいフィンガーピッキングのアコースティックギターと、心に響く女性ボーカルが、内省的で少しメランコリックな雰囲気を作り出しています。かすかなパッドとソフトなリズムのパルスがそれを支えています。内省的なシーン、ヒューマンドラマ、温かさ、誠実さ、そしてほのかな希望を必要とする瞬間に最適です。
- ライセンス CC BY 4.0
- リリース日 17.05.2025
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)
17.05.2025
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優しいフィンガーピッキングのアコースティックギターと、心に響く女性ボーカルが、内省的で少しメランコリックな雰囲気を作り出しています。かすかなパッドとソフトなリズムのパルスがそれを支えています。内省的なシーン、ヒューマンドラマ、温かさ、誠実さ、そしてほのかな希望を必要とする瞬間に最適です。
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Delicate fingerpicked acoustic guitar intro establishes a pensive and intimate atmosphere.
00:17
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Female vocal enters, clear and emotive, setting the song's narrative and melancholic yet hopeful tone.
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Subtle percussion (soft kick, light shaker) and bass guitar gently enter, adding a subtle rhythmic pulse and forward motion.
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First chorus ('It's faster than the light') begins, with a slight lift in vocal intensity and melodic prominence, enhancing the emotional core.
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Second chorus; the arrangement feels slightly fuller here, with sustained vocal notes creating a gentle emotional peak.
02:36
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Instrumental break featuring ethereal 'ooh' vocalizations and more prominent atmospheric pads, creating a dreamy, spacious interlude.
02:55
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Vocals re-enter with a softer, more reflective quality ('So if you find a quiet place'), leading towards the song's gentle conclusion.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
LYRICS
[Verse 1]
The kettle sings, the screen lights up
Another day, another cup
The morning slips between the cracks
And I can’t seem to pull it back
[Verse 2]
The city hums, the hours blur
Moments pass, but none occur
I chase the time I’ll never keep
It fades like footprints in the deep
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Verse 3]
I write my name in morning frost
But by the noon, the mark is lost
I talk to clocks, they never wait
They turn the key, they close the gate
[Chorus]
It’s faster than the light
This life that moves out of sight
I blink, and it’s already gone
Still I try to hold it on
Just a breath, just a pause
In a world that never stops
[Outro]
So if you find a quiet place
Slow your step and lift your face
Time may race and time may run
But not all of it is gone
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Track begins with a clean, inviting acoustic guitar riff, establishing a reflective yet driving mood.
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Earnest male vocals, drums, and a melodic bassline enter, building the song's core texture and energy.
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First chorus arrives ('Shining light...'), offering a subtle emotional lift and memorable hook.
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Brief instrumental transition featuring the core guitar riff, providing space before the next verse.
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Second verse starts, maintaining the established groove and vocal style.
02:07
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Bridge section ('Burning fire...') introduces a slight dynamic and melodic shift, adding emotional depth.
02:28
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Final choruses begin, reinforcing the main theme with sustained energy and passion.
03:11
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Outro starts, stripping back layers to focus on the acoustic guitar and fading out.
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Track begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and main vocal entry, setting a pensive mood.
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Clear lyrical delivery starts, establishing the narrative element.
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Introduction of rhythmic humming vocal layers, adding unique texture and gentle momentum.
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Harmonic vocal layer enters, enriching the arrangement and emotional depth.
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Brief instrumental section focusing on guitar and atmospheric layers.
02:44
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Distinctive layered 'No No No' vocals add a haunting, memorable quality.
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Vocal harmonies become more prominent, increasing the emotional resonance.
04:07
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Final atmospheric vocal phrase leads into the track's conclusion.
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Song begins with intimate fingerpicked acoustic guitar and immediate, clear female vocal entry, establishing the narrative tone.
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First chorus entry ("Oh little crow...") introduces subtle vocal harmonies and atmospheric pads, lifting the emotional tone slightly.
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Start of Verse 2, return to the core guitar/vocal intimacy after the first chorus.
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Second chorus entry, reinforcing the main theme with growing emotional weight.
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Bridge section begins ("And when you soar..."), slight dynamic increase and sustained vocal notes, building intensity.
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Third chorus entry, feeling like the emotional peak following the bridge.
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Gentle instrumental passage/interlude begins, featuring atmospheric pads and wordless vocalizations, creating a reflective space.
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Vocalise/instrumental build section with layered harmonies and pads, adding cinematic breadth.
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Fourth chorus entry, returning with full emotional weight after the build.
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Final thematic statement/outro begins ("Oh little crow, you're free to go..."), gradually fading with guitar and lingering vocals.
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Delicate interplay of dual acoustic guitars begins, establishing the intimate and intricate texture.
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Gentle male vocal entry, 'Woke up to the sound of winter rain,' setting a calm, narrative tone.
00:42
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Chorus 'Whispers of the pines,' with a subtle lift in vocal energy and the first hint of atmospheric pads.
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Instrumental guitar melody takes prominence, showcasing the delicate musicianship, supported by a soft, sustained pad.
01:31
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Second verse begins, maintaining the song's gentle flow and narrative.
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Second chorus, the atmospheric pads are slightly more noticeable, adding warmth and depth.
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Instrumental bridge featuring a more prominent, evolving synth pad and a higher, bell-like melodic motif, creating a sense of gentle uplift and expansiveness.
02:45
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Final vocal section, 'If you listen, you might hear it too,' delivered with tender intimacy.
03:00
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Song begins its gentle fade-out with lingering guitars and atmospheric textures.
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穏やかなアコースティックギターと、ソフトで息遣いの優しい女性ボーカルが、親密で内省的な雰囲気を作り出します。控えめなベース、軽やかなパーカッション、温かいパッドが、心のこもった物語をサポートし、人間の物語、思慮深い瞬間、共感的でオーガニックなタッチを必要とするコンテンツに最適です。
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Gentle arpeggiated acoustic guitar intro, establishing a calm and reflective mood.
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Breathy female vocalizations ('Hmmms') enter, adding an intimate, human layer.
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Clear female lead vocal begins, introducing the song's narrative.
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Chorus entry ('Natalie from support'), fuller texture with vocal harmonies and subtle pads, providing an emotional lift.
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Second verse begins, continuing the intimate storytelling with consistent gentle instrumentation.
02:19
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Bridge section ('And when the workday fades to grey'), featuring a slightly more spacious feel and tender vocal delivery.
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Vocalizations return for the outro, gradually fading with instrumentation for a soft and peaceful close.
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穏やかなアコースティックギターのアルペジオと、心のこもった男女のボーカルが織りなす、深く内省的で痛切な雰囲気を作り出しています。繊細なアンビエントパッドが、暖かさと映画のような広がりを加えています。ストーリーテリング、内省的な瞬間、インディーズ映画、そして穏やかな感情の深さを必要とする心のこもった物語に最適です。
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Luminous fingerpicked acoustic guitar intro, establishing a reflective and intimate mood.
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Female vocal entry, clear and emotive, carrying the initial narrative with purity.
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First chorus-like section ('We are the echoes'), vocals become more layered and expansive, introducing a lift in emotional intensity with male harmony.
02:08
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Male vocal takes a more prominent lead for the verse ('I whispered names'), offering a timbral shift and new perspective to the narrative.
02:33
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Female vocal re-enters with a tender line ('I reach through reeds'), leading into beautifully interwoven harmonies.
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Bridge section ('Beneath the moon the waters breathe'), fuller vocal harmonies and subtle atmospheric swell, building emotional depth and richness.
03:30
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Return to the main chorus theme ('We are the echoes') with both male and female vocals prominent, reaching full emotional expression.
04:07
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Vocals become more sparse and gentle ('We've not decayed'), leading into a contemplative outro.
04:20
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Final sustained acoustic guitar chord and fading atmospherics, providing a gentle, resonant, and conclusive end.
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温かいアコースティックギターのアルペジオと親密な男性ボーカルが、穏やかで内省的な雰囲気を作り出します。繊細なアンビエントテクスチャと穏やかなリズムが、希望に満ちた瞑想の感情を醸成します。本格的な物語、自然ドキュメンタリー、そして心温まる映画のような瞬間に最適です。
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A clean, inviting acoustic guitar arpeggio begins, setting an immediate mood of warmth and introspection.
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Intimate, breathy male vocals enter, establishing the track's heartfelt, singer-songwriter character.
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The first chorus introduces a subtle, pulsing bass and rhythm, giving the song gentle forward momentum.
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A beautiful, cinematic ambient pad swells in, adding depth and a dreamy, atmospheric layer.
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The music strips back to a sparse arrangement of vocals and guitar, creating a powerful, intimate breakdown ideal for emotional emphasis.
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The song begins its final, gentle build for the outro, reinforcing the overall hopeful and resolving feeling.
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The track fades out on a final, lingering atmospheric chord, leaving a sense of peace and closure.
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親密で温かいこのトラックは、繊細なフィンガーピッキングのアコースティックギターと、優しく誠実な男性ボーカルをフィーチャーしています。その内省的で物語を語るような雰囲気は、自然ドキュメンタリー、心温まる映画のような瞬間、そして本物志向のオーガニックなブランディングに最適です。
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Track begins with a beautifully recorded, intricate fingerstyle acoustic guitar, immediately setting a warm, intimate, and organic tone.
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The gentle, sincere male vocal enters, establishing the core narrative and storytelling feel of the song.
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The main refrain begins, with the lyric "Whispers in the canopy," where the melody and harmony lift to create a sense of wonder and hope.
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The arrangement subtly expands, adding a bit more momentum and texture, hinting at a gentle build in the song's energy.
02:05
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A powerful emotional peak in the vocal performance during the "Every leap a fleeting trace" section, full of sincerity.
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A brief, beautiful instrumental section where atmospheric pads become more prominent, providing an ideal bed for voiceover.
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The song transitions into its outro, stripping back to the core acoustic and vocal elements for a reflective conclusion.
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The final vocal harmony and guitar chord provide a clean, satisfying, and poignant end to the track.
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暖かく、複雑に重なり合うアコースティックギターの音色が、心のこもった、内省的なサウンドスケープを作り出します。穏やかなアンビエントアルペジオから、高揚感のある、希望に満ちたストラムセクションへと展開し、本物のストーリーテリング、自然ドキュメンタリー、そして誠実な人間関係の瞬間に最適です。
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Intro begins with a spacious, arpeggiated acoustic guitar, establishing a calm and reflective atmosphere.
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Entry of a poignant lead guitar melody, providing the main emotional theme of the piece.
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Significant dynamic shift to a hopeful and optimistic strummed section, creating a sense of forward movement.
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A gentle melodic interlude over the strumming provides a moment of thoughtful reflection within the brighter section.
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The arrangement returns to the quiet, ambient theme from the intro, offering a perfect structural edit point.
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The track concludes on a final, resonant chord, providing a gentle and satisfying resolution.
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温かみのあるフィンガーピッキングのアコースティックギターが、複雑で心のこもった物語を紡ぎます。繊細なメロディーと穏やかなアルペジオの層が、控えめな希望に満ちた雰囲気のある、内省的な雰囲気を作り出します。ドキュメンタリー、親密な物語、旅行コンテンツ、有機的で人間味あふれる温かみが必要なプロジェクトに最適です。
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The track opens with the core fingerpicked acoustic guitar pattern, immediately setting an intimate and thoughtful tone.
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A second, brighter guitar layer enters, adding harmonic complexity and a feeling of gentle progression.
01:06
01:06
A simple, emotive lead guitar melody is introduced, serving as the track's primary emotional voice.
01:39
01:39
The most expressive melodic section begins, perfect for highlighting a key emotional moment in a scene.
02:14
02:14
A brief breakdown where the texture thins, creating a moment of quiet reflection and providing an excellent edit point.
03:20
03:20
The arrangement reaches its fullest point, with all guitar layers interweaving to create a rich, immersive soundscape.
04:02
04:02
The track begins its gentle deconstruction for the outro, stripping back layers to return to the core guitar pattern.
04:28
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The song concludes on a final, resonant chord with a long, natural reverb tail, providing a clean and satisfying end.
繊細なフィンガーピッキングのアコースティックギターのオープニングノートから、「It’s Faster Than The Light (feat. Folkshade)」は、親密さと内省の直接的な感覚を確立します。これは美しく作られた作品であり、心からの誠実さと穏やかな熟考を必要とするメディアに最適です。おそらくFolkshadeからの女性ボーカルは、傑出しています。クリアで感情的であり、聞き手を圧倒することなく引き込むストーリーテラーのケイデンスを持っています。彼女の表現は、憂鬱と静かで弾力性のある希望のニュアンスのあるブレンドを運び、トラックを複雑な感情状態を伝えるのに非常に用途が広くしています。
プロダクションの質は優れています。クリーンで暖かく広々としており、各要素が呼吸できます。アコースティックギターは、一定の、接地する存在感を提供し、微妙な雰囲気のパッドと控えめなベースラインは、曲のコアから気を散らすことなく、ムードを高める支持的なテクスチャを織り交ぜます。38秒頃の非常に穏やかなリズミカルなパルスの導入は、見事なタッチであり、トラックの固有の落ち着きを妨げることなく、物語を前進させるのに十分な勢いを加えています。これにより、よりパーカッシブなトラックが競合する可能性のある対話やナレーションを下支えするのに非常に役立ちます。
シンクライセンスの場合、この曲はインディーズ映画、特に個人的な反省、痛烈な別れ、または静かな気付きを描いたシーンの宝石です。その穏やかな展開により、オープニングシーンに最適であり、最初から熟考的なトーンを設定します。広告では、職人技の製品、持続可能なブランド、または本物の人間関係を目指すプロジェクトのキャンペーンに美しく役立ちます。職人技のスローモーションショットや心からの証言を考えてください。トラックに固有の誠実さは、ここでは強力な資産です。
YouTubeクリエイターやポッドキャスター、特にストーリーテリング、マインドフルネス、または自己啓発ニッチのクリエイターやポッドキャスターにとって、この作品は洗練された感情的に共鳴する背景を提供します。イントロ、アウトロ、またはリスナーに一時停止して振り返ることを促すインタースティシャルミュージックとして最適です。その一貫した、邪魔にならない性質により、口頭コンテンツを覆い隠すのではなく、サポートすることが保証されます。
ビデオゲームの分野でも、特に物語主導のインディーズタイトルやビジュアルノベルでは、このトラックはキャラクターのバックストーリー、静かな探索シーケンス、または反省的なメニュー画面に伴う完璧な家を見つけることができます。それが運ぶ感情的な深さは、より思慮深いゲームの瞬間におけるプレイヤーの没入感を大幅に高めることができます。企業のイベントでは、反省的なセグメントや心からのスピーチを下支えし、暖かさと誠実さの層を追加することができます。典型的な結婚式のトラックではありませんが、その穏やかで希望に満ちた品質は、非常に親密で型破りな式典や反省的なスライドショーに適しています。
「It’s Faster Than The Light」を真に高めているのは、時の経過、大切にされ失われた瞬間、しかし永続的な精神の底流のある、特定の、共感できる感情を呼び起こす能力です。特にコーラスセクションでは、メロディーとボーカルの強度がわずかに持ち上がり、穏やかな解放感を生み出すのに十分です。これは、注意を求めて叫ぶのではなく、静かな確信と洗練された実行を通してそれを獲得するトラックです。感情的に駆動されるコンテンツに幅広くアピールできる、本当に素敵な作品です。
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