Impatient (feat. Zara Taylor) by Sascha Ende
感情的な女性ボーカルが、雰囲気のあるシンセパッドと穏やかなピアノコードの上を滑るように漂う。この現代的なポップバラードは、繊細なエレクトロニックパーカッションと共にゆっくりと構築され、憧れ、内省、そして劇的な緊張感を生み出す。映画のようなシーン、感情的なストーリーテリング、恋愛をテーマにした作品、そして、モダンでメランコリックでありながら洗練されたサウンドを必要とする、心に響く広告に最適。
- ライセンス CC BY 4.0
- ISRC番号 CAENV1805930
- リリース日 09.01.2018
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Impatient (feat. Zara Taylor)
09.01.2018
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感情的な女性ボーカルが、雰囲気のあるシンセパッドと穏やかなピアノコードの上を滑るように漂う。この現代的なポップバラードは、繊細なエレクトロニックパーカッションと共にゆっくりと構築され、憧れ、内省、そして劇的な緊張感を生み出す。映画のようなシーン、感情的なストーリーテリング、恋愛をテーマにした作品、そして、モダンでメランコリックでありながら洗練されたサウンドを必要とする、心に響く広告に最適。
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Atmospheric intro begins with breathy female vocalizations and sparse, spacious piano/pad chords, setting an intimate and melancholic mood.
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Clear, emotive female lead vocal enters with the first verse lyrics, shifting focus to the narrative.
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Subtle electronic beat/percussion is introduced, gently increasing momentum and initiating the build towards the chorus.
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Chorus section begins ('Slow down...'), marked by a dynamic lift, a more defined downtempo beat, and a passionate vocal delivery.
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Peak emotional intensity within the chorus, particularly on the line 'Your heart is shrinking faster,' suitable for dramatic high points.
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Instrumentation drops back to a sparser arrangement, featuring reflective vocal lines ('I'm wasted... impatient') echoing the core theme.
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The song begins a relatively abrupt fade-out after the final sung phrase ('sweet lover'), leaving a sense of unresolved longing.
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Solo piano introduces the main memorable and melancholic theme.
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Atmospheric string pads enter, adding cinematic depth and broadening the soundscape.
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A modern rhythmic pulse and electronic percussion enter, initiating the build in energy and drive.
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Violin/string counter-melody weaves around the piano, adding emotional complexity.
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First major dynamic peak: Full theme statement with driving beat and prominent strings, conveying passion.
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Instrumentation thickens, intensity increases for the second main section, feeling more powerful.
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Percussion becomes more pronounced and driving, building towards the final climax.
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Tempo and intensity begin to decrease, transitioning towards the outro.
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Return to a simpler texture focusing on piano and strings for a reflective conclusion.
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Intro sets a reflective, slightly melancholic mood with piano chords and atmospheric pads.
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Modern electronic drum beat enters, adding drive and shifting the mood towards determination.
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Subtle introduction of layered synth textures, enhancing the atmospheric quality.
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Build-up section begins, gradually increasing intensity and layering sounds.
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Brief transitional section with slightly reduced intensity, offering a dynamic shift.
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Filter sweep and build-up create anticipation before the final main section.
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Peak energy section with full beat and prominent synth melodies, ideal for impactful moments.
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Outro begins as elements start to deconstruct, returning towards the initial reflective feel.
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Atmospheric intro with layered, ethereal female vocal 'oohs' and evolving synth pads establishing a dreamy mood.
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Melodic synth hook enters, adding a gentle, catchy element over the pads.
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Main beat and processed lead female vocal enter with the first verse ('Broke my heart...'), establishing the core rhythm and lyrical theme.
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Chorus-like section begins with layered vocals ('Oh oh in love'), creating a fuller, more emotive lift.
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Distinct lyrical hook ('I don't wanna be alone...') provides a memorable moment within the verse structure.
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Track returns to the verse structure, demonstrating its cyclical and easily editable nature.
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Music enters a breakdown/outro phase, stripping back elements with fading vocals and synth textures for a gentle conclusion.
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Intimate, slightly processed female vocal entry sets the melancholic theme over atmospheric synths.
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Subtle electronic percussion and a defined synth bassline introduce the main groove.
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Chorus begins: Energy lifts with a stronger beat, layered vocals, and a direct emotional hook ('I'm so tired...').
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Short instrumental break featuring atmospheric synth melodies, providing a reflective pause.
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Second chorus entry, reinforcing the main theme with established energy.
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Bridge section repeats and emphasizes the 'I'm so tired...' vocal hook, building intensity.
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Outro begins: Beat and primary elements start to fade, returning focus to the atmospheric synth pads.
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Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
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String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
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Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
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Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
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Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
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Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
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Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
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Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
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Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
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内省的な男性ボーカルと雰囲気のあるシンセメロディーを、力強いエレクトロニックビートが支える。コーラスでは重ねられた女性バックハーモニーがフィーチャーされ、現代的でメランコリックでありながら推進力のある雰囲気を醸し出している。現代ドラマ、都会のモンタージュ、技術スポット、または内省的なVlogに最適。
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Introduction establishes mood with pulsating synth bass and atmospheric pads.
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Male lead vocal enters, setting the reflective and serious tone.
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Brief rhythmic shift/texture change before the main chorus build.
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First chorus entry, featuring layered female backing vocals and a more defined synth melody.
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Short instrumental break/transition with a subtle filter sweep, leading back to verse elements.
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Second chorus entry, reinforcing the main theme with full energy.
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Final chorus section begins, acting as an outro build with sustained energy.
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Track begins fade-out over the core synth pads and rhythmic elements.
冒頭から、このトラックは感情を揺さぶるメディアにとって非常に汎用性の高い資産だと感じます。冒頭は、広々とした美しい雰囲気で始まります。ミニマルなピアノコードや温かいパッドを縫うように漂う、息遣いのようなボーカルテクスチャを想像してください。ドラマのシーン設定、登場人物の心理描写、広告における切望感の醸成に最適な、親密でありながら少しメランコリックなムードをすぐに確立します。最初の20秒だけでも、オープニングシーンや内省的な瞬間には貴重です。
制作クオリティは一聴して明らかです。クリーンでバランスが良く、リバーブの選択のおかげで奥行きのある美しいサウンドになっています。シネマティックポップとアンビエントエレクトロニカの境界線をまたぎ、現代的な雰囲気を持ち、その魅力は大きく広がります。47秒あたりでリードボーカルが入ってくると、滑らかで感情的で、物語の重みを美しく運びます。依存、強さ、そしてタイトルにもある「impatience(焦燥感)」というテーマに触れた歌詞自体が、ストーリーテラーに直接的なテーマリンクを提供します。人間関係の苦悩、個人的な脆弱性、または困難な会話前の静かな緊張を描いたシーンを想像してみてください。
このトラックを特に役立つものにしているのは、その構造とダイナミックな弧です。単に同じ場所に留まるのではなく、呼吸をしています。1分を過ぎたあたりから微妙なビルドアップがあり、内省的なムードを壊すことなく徐々に緊張感を高める、穏やかな電子パルスが導入されます。このスローバーンは、シンクに非常に効果的です。感情的なピークに達する前に、シーンを自然に展開させることができます。重ねられた「driving me crazy」ボーカルによるコーラスにつながるセクションは、完璧な期待感を生み出します。
コーラス自体(1分35秒あたり)は感情的なペイオフをもたらします。ダイナミクスが上がり、ビートがより明確になります。それでもダウントempoで上品ですが、より存在感があり、ボーカルの表現はより情熱的で懇願的になります。ここは、映画の重要な瞬間や、広告の強力なブランドメッセージを本当に高めることができる場所です。スローモーションのショット、意味のある視線、または感情的なレベルでつながることを目的とした製品公開を想像してください。脆弱性と強さが混ざり合った、共鳴する何かを持っています。ライフスタイルブランド、人間関係を強調するテクノロジー企業、または感情的な幸福を扱う公共サービス広告に最適です。
映画やテレビだけでなく、雰囲気のあるBGMを必要とするナラティブポッドキャストや、個人的なストーリー、メンタルヘルス、または人間関係のアドバイスに焦点を当てたYouTubeコンテンツの背景にも、このトラックが簡単に見つかると思います。邪魔にならないのに感情的に共鳴する品質は、対話やナレーションを強調するのに理想的です。イベントでは、特定のセクションが企業プレゼンテーション中の反省の瞬間を強化したり、ギャラリーオープニングに洗練された背景を提供したり、結婚式のモンタージュ中に感動的な瞬間を演出したりすることもできます。アップビートなゲームメニューにはメランコリックすぎるかもしれませんが、ストーリー豊かなインディーゲームやRPGのカットシーンやキャラクターの瞬間に確実にはまる可能性があります。
アウトロは私たちを再び落ち着かせ、最初のまばらさをエコーし、リスナーに「impatient(焦燥感)」という歌詞が意味する、忘れられない憧れの感覚を残します。このフェードは自然な編集ポイントを提供します。全体として、これは洗練された、感情的に明瞭な作品であり、強い映画的およびポップな感性を持っています。プロフェッショナルな制作と明確な感情的コアにより、これは、痛烈な現代的な雰囲気を必要とする幅広いメディアにとって、非常にライセンス可能なトラックとなっています。
制作クオリティは一聴して明らかです。クリーンでバランスが良く、リバーブの選択のおかげで奥行きのある美しいサウンドになっています。シネマティックポップとアンビエントエレクトロニカの境界線をまたぎ、現代的な雰囲気を持ち、その魅力は大きく広がります。47秒あたりでリードボーカルが入ってくると、滑らかで感情的で、物語の重みを美しく運びます。依存、強さ、そしてタイトルにもある「impatience(焦燥感)」というテーマに触れた歌詞自体が、ストーリーテラーに直接的なテーマリンクを提供します。人間関係の苦悩、個人的な脆弱性、または困難な会話前の静かな緊張を描いたシーンを想像してみてください。
このトラックを特に役立つものにしているのは、その構造とダイナミックな弧です。単に同じ場所に留まるのではなく、呼吸をしています。1分を過ぎたあたりから微妙なビルドアップがあり、内省的なムードを壊すことなく徐々に緊張感を高める、穏やかな電子パルスが導入されます。このスローバーンは、シンクに非常に効果的です。感情的なピークに達する前に、シーンを自然に展開させることができます。重ねられた「driving me crazy」ボーカルによるコーラスにつながるセクションは、完璧な期待感を生み出します。
コーラス自体(1分35秒あたり)は感情的なペイオフをもたらします。ダイナミクスが上がり、ビートがより明確になります。それでもダウントempoで上品ですが、より存在感があり、ボーカルの表現はより情熱的で懇願的になります。ここは、映画の重要な瞬間や、広告の強力なブランドメッセージを本当に高めることができる場所です。スローモーションのショット、意味のある視線、または感情的なレベルでつながることを目的とした製品公開を想像してください。脆弱性と強さが混ざり合った、共鳴する何かを持っています。ライフスタイルブランド、人間関係を強調するテクノロジー企業、または感情的な幸福を扱う公共サービス広告に最適です。
映画やテレビだけでなく、雰囲気のあるBGMを必要とするナラティブポッドキャストや、個人的なストーリー、メンタルヘルス、または人間関係のアドバイスに焦点を当てたYouTubeコンテンツの背景にも、このトラックが簡単に見つかると思います。邪魔にならないのに感情的に共鳴する品質は、対話やナレーションを強調するのに理想的です。イベントでは、特定のセクションが企業プレゼンテーション中の反省の瞬間を強化したり、ギャラリーオープニングに洗練された背景を提供したり、結婚式のモンタージュ中に感動的な瞬間を演出したりすることもできます。アップビートなゲームメニューにはメランコリックすぎるかもしれませんが、ストーリー豊かなインディーゲームやRPGのカットシーンやキャラクターの瞬間に確実にはまる可能性があります。
アウトロは私たちを再び落ち着かせ、最初のまばらさをエコーし、リスナーに「impatient(焦燥感)」という歌詞が意味する、忘れられない憧れの感覚を残します。このフェードは自然な編集ポイントを提供します。全体として、これは洗練された、感情的に明瞭な作品であり、強い映画的およびポップな感性を持っています。プロフェッショナルな制作と明確な感情的コアにより、これは、痛烈な現代的な雰囲気を必要とする幅広いメディアにとって、非常にライセンス可能なトラックとなっています。