Now morning finds me (feat. Folkshade) by Sascha Ende
幽玄な女性ボーカルが、ソフトで雰囲気のあるシンセパッドの上を滑るように漂い、穏やかで内省的なサウンドスケープを作り出します。この穏やかに盛り上がるトラックは、穏やかさ、希望、平和的な解決といった感情を呼び起こします。心温まる物語、感動的な映画の瞬間、ウェルネスコンテンツ、または自然や新たな始まりのビジュアルを引き立てるのに最適です。その広々としたプロダクションと感情に響くメロディーは、内省的なメディアのための美しい背景を提供します。
- ライセンス CC BY 4.0
- リリース日 14.05.2025
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ジャンル
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トピック
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ムード
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タグ
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
14.05.2025
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幽玄な女性ボーカルが、ソフトで雰囲気のあるシンセパッドの上を滑るように漂い、穏やかで内省的なサウンドスケープを作り出します。この穏やかに盛り上がるトラックは、穏やかさ、希望、平和的な解決といった感情を呼び起こします。心温まる物語、感動的な映画の瞬間、ウェルネスコンテンツ、または自然や新たな始まりのビジュアルを引き立てるのに最適です。その広々としたプロダクションと感情に響くメロディーは、内省的なメディアのための美しい背景を提供します。
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Ethereal Introduction: Wordless female vocalizations and soft synth pads establish a dreamy, atmospheric, and slightly melancholic mood immediately.
00:41
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Lead Vocal Entry: The main female sung vocal begins, bringing clarity and lyrical narrative.
01:10
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Chorus "Now morning finds me": Key thematic lyric and a gentle lift in emotional intensity and vocal layering, signifying a shift towards hope.
01:30
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Vocal Harmony Swell: Return of prominent "ooh" vocal harmonies, enriching the texture after the first chorus.
01:57
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Lyrical Depth in Verse 2: Poignant lyrics enhancing the theme of renewal, e.g., "the world begins to feel brand new".
02:11
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Second Chorus: Reinforces the hopeful theme with increased confidence in delivery and richer vocal layers.
02:32
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Bridge/Harmonic Richness: Section with more complex and lush vocal harmonies, creating a fuller, more immersive sound.
02:50
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Key Lyrical Climax/Resolution: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" - powerful concluding message.
03:00
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Fade Out: Gentle fade on vocalizations, providing a soft and peaceful conclusion to the track.
Additional Information
Instagram: https://www.instagram.com/folkshade_official
LYRICS
[Verse 1]
I’ve walked through nights that had no end
Carried ghosts I called my friends
But every shadow, every cry
Was just a whisper passing by
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Verse 2]
The trees don’t speak, but still they know
The way a heart begins to grow
When all is still and breath is true
The world begins to feel brand new
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Outro]
Not every storm was meant to stay
Some just come to clear the way
LYRICS
[Verse 1]
I’ve walked through nights that had no end
Carried ghosts I called my friends
But every shadow, every cry
Was just a whisper passing by
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Verse 2]
The trees don’t speak, but still they know
The way a heart begins to grow
When all is still and breath is true
The world begins to feel brand new
[Chorus]
Now morning finds me, soft and slow
Breaking through the frost below
The weight is less, the path is clear
And I can feel the silence near
[Outro]
Not every storm was meant to stay
Some just come to clear the way
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Track begins with the entrance of the expressive solo string melody, immediately setting a poignant and reflective tone.
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Subtle warm pads and atmospheric textures gently introduced beneath the solo string, adding depth and harmonic support.
00:45
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Fuller string arrangement enters, repeating and reinforcing the main theme with increased emotional weight and richness.
01:30
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Transition point; subtle shift in underlying textures, creating a slightly more flowing feel as the arrangement develops harmonically.
01:53
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Main solo string theme returns prominently over the developed instrumental bed, restating the core emotion.
02:38
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Brief atmospheric pause/swell, serving as a gentle structural marker before the final thematic statements.
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Final full restatement of the primary theme, combining the solo lead and supportive strings for maximum emotional impact.
03:23
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Thematic resolution begins; the solo string plays its final phrases as the track begins to fade, providing a sense of closure.
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Track begins with intimate solo female vocal and sparse piano chords, establishing the melancholic mood.
00:14
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Slight harmonic shift and sustain on piano, deepening the reflective atmosphere.
00:29
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Introduction of richer piano harmonies and subtle background texture, creating a gentle lift in intensity.
00:44
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Vocal line becomes slightly more sustained and emotive, marking a peak in the first section.
01:06
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Return to a slightly more intense variation of the B section, featuring layered vocal harmony/texture.
01:28
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Transition to a very sparse, almost spoken-word vocal delivery over minimal piano - high intimacy.
01:43
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Piano becomes more active and builds dynamically towards the emotional climax of the piece.
01:58
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Final poignant vocal phrase begins, leading into the concluding piano notes.
02:13
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Final resolving piano chord hangs with reverb, providing a sense of closure.
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Ethereal atmospheric intro with processed female vocal chant, establishing a mysterious and spacious mood.
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Poignant piano melody enters, grounding the track emotionally with a hint of melancholy.
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Subtle synth bass pulse and gentle rhythmic texture are introduced, adding forward momentum.
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Synth strings begin to swell, increasing the emotional weight and cinematic feel.
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Beat becomes slightly more defined, building anticipation towards the main section.
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Main section arrives: driving electronic beat, prominent soaring strings, and assertive piano create an uplifting and powerful peak.
1:28
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Peak energy moment with layered strings and driving percussion, highly suitable for climactic scenes or reveals.
1:59
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Transition/breakdown: Percussion drops out, returning to atmospheric textures and piano, providing a dynamic shift.
2:15
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Outro begins, echoing the intro's atmospheric elements for a clean and reflective fade-out.
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03:13
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Track begins with a simple, reflective piano melody and atmospheric pads, immediately setting a melancholic and introspective tone.
00:18
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Clear, warm male vocal enters, delivering lyrics with a narrative, storytelling quality.
01:02
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Brief instrumental pause/transition before the piano re-enters, leading into the next section.
01:11
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Second vocal section begins ('He stands up...'), maintaining the established mood and pace.
01:56
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Short instrumental interlude focusing on the piano and atmospheric textures, bridging vocal sections.
02:04
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Third vocal section ('All my lines...') starts, perhaps with a subtle lift in intensity or texture compared to previous sections.
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02:12
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Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
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Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
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First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
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Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
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Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
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Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
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Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
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Final gentle piano chords provide a sense of closure.
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02:39
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Track begins with expressive, breathy solo flute melody, establishing a melancholic and introspective mood.
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Subtle atmospheric pads enter, providing harmonic support and expanding the soundscape.
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Orchestral elements (likely strings) subtly introduced, beginning the main emotional build of the piece.
01:17
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Strings become more prominent, carrying a soaring counter-melody; the emotional peak begins to form.
01:27
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Flute performs a highly expressive, virtuosic passage over the building orchestration, marking the emotional climax.
01:55
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Intensity briefly peaks with layered flute melodies and rich harmony before starting to recede.
02:13
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Orchestration softens significantly, returning focus to the solo flute in a sparser arrangement.
02:25
02:25
Final sustained notes from the flute and fading atmospheric texture provide a gentle, resolving conclusion.
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04:17
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Ethereal female vocal entry with atmospheric synth pads, establishing the mysterious and introspective mood.
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Warm male vocal enters, adding a new textural layer and emotional perspective.
01:06
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First prominent vocal harmonization (male and female), subtly increasing emotional weight.
01:37
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Shift in dynamics; female vocal takes lead again with more assertive delivery, percussion becomes slightly more defined.
02:02
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Sustained synth pad swells, creating a strong sense of vastness under the vocals.
02:40
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Major emotional peak begins; fuller arrangement with both vocals soaring, more prominent beat, and heightened dynamics.
03:12
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Reflective bridge section with delicate female vocal, offering a dynamic contrast and moment of questioning.
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Return to a powerful, chorus-like vocal delivery, reinforcing the central theme with gravitas.
04:07
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Final lingering vocal phrase 'a question echoing the dark,' providing a poignant and unresolved conclusion.
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Track begins with a delicate, sparse piano melody over soft pads, immediately establishing a calm and introspective atmosphere.
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The main string section is introduced, adding a rich, cinematic layer that significantly deepens the emotional weight of the piece.
02:04
02:04
A gentle emotional peak is reached as the piano and full string section swell together, creating a powerful feeling of hope and release.
03:04
03:04
A new, higher-register string harmony enters, adding a layer of sophisticated elegance and enhancing the track's cinematic scope.
03:43
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The arrangement begins its gentle decrescendo, with strings holding sustained notes, signaling a transition towards a peaceful resolution.
04:46
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The composition returns to its minimalist core of piano and ambient pads, bringing the emotional journey full circle to a serene close.
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The piece opens with a delicate arpeggio, followed by the entrance of the expressive solo string instrument, immediately setting a poignant and serene mood.
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An ethereal, wordless vocal-like synth pad is introduced, adding a layer of humanistic, soulful texture to the arrangement.
01:19
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The underlying string orchestra swells for the first time, creating a gentle dynamic lift and adding a sense of panoramic, cinematic scope.
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A quiet, reflective piano interlude takes center stage, providing a moment of simple, unadorned beauty before the main theme returns.
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The full orchestration returns with greater emotional weight, marking the track's poignant climax as the solo instrument soars over the lush pads.
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The arrangement begins to deconstruct, stripping back layers to the core elements and guiding the piece towards a gentle, introspective conclusion.
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The track fades out on a final, sustained chord, leaving a lingering feeling of peacefulness and resolution.
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The track opens with a signature, haunting Celtic whistle melody, immediately establishing the folk and atmospheric tone.
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Warm, clear female vocals enter, beginning the story with a gentle, intimate delivery that draws the listener in.
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The first chorus begins. The dynamic lifts with layered harmonies and fuller instrumentation, creating a powerful, emotional peak.
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The music softens for a brief moment as the vocalist delivers a transitional lyric before the second verse, creating a lovely dynamic shift.
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An expressive instrumental bridge begins, led by the whistle and fiddle, showcasing the track's cinematic and traditional folk qualities.
02:28
02:28
The song concludes with a final, lingering note from the whistle, leaving a feeling of timelessness and sweetness.
「Now morning finds me (feat. Folkshade)」は、広がりと内省の感覚を即座に与えてくれます。冒頭から、柔らかな霧のように重ねられた、清らかな女性ボーカルが、ふっくらとしたシンセパッドの上に漂い、深く穏やかで、わずかにメランコリックな雰囲気を作り出します。これは、注意を引こうと叫ぶようなトラックではありません。むしろ、繊細な感情的なタッチを必要とする瞬間に最適な、内省的なサウンドスケープへとリスナーを誘います。
プロダクションの質は素晴らしく、クリーンなミックスにより、リードボーカル(0:41頃に入ってくる)が、サウンドフィールドに美しく溶け込んでいます。歌手の歌い方は、明瞭で、息遣いが感じられ、静かな誠実さが込められており、物語に引き込まれます。歌詞は、暗闇から穏やかな朝への出現について語り、トラックの中核となる感情的な旅路を強化しています。それは、熟考から穏やかで希望に満ちた解決へと向かうものです。この固有の物語の弧は、ストーリーテリングにおいて非常に汎用性の高いものにしています。
シンクライセンスにとって、この作品は宝石です。インディーズ映画の中で、登場人物が苦難の時期の後に安らぎを見つける、痛烈なシーンを想像してみてください。あるいは、夜明けに目覚める自然の静かな美しさを紹介するドキュメンタリーのシーンを想像してみてください。その穏やかな盛り上がり、特に1:10のコーラス(「Now morning finds me soft and slow」)周辺は、個人の成長、回復、または平和的な解決のビジュアルに美しく寄り添うことができる、自然な高揚感を提供します。これらのセクション中の重ねられたボーカルの微妙なハーモニーの豊かさは、圧倒的になることなく、映画のような壮大さのタッチを加えます。
広告では、このトラックは、ウェルネス、マインドフルネス、持続可能な生活、または心のこもったストーリーテリングに焦点を当てたブランドに、信憑性と感情的な深みを与えることができます。天然成分を強調するスローモーションの製品ショットや、個人の旅と新しい始まりを中心としたキャンペーンを考えてみてください。アレンジの広がりは、コマーシャル用途にとって重要な考慮事項である、ボイスオーバーのための十分な余地を残します。
YouTubeクリエイターやポッドキャスターにとって、「Now morning finds me」は、個人的な反省、メンタルヘルス、穏やかなストーリーテリング、または誘導瞑想を扱うコンテンツの理想的なバックグラウンドとして役立ちます。その控えめな性質は、話し言葉から気をそらすのではなく、サポートすることを保証します。トラックの一貫したムードと穏やかなダイナミックな進行により、さまざまな長さに合わせて簡単にループまたは編集できます。
イベントに関しては、この曲は、親密な集まり、美術展のオープニング、ヨガやウェルネスリトリート、またはより正式な企業イベント中の穏やかな幕間として、洗練された選択肢となるでしょう。穏やかで瞑想的な環境を作り出す能力は、重要な資産です。ビデオゲームでは、メニュー画面、物語主導のゲームでの内省的なキャラクターの瞬間、または穏やかなゲーム環境での雰囲気のある探索を美しく彩ることができます。2:50頃の最後の歌詞の感情、「すべての嵐が留まることを意図したものではなく、道を切り開くために来るものもある」は、深く共鳴する強力で高揚感のあるメッセージを提供し、特にカタルシスや平和的な受容のシーンに影響を与えます。
全体的な音のアイデンティティは、穏やかな強さと控えめなエレガンスです。アンビエントなテクスチャと、フォーク調のボーカルデリバリーの組み合わせは、現代的でありながら時代を超越したユニークなブレンドを作り出します。これは、露骨なリズミカルな複雑さに依存するのではなく、感情的な誠実さと美しく作られた雰囲気でインパクトを与えるトラックです。静かな希望と穏やかな美しさのタッチを必要とするプロジェクトにとって、それはプロデューサーの夢です。これは、平和、穏やかな楽観主義、そして新しい始まりに見られる静かな強さの感覚をシーンに吹き込むための頼りになる作品です。リードボーカルと重ねられたハーモニーとの間の繊細な相互作用は、特に1:30と2:32からのセクションで顕著であり、それに伴うあらゆるビジュアルを高めることができる、豊かで没入型の体験を生み出します。その控えめな力は、露骨なメロドラマに頼ることなく、深い感情を呼び起こす能力にあり、幅広いメディアアプリケーションにとって洗練された選択肢となっています。
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