METROID - Background Game Music 7 by Sascha Ende

不吉なシンセドローンと身の毛もよだつサウンドデザインが、深く雰囲気のある、サスペンスに満ちたサウンドスケープを作り出します。まばらで不穏なテクスチャと、耳障りな音響イベントを通して緊張感が高まり、SF探査、ホラーシーン、または神秘的なアンダースコアに最適です。ゲーム環境、緊迫した映画のキュー、およびダークアンビエントのニーズに最適です。

METROID - Background Game Music 7
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METROID - Background Game Music 7
インストゥルメンタル
遅い
不吉なシンセドローンと身の毛もよだつサウンドデザインが、深く雰囲気のある、サスペンスに満ちたサウンドスケープを作り出します。まばらで不穏なテクスチャと、耳障りな音響イベントを通して緊張感が高まり、SF探査、ホラーシーン、または神秘的なアンダースコアに最適です。ゲーム環境、緊迫した映画のキュー、およびダークアンビエントのニーズに最適です。
エレクトロニック アンビエント alien environment atmospheric pads cinematic dread
/ 02:14
00:00
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Explosive, impactful intro immediately establishes a dramatic, sci-fi/horror tone.
00:07
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Entry of the core ominous low synth drone/pulse, setting the main atmospheric bed.
00:24
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Abrupt shift to chaotic, fast-paced, dissonant synth textures and effects, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Return to the low, sustained drone, marking a structural shift and providing a brief respite after the chaos.
01:03
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Introduction of fragmented, higher-pitched, unsettling melodic synth elements, adding complexity and mystery.
01:27
01:27
Beginning of the sparse, rhythmic percussive section with panning sound effects, suggesting slow, tense movement or exploration.
02:07
02:07
Fade out commences, leaving the lingering atmospheric drone to resolve the track.

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シネマティック エレクトロニック アンビエント alarming building tension cinematic tension
/ 06:21
00:00
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Eerie intro with distorted rhythmic pulse and haunting vocal textures establishing immediate dread.
00:55
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Metallic percussion and industrial sound design elements enter, building unease and texture.
01:24
01:24
Heavy, driving orchestral/industrial percussion kicks in, creating urgency, scale, and significant forward momentum.
02:22
02:22
Intense, dissonant sound design sequence featuring metallic scrapes and impacts – peak tension/jump scare build.
03:01
03:01
Shift to an atmospheric section dominated by haunting choir pads and ambient textures, providing an eerie contrast.
04:07
04:07
Unsettling industrial drones and evolving textures return, slowly rebuilding tension after the atmospheric break.
05:52
05:52
Final driving build combining intense layered percussion, distorted sounds, and rising intensity before an abrupt cutoff.
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遅い
暗く、雰囲気のあるシンセテクスチャが、持続的で脈打つようなエレクトロニックリズムに乗って展開します。高まる緊張感、サスペンス、そしてミステリーの深い感覚を生み出します。映画のアンダースコア、捜査シーン、SFスリラー、企業陰謀、または真剣で集中力があり、微妙に不吉なエレクトロニックサウンドスケープを必要とするあらゆるプロジェクトに最適です。プロダクションはクリーンでモダンであり、期待感に満ちたムードを持続させるのに非常に効果的です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント anticipation build atmospheric pads background swells
/ 02:48
00:03
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Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
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Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
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Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
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A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
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シネマティック エレクトロニック アンビエント atmospheric pads background music corporate
/ 03:13
00:00
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Track starts immediately with the core pulsating synth rhythm and atmospheric pad, establishing the urgent, informational feel.
00:16
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A subtle textural layer or filter sweep adds slight variation to the repeating pattern, maintaining interest.
00:31
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Slight shift in the rhythmic pattern or supporting synth texture, adding a touch more complexity.
01:04
01:04
The main elements continue, reinforcing the track's consistent drive and suitability for looping/underscore.
01:59
01:59
A brief moment where the texture might feel slightly sparser or a high-frequency element subtly changes, before returning to the main pattern.
02:40
02:40
Consistent energy maintained, demonstrating the track's utility as a steady background bed.
03:03
03:03
The track begins its fade or prepares for a loop point, maintaining the core elements until the end.
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/ 02:01
00:00
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Track begins with deep, atmospheric synth pads and bass, establishing a dark, suspenseful mood.
00:20
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Introduction of deep percussive booms and metallic textures, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Brief pause followed by sharper percussive hit, signalling an intensification of the build-up.
1:01
1:01
Main intense section begins: driving rhythm, distorted lead synth/string melody enters, peak tension.
1:15
1:15
Peak intensity within the main section, heavy percussion and driving distorted lead.
1:29
1:29
Abrupt drop in intensity, returning to sparse, atmospheric elements and lingering percussion.
1:44
1:44
Final sustained low notes and echoing textures begin the fade out, maintaining unresolved tension.
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深く雰囲気があり、緊張感のあるシネマティックなトラック。暗く進化するシンセテクスチャから、力強いオーケストラの盛り上がりと劇的なヒットへと展開していきます。SF、スリラー、終末もの、ビデオゲームやドキュメンタリーの緊迫した瞬間に最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント brooding cinematic swells dark atmosphere
/ 02:07
00:00
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Track begins with deep, evolving dark ambient textures, establishing an immediate sense of unease and desolation.
00:18
00:18
A significant low synth/brass-like swell enters, marking a shift and adding dramatic weight.
00:37
00:37
More defined, rhythmic synth elements and impactful orchestral-style stabs are introduced, significantly increasing tension.
00:55
00:55
The arrangement becomes fuller and more harmonically complex, introducing a more epic, cinematic feel.
01:14
01:14
Major dramatic climax featuring powerful hits, full instrumentation, and heightened intensity.
01:33
01:33
Sudden drop/cut after the climax, creating a stark dynamic shift.
01:36
01:36
Return to a sparser, atmospheric texture reminiscent of the intro, providing a sense of resolution or decay.
01:45
01:45
Final sustained atmospheric sounds begin to fade, concluding the piece.
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暗く、緊迫感があり、雰囲気のあるこのトラックは、不安を掻き立てるテクスチャとインダストリアルな要素から、力強く壮大なクライマックスへと展開します。ホラー、SF、スリラー、ビデオゲームの緊張感、ドラマチックな予告編などに最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント cinematic build dark atmosphere distorted synths
/ 02:06
00:04
00:04
Introduction of sparse, metallic scrapes and textures, establishing a desolate, unsettling atmosphere.
00:28
00:28
Sudden, impactful textural hit resembling a distorted gasp, injecting sharp tension.
00:43
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Low, ominous pulsing element enters, subtly beginning the build-up.
00:57
00:57
Major dynamic shift: powerful, distorted percussion and layered synths erupt, launching the main climax.
01:13
01:13
Climax intensifies with more complex layering and driving rhythm.
01:27
01:27
Peak intensity of the main section, full sonic force deployed.
01:42
01:42
Short, heavy percussive hits lead into the final moments of the climax.
01:50
01:50
Abrupt end to the intense section, sound quickly decays back into atmospheric remnants.
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とても遅い
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進化するシンセドローンと雰囲気のあるテクスチャが、深い神秘感とサスペンスを生み出します。SFのアンダースコア、捜査シーン、または不気味なアンビエント背景に最適です。
/ 02:40
00:00
00:00
Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
00:27
00:27
Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
01:47
01:47
Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
01:57
01:57
More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
02:31
02:31
The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
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深く不安を誘うドローン音とまばらなテクスチャーで始まる陰鬱で雰囲気のあるサウンドスケープ。映像的で力強いパーカッションのループが加わり、緊張感と神秘の感覚を生み出します。スリラー、SFシーン、犯罪捜査、ビデオゲームのアンダースコアに最適です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント brooding atmosphere cinematic tension dark ambient
/ 02:54
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The track opens with a deep, subterranean drone and eerie, sparse sound design, immediately establishing a vast and unsettling atmosphere.
00:38
00:38
A powerful, resonant swell adds a significant layer of cinematic drama and foreshadows the building intensity.
01:03
01:03
A driving, cinematic percussion loop enters, marking a key structural shift from pure ambience to a tense, forward-moving cue.
01:35
01:35
Orchestral-style swells are introduced over the rhythm, heightening the emotional scale and dramatic weight of the piece.
02:07
02:07
The percussion and synth layers reach their peak intensity, creating a powerful climax of suspense and forward momentum.
02:46
02:46
The rhythmic elements fade out, allowing the track to resolve back into its initial atmospheric drone for a clean, effective outro.
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02.01.2026
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魅惑的な男性ボーカルが、雰囲気のあるシンセサイザーのパッドとデジタルノイズを背景に漂います。トラックはパルス状のベースとグリッチ風の電子パーカッションとともに構築され、緊張感と未来的な音景を作り出しています。SFスリラー、テクノロジーに特化したコンテンツ、監視やミステリーを描いたシーンに理想的です。
シネマティック エレクトロニック アンビエント atmospheric pads cinematic build cold
/ 04:49
00:00
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Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
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A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
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A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
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The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
4. Thriller (Subliminal Tension) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]
新着
インストゥルメンタル
遅い
Dark, ambient suspense that sits comfortably in the sub-bass frequencies. Low brass drones and subtle strings create an atmosphere of unease and mystery without sudden scares or shrill noises. Use this for crime documentaries or tense waiting scenes.
/ 02:09
00:04
00:04
Entry of the sub-bass pulse, establishing the heartbeat-like rhythm and immediate tension.
00:42
00:42
Introduction of high-pitched, dissonant metallic textures that widen the stereo field.
01:25
01:25
A subtle rise in intensity with added industrial percussion elements, increasing the anxiety.
01:58
01:58
The sonic elements strip away, leaving a lingering, hollow decay perfect for a scene transition.
このトラックは、爆発的な衝撃の瞬間から、たちどころに畏怖と広大で不安をかき立てる空間という強力な雰囲気を確立します。ダークアンビエントと実験的なエレクトロニックミュージックの領域内で巧みに機能し、明らかに物語の緊張感を念頭に置いて設計されています。その基礎は、不吉な底流で脈打つ深く共鳴するシンセドローン上に構築されており、孤立感や危険な未知の領域の探求という感情を即座に呼び起こします。これは、SFスリラーやサバイバルホラーゲームのシーン設定に最適です。

サウンドデザインは、ここでの重要なハイライトです。ざらざらした低周波の響きから、時折ミックスを切り裂くより高い、より鋭いシンセ要素まで、テクスチャには具体的な品質があります。ミッドセクションは、制御されたカオス、つまり不協和音のアルペジオとエフェクトの乱舞を導入し、不安を大幅に高めます。これは単なるバックグラウンドノイズではありません。それは音による積極的な環境ストーリーテリングです。作曲された音楽というよりも、特定の危険な環境の音響アーキテクチャのように感じられます。このセクションは、追跡シーン、システム誤作動アラート、またはモンスターのようなものの出現を演出するのに非常に効果的です。

混沌としたピークの後、トラックは賢明にもよりまばらなアレンジに戻り、1:27付近でゆっくりとした意図的なリズム要素を導入します。これはドライブするビートではなく、むしろ、ためらいがちなパルスであり、不安感と注意深い動きを高めるスクレイピングやパンニングサウンドエフェクトが伴います。それは、暗い廊下をナビゲートしたり、異質な風景をスキャンしたり、緊張感のあるステルスシーケンスを連想させます。プロダクションは、特定のローファイ、またはおそらくレトロな美学を取り入れながら、明瞭さを維持します。これはおそらくゲームのルーツを意識したものですが、ムード作成の有効性は否定できず、十分に通用します。

使いやすさの点では、このトラックは特定のニッチにとって金の鉱脈です。その主な強みは、緊張と雰囲気を作り出すことです。宇宙の寒さと広大さ、または打ち捨てられた船の閉所恐怖症を伝えたいSF映画を考えてみてください。ホラープロジェクトは、ジャンプスケアの決まり文句に頼らずにサスペンスと恐怖を生み出す能力に計り知れない価値を見出すでしょう。特に探索セグメント、ボス戦の導入、または暗くて没入型のトーンを目指すメニュー画面など、ビデオゲームの背景用に事実上オーダーメイドされています。深海探査、危険な環境、または実録犯罪を扱うドキュメンタリーは、その不安な特性を活用できます。広範な商業広告には特化しすぎているかもしれませんが、そのジャンル内のゲームや映画の予告編、またはエッジの効いた未来的でわずかにディストピア的な雰囲気を持つ技術製品の予告編で居場所を見つけることができます。ホラー、SF、またはミステリージャンルで働くポッドキャスターにとって、これは重要な制作価値と物語の重みを加える即時の雰囲気の土台を提供します。これは特殊なツールですが、その専門分野においては、非常に効果的で示唆に富んでいます。