A Sad Toy Story by Sascha Ende
Inizia con delicati arpeggi cristallini che evocano nostalgia e introspezione. Cresce gradualmente con archi caldi ed emotivi prima di sfociare in un potente e drammatico culmine orchestrale con percussioni incalzanti. Ritorna a una risoluzione gentile e toccante. Perfetto per narrazioni cinematografiche sentite, montaggi emozionali, momenti riflessivi nei giochi o pubblicità toccanti.
- Licenza CC BY 4.0
- Pubblicata 06.01.2017
-
Generi musicali
-
Temi
-
Atmosfere
-
Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
A Sad Toy Story
06.01.2017
15,904
1,140
Inizia con delicati arpeggi cristallini che evocano nostalgia e introspezione. Cresce gradualmente con archi caldi ed emotivi prima di sfociare in un potente e drammatico culmine orchestrale con percussioni incalzanti. Ritorna a una risoluzione gentile e toccante. Perfetto per narrazioni cinematografiche sentite, montaggi emozionali, momenti riflessivi nei giochi o pubblicità toccanti.
/
03:26
00:00
00:00
Track begins with a delicate, repeating crystalline arpeggio (piano/celesta), establishing a nostalgic and melancholic atmosphere.
00:48
00:48
Subtle, warm string pads enter beneath the arpeggio, adding emotional depth and initiating the build.
01:04
01:04
Strings become more prominent and melodic, increasing the emotional intensity and sense of yearning.
01:35
01:35
Abrupt, powerful orchestral swell with timpani marks a significant dynamic shift into the main dramatic section.
01:38
01:38
Full, sweeping orchestral theme enters, conveying epic scale and heightened drama.
02:11
02:11
Transition back to a gentler, string-led section, offering a moment of reflection after the climax.
02:45
02:45
Secondary orchestral build begins, reinforcing the dramatic theme with renewed intensity.
03:18
03:18
Music resolves and fades, returning to the original delicate arpeggio motif for a poignant, cyclical finish.
Musica simile (10)
Pensive piano piece
28.12.2011
4,666
234
Dolci e riflessive melodie di pianoforte evocano un senso di malinconia pensierosa. Sottili trame orchestrali aggiungono profondità cinematografica, perfette per scene toccanti, documentari o momenti introspettivi.
/
01:30
00:00
00:00
Track begins with the core pensive piano motif, establishing the melancholic and reflective mood immediately.
00:17
00:17
Theme develops slightly with subtle harmonic shifts, deepening the introspective feel.
00:35
00:35
Brief introduction of a higher-register, almost pizzicato-like piano texture, adding delicate interest.
00:43
00:43
Entry of subtle, sustained string/pad textures beneath the piano, adding cinematic warmth and emotional weight.
01:01
01:01
Piano restates the main theme clearly, now enriched by the underlying sustained textures, creating a fuller sound.
01:10
01:10
Final thematic repetition with sustained backing, providing a sense of gentle resolution before fading.
Gracias
20.06.2014
12,379
858
Un brano per pianoforte solo tenero e riflessivo, che evoca sentimenti di dolce malinconia, introspezione e quieta speranza. Ideale per momenti cinematografici toccanti, documentari ponderati o storie personali sentite.
/
01:16
00:00
00:00
Track begins with a simple, evocative piano melody, establishing the gentle, reflective mood.
00:22
00:22
Introduction of slightly higher register notes adds a layer of poignant expression.
00:33
00:33
Transition into a fuller chordal section, increasing the emotional warmth and depth.
00:56
00:56
Harmonic development introduces richer chords, building subtle intensity before the end.
01:08
01:08
Final sustained chords begin to resolve, providing a sense of closure.
Lonely Bird (instrumental)
05.07.2016
6,923
583
Delicate note di pianoforte si aprono in archi impetuosi ed espressivi, creando un'atmosfera profondamente malinconica ma allo stesso tempo meravigliosa. Ideale per scene di film toccanti, documentari riflessivi, narrazioni emotive e momenti che richiedono profondità introspettiva. Presenta ricche trame orchestrali e un'intensità che cresce con grazia.
/
02:28
00:00
00:00
Sparse, melancholic piano intro establishes the reflective mood.
00:29
00:29
Expressive strings enter, introducing the main poignant theme and lifting the emotion.
00:59
00:59
String arrangement becomes fuller and more passionate, building towards an emotional peak.
01:10
01:10
Height of the dramatic swell; the melodic theme reaches its most intense point.
01:28
01:28
Transition to a sparser, more reflective interlude, echoing the opening.
01:58
01:58
Gentler restatement of the main string theme begins.
02:13
02:13
Track begins to fade, returning to the minimal piano texture for the outro.
Story Of A Story
04.10.2024
11,756
1,019
Brano evocativo e malinconico per ensemble d'archi, con violoncello e viola espressivi. Cresce delicatamente da intime linee solistiche ad armonie più ricche e stratificate, creando un'atmosfera toccante e riflessiva. Ideale per colonne sonore di film drammatici, scene di perdita, momenti introspettivi, documentari storici e narrazioni emotivamente risonanti.
/
02:12
00:00
00:00
Solo cello introduction establishes the melancholic theme and intimate atmosphere.
00:20
00:20
Entry of layered strings, building harmonic richness and emotional depth.
00:40
00:40
Melody develops with sustained intensity, showcasing expressive performance.
01:01
01:01
Transition to a slightly more searching melodic passage, subtle shift in feeling.
01:20
01:20
Dynamic peak with fuller string arrangement, height of emotional intensity.
01:41
01:41
Return to a more intimate texture featuring an expressive higher string solo.
01:50
01:50
Intricate string interplay adding harmonic complexity before the concluding section.
02:04
02:04
Final sustained notes and gentle fade-out, providing emotional resolution.
Sometimes Things Get Better Again
08.11.2024
1,887
96
Brano orchestrale evocativo che si sviluppa da un'intima commozione a un potente e speranzoso culmine. Caratterizzato da archi espressivi, ottoni impetuosi e un carattere profondamente emotivo, ideale per narrazioni cinematografiche e impatto drammatico.
/
02:12
00:00
00:00
Expressive solo cello melody establishes a poignant, introspective mood.
00:27
00:27
Warm string ensemble enters, adding harmonic depth and broadening the texture.
00:53
00:53
First major dynamic swell; brass and percussion enter, initiating the build towards dramatic intensity.
01:08
01:08
Brief, reflective interlude primarily featuring strings, offering a moment of contemplation.
01:28
01:28
Powerful full orchestra statement; the main theme emerges with triumphant, hopeful energy - peak intensity.
01:55
01:55
Gradual decrescendo and textural thinning begins the resolution phase.
02:00
02:00
Return to a sparser arrangement, echoing the intro's mood but resolving with a sense of peace.
Another meaningless song
02.12.2024
2,590
152
Una melodia espressiva per pianoforte solo si intreccia con un violoncello profondo e risonante e vocalizzazioni femminili eteree e senza parole. Crea un'atmosfera toccante, riflessiva e intima, ideale per sottofondi drammatici, scene malinconiche o momenti di riflessione.
/
02:12
00:00
00:00
Solo piano introduction establishes the melancholic and reflective theme.
00:03
00:03
Entry of a deep cello/low string, adding harmonic depth and counterpoint.
00:40
00:40
First appearance of ethereal, wordless female vocalizations, adding a human, dreamlike layer.
00:52
00:52
Slight build in vocal intensity and layering, creating a moment of heightened emotion.
01:07
01:07
Brief instrumental return focusing on piano and string interplay.
01:33
01:33
Vocalizations re-enter with more presence, leading the emotional arc.
01:57
01:57
Vocal line resolves into a softer, humming texture before fading.
02:00
02:00
Final gentle piano chords provide a sense of closure.
Halo Stream Music Vol. 3
29.05.2025
804
29
Paesaggio sonoro orchestrale maestoso caratterizzato da archi impetuosi, ottoni potenti e voci corali eteree. Evoca un senso di grandezza epica, mistero antico e portata drammatica. Ideale per la narrazione cinematografica, il fantasy eroico o i momenti di soggezione.
/
02:44
00:07
00:07
Introduction of the main orchestral theme, establishing a grand and slightly melancholic atmosphere with sweeping strings and brass.
00:37
00:37
Ethereal choir enters with Latin-esque vocals, adding a sacred, ancient, and epic dimension to the piece.
01:05
01:05
Choir becomes more pronounced and declarative, enhancing the heroic and dramatic feel of the music.
01:49
01:49
Shift to a more atmospheric and slightly pensive orchestral section, providing a reflective interlude with sustained textures.
02:08
02:08
The main orchestral melody re-emerges with renewed strength and gravitas, building towards a stately and conclusive feel.
![Nature 17 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0f85ae78-0426-4d50-8cf1-198857d4b9ca.jpg)
Nature 17 [nature documentary series]
05.11.2025
1,646
127
Archi orchestrali avvolgenti e un delicato pianoforte emotivo creano un paesaggio sonoro profondamente cinematografico e pieno di speranza. Questa traccia si sviluppa da un'apertura dolce e riflessiva fino a potenti e maestosi crescendo, perfetta per scene drammatiche di film, documentari commoventi e narrazione aziendale ispiratrice.
/
05:45
00:00
00:00
Track begins with a delicate and emotive solo violin, establishing an intimate, reflective atmosphere.
00:30
00:30
The full string orchestra enters, swelling with the main theme and creating a lush, cinematic texture.
01:01
01:01
A gentle piano melody is introduced, adding a warm, harmonic layer to the arrangement.
02:01
02:01
First major emotional crescendo. The orchestra swells to a powerful, soaring peak, perfect for a dramatic reveal.
02:46
02:46
The main theme repeats with increased passion and force, driving the emotional narrative forward.
03:31
03:31
The arrangement pulls back into a quieter, more pensive section, providing dynamic contrast.
04:53
04:53
The final and most powerful climax of the piece, delivering maximum emotional impact for a concluding scene.
05:27
05:27
The track begins its resolution, gracefully fading out with gentle strings and piano.
![Nature 22 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/e1a560cd-f0cf-45f0-9603-b3614eb82a04.jpg)
Nature 22 [nature documentary series]
17.11.2025
1,331
104
Un magnifico pezzo orchestrale che costruisce da una dolce e toccante melodia di fiati a un crescendo epico e maestoso. Archi lussureggianti e dinamiche potenti creano un profondo senso di avventura, speranza e profondità emotiva. Ideale per trailer cinematografici, grandi finali e narrazioni che richiedono una colonna sonora veramente ispiratrice.
/
02:20
00:00
00:00
A poignant and delicate woodwind melody opens the piece, setting a reflective and intimate tone.
00:17
00:17
The main orchestral theme enters, carried by lush, soaring strings that create a sense of hope and adventure.
00:31
00:31
Rhythmic staccato strings introduce a driving pulse under the melody, building momentum and a feeling of forward motion.
01:22
01:22
Cinematic percussion enters, launching the track into its powerful and epic climax. The main theme returns with full force.
01:50
01:50
The orchestra begins its graceful resolution, with sustained, emotional notes that bring the piece to a calm and satisfying close.
Left With the Silence
30.12.2025
894
56
Un viaggio suggestivo e atmosferico che inizia con un delicato pianoforte e voci femminili eteree. Il brano si sviluppa con maestosità grazie ad archi cinematografici avvolgenti e un ritmo sottile ma determinato, evolvendo dall'introspezione e malinconia a un potente e speranzoso crescendo. Ideale per narrazioni drammatiche, momenti toccanti e scene finali cinematografiche.
/
04:13
00:00
00:00
Track begins with a delicate piano and ethereal, wordless female vocal, immediately establishing an introspective and melancholic atmosphere.
00:22
00:22
The first clear lyric enters, grounding the track in a narrative and adding a layer of direct storytelling.
01:06
01:06
First chorus introduces sweeping strings and a deeper bass presence, marking the initial emotional swell and dynamic lift.
01:38
01:38
A beautiful and prominent cello melody leads a cinematic string interlude, adding a layer of elegance and dramatic weight.
02:36
02:36
The second chorus arrives with increased energy, featuring more defined percussion and a fuller string arrangement, pushing towards the track's emotional peak.
03:09
03:09
A moment of quiet reflection with the vocal line "Maybe I was always here," providing a moment of profound realization before the final build.
03:21
03:21
The final climax where vocals and strings reach their most powerful and layered peak, delivering maximum emotional impact.
03:52
03:52
The track begins its outro, deconstructing back to the core elements of piano and vocal, providing a sense of resolution and bringing the emotional journey full circle.
Dal punto di vista della produzione musicale, "A Sad Toy Story" è un brano altamente efficace ed eccezionalmente ben realizzato. Si apre con un motivo meravigliosamente semplice, quasi infantile, suonato da quello che sembra un celesta o un pianoforte attentamente elaborato, stabilendo immediatamente un'atmosfera di struggente nostalgia e fragile innocenza. Questa texture sparsa e cristallina è perfetta per ambientare una scena, magari richiamando ricordi perduti, sottolineando un momento di quieta riflessione in un film o impostando un tono delicato e riflessivo per un'intro di un podcast o una sequenza di un documentario. La vulnerabilità iniziale attira immediatamente l'ascoltatore.
Il brano dimostra un controllo magistrale delle dinamiche e dell'arco emotivo. La graduale introduzione di caldi e legati archi attorno al quarantesimo secondo aggiunge profondità senza disturbare l'intimità iniziale. Questa lenta combustione è sapientemente ritmata, permettendo all'emozione di crescere organicamente. Suggerisce sentimenti nascenti, l'alba della comprensione o il dolce dispiegarsi di una narrazione. Questa sezione funzionerebbe benissimo sotto una voce fuori campo o accompagnando immagini che raffigurano la crescita personale o il passare del tempo.
Il vero colpo di scena arriva intorno al minuto 1:35. La transizione verso un arrangiamento orchestrale completo è improvvisa ma fluida, segnata da percussioni potenti e linee di archi impennate. Questo drammatico cambiamento trasforma il brano da riflessione intima a epica portata cinematografica. È il tipo di momento che eleva una scena chiave: una rivelazione drammatica, un addio straziante, un momento di profonda realizzazione in un film o in una scena d'intermezzo di un videogioco. L'orchestrazione qui è lussureggiante e ben mixata, fornendo impatto senza diventare confusa. Evoca sentimenti di lotta, determinazione, perdita, ma anche una certa grandiosità.
Fondamentalmente, il brano si risolve tornando al tema delicato iniziale, portando il viaggio emotivo a compimento. Questo crea un senso di chiusura, anche se agrodolce. Questa struttura ciclica ne migliora l'usabilità, offrendo sezioni distinte che possono essere messe in loop o modificate per scopi diversi: la delicata intro/outro per momenti contemplativi, la costruzione per la tensione crescente e il culmine per il massimo impatto emotivo.
La qualità della produzione è eccellente. Il mix è chiaro, con una buona separazione tra la delicata tastiera, gli archi caldi e le potenti percussioni. La gamma dinamica è ampia e utilizzata efficacemente per migliorare la narrazione emotiva. Sembra rifinito e pronto per essere utilizzato professionalmente su vari media. La sua forza risiede nel suo potente nucleo emotivo e nella sua struttura versatile. È ideale per posizionamenti sync che richiedono un pathos genuino: drammi, animazioni che trattano temi maturi, trailer che accennano a una profondità emotiva, appelli di beneficenza o persino sofisticati film di marca che mirano a una connessione autentica. Questo brano non si limita a creare un'atmosfera, ma racconta una storia.
Il brano dimostra un controllo magistrale delle dinamiche e dell'arco emotivo. La graduale introduzione di caldi e legati archi attorno al quarantesimo secondo aggiunge profondità senza disturbare l'intimità iniziale. Questa lenta combustione è sapientemente ritmata, permettendo all'emozione di crescere organicamente. Suggerisce sentimenti nascenti, l'alba della comprensione o il dolce dispiegarsi di una narrazione. Questa sezione funzionerebbe benissimo sotto una voce fuori campo o accompagnando immagini che raffigurano la crescita personale o il passare del tempo.
Il vero colpo di scena arriva intorno al minuto 1:35. La transizione verso un arrangiamento orchestrale completo è improvvisa ma fluida, segnata da percussioni potenti e linee di archi impennate. Questo drammatico cambiamento trasforma il brano da riflessione intima a epica portata cinematografica. È il tipo di momento che eleva una scena chiave: una rivelazione drammatica, un addio straziante, un momento di profonda realizzazione in un film o in una scena d'intermezzo di un videogioco. L'orchestrazione qui è lussureggiante e ben mixata, fornendo impatto senza diventare confusa. Evoca sentimenti di lotta, determinazione, perdita, ma anche una certa grandiosità.
Fondamentalmente, il brano si risolve tornando al tema delicato iniziale, portando il viaggio emotivo a compimento. Questo crea un senso di chiusura, anche se agrodolce. Questa struttura ciclica ne migliora l'usabilità, offrendo sezioni distinte che possono essere messe in loop o modificate per scopi diversi: la delicata intro/outro per momenti contemplativi, la costruzione per la tensione crescente e il culmine per il massimo impatto emotivo.
La qualità della produzione è eccellente. Il mix è chiaro, con una buona separazione tra la delicata tastiera, gli archi caldi e le potenti percussioni. La gamma dinamica è ampia e utilizzata efficacemente per migliorare la narrazione emotiva. Sembra rifinito e pronto per essere utilizzato professionalmente su vari media. La sua forza risiede nel suo potente nucleo emotivo e nella sua struttura versatile. È ideale per posizionamenti sync che richiedono un pathos genuino: drammi, animazioni che trattano temi maturi, trailer che accennano a una profondità emotiva, appelli di beneficenza o persino sofisticati film di marca che mirano a una connessione autentica. Questo brano non si limita a creare un'atmosfera, ma racconta una storia.
