My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Dai pad atmosferici iniziali e dagli inquietanti echi vocali, questo brano stabilisce immediatamente un tono serio e cinematografico. Non perde tempo, lanciandosi rapidamente in un arpeggio di sintetizzatore propulsivo e contagioso che forma la spina dorsale incrollabile del pezzo. Questo è un brano costruito sulla tensione e sul rilascio, sapientemente realizzato per il racconto drammatico moderno. La qualità della produzione è alta, con una sezione bassa incisiva e stretta e un'immagine stereo ampia riempita con sintetizzatori stratificati con gusto che creano un senso di scala e profondità. La voce maschile grezza e appassionata è l'indiscutibile nucleo emotivo. Non è solo cantare; è una performance narrativa che trasmette un profondo senso di lotta, desiderio e determinazione. Questa specificità lirica lo rende una vera potenza per un film o una serie TV incentrata su temi di conflitto familiare, battaglie personali o superamento delle avversità. Un supervisore musicale in cerca di un brano per sottolineare un momento culminante di un personaggio o un montaggio di ricordi dolorosi troverebbe questo brano eccezionalmente efficace. La sua utilizzabilità si estende ben oltre i media tradizionali. Per la pubblicità, le sezioni strumentali sono oro. Immaginate questo suonare in uno spot per un'auto ad alte prestazioni, una promozione per un'intensa lega sportiva o un film di marca per un'azienda tecnologica che vuole proiettare un'immagine audace e determinata. L'incessante slancio in avanti è incredibilmente motivante. Nel mondo dei videogiochi, è perfetto per una schermata del titolo di un gioco di ruolo grintoso e guidato dalla trama o per accompagnare una scena cruciale in cui la posta in gioco è al massimo. Ciò che distingue davvero questo brano per l'uso in produzione è la sua struttura dinamica. Si costruisce, si rompe e riemerge con ancora maggiore intensità, fornendo molteplici punti di montaggio a cui un editor video può agganciarsi. Gli intermezzi strumentali sono potenti quanto le sezioni vocali, offrendo versatilità per scene che richiedono tensione di sottofondo senza distrazione lirica. Sembra moderno, ben rifinito ed emotivamente risonante: un brano che non riempie solo lo spazio ma che attivamente migliora la narrativa e amplifica l'impatto emotivo di qualsiasi progetto a cui accompagna.