My Child (feat. Zehabee) by Sascha Ende

Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.

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LYRICS by Christian Bartsch (Zehabee) based on a true story

[Intro]
it’s a mess - oh you became - another of these kids, another of these kids
with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, with fifty-fifty-parents, aha

[Verse]
It is definitely - the only thing - what gives deep pain, what gives deep pain
oh into my heart, into my heart, into my heart, aha.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Verse]
is there anybody, understanding what - bad pain I’m feeling, bad pain I’m feeling,
when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, when I can see you walkin’, aha.
down on the beach, with a smiling eye, runnin’ across the sand, runnin’ across the sand
on video I see this, on video I see this, on video I see this, aha.

[Bridge]
divorce is no problem, losin’ childs it is
divorce is no problem, losin’ childs it is

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

[Chorus]
though I’m a father with no rights – I still – love you
and I do all my life
though you’re livin’ with your mother – my heart – is with you
and I’m your distance-father.

Questo brano si afferma immediatamente come un pezzo di produzione di alta qualità con un significativo potenziale cinematografico e commerciale. Dalla sua introduzione atmosferica, piena di tensione, con ondate profonde di synth e sottili trame vocali, costruisce un mondo che è sia moderno che profondamente emozionale. La qualità della produzione è eccezionale; il mix è ampio, pulito e potente, con un basso di synth stretto e pulsante e batterie incisive che forniscono un senso implacabile di movimento in avanti. Questo è il tipo di base sonora che gli editori e i supervisori musicali sognano: dinamica, ben strutturata e che lascia ampio spazio per il dialogo o la voce fuori campo pur mantenendo l'attenzione. L'arrangiamento è una lezione magistrale nella costruzione e nel rilascio della tensione. L'introduzione della voce maschile emotiva aggiunge uno strato narrativo profondo, raccontando una storia di desiderio e resilienza che sembra autentica e universale, nonostante il suo contenuto lirico specifico. Questa performance vocale è il cuore del brano, trasformandolo da un semplice segnale elettronico in un inno avvincente e guidato da una storia. Il ritornello principale della traccia è sia malinconico che incredibilmente potente, creando una sensazione di speranza ostinata che è molto ricercata nel panorama mediatico odierno. Dal punto di vista dell'usabilità, questa traccia è eccezionalmente versatile. La sua energia propulsiva la rende una candidata perfetta per spot pubblicitari di automobili di fascia alta, lanci di prodotti tecnologici eleganti o documentari sportivi energici che evidenziano il percorso di un atleta. Le sezioni strumentali, in particolare il potente drop a 2:05, sono fatti su misura per i trailer cinematografici, fornendo un'enorme ondata di energia per una rivelazione chiave o una sequenza d'azione. Per la televisione, potrebbe sottolineare un montaggio drammatico in una serie incentrata sui personaggi, specialmente una che tratta temi di famiglia, separazione o superamento di ostacoli personali. Il suono raffinato e contemporaneo della traccia la rende anche una forte candidata per le colonne sonore dei videogiochi, sia come tema principale di grande impatto nel menu, sia durante una toccante scena narrativa. È un pezzo sofisticato ed emotivamente risonante che offre su tutti i fronti: composizione, produzione e pura capacità di sincronizzazione.