Let Me Be Free by Sascha Ende
Impulsi di energia elettronica che percorrono questa traccia, caratterizzata da tessiture di synth atmosferiche, un potente beat in quattro quarti e un ritornello vocale femminile epico. Cresce dinamicamente, perfetta per montaggi ad alta energia, spot tecnologici, highlights sportivi o scene che necessitano di un'atmosfera edificante e motivazionale.
- Licenza CC BY 4.0
- Numero ISRC DELJ81343898
- Pubblicata 01.07.2013
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Generi musicali
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Temi
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Atmosfere
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Tag
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Let Me Be Free
01.07.2013
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Impulsi di energia elettronica che percorrono questa traccia, caratterizzata da tessiture di synth atmosferiche, un potente beat in quattro quarti e un ritornello vocale femminile epico. Cresce dinamicamente, perfetta per montaggi ad alta energia, spot tecnologici, highlights sportivi o scene che necessitano di un'atmosfera edificante e motivazionale.
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Atmospheric intro develops with layered synth elements, creating space.
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Entry of the main driving four-on-the-floor beat and pulsating bassline.
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Ethereal vocal textures/pads introduce a melodic and atmospheric layer.
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First prominent female vocal hook "Let me be free" enters, defining the theme.
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Instrumental build-up section begins, increasing intensity with percussion and synth layers.
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Atmospheric breakdown section, stripping back the beat for dynamic contrast.
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Vocal hook re-enters forcefully, leading into the final build-up.
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Peak energetic section with full instrumentation and driving rhythm.
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Track begins deconstruction, fading elements for the outro.
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Evocative piano and atmospheric synth intro sets a brief cinematic mood.
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Sudden entry of driving four-on-the-floor electronic beat and propulsive bassline.
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Catchy, optimistic main synth lead melody enters, defining the core theme.
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Ethereal choir-like synth pad texture emerges during the breakdown, adding grandeur.
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Main beat returns post-breakdown with added arpeggiated synth layers, increasing complexity.
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Peak intensity section featuring more complex percussion and layered synths.
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Main atmospheric breakdown begins, offering significant dynamic contrast and echoing the intro.
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Final energetic push as the main theme and beat return for the climax.
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Outro section begins, fading out with atmospheric elements reminiscent of the intro.
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Intro establishes groove with pulsating synth arpeggio and growing atmospheric pads.
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Main hopeful melodic theme introduced by layered synths.
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Driving electronic drums and bassline enter, significantly increasing energy and establishing the main groove.
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Brief filter sweep transition creating anticipation.
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Stronger, anthemic synth lead melody emerges, adding emotional weight.
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Peak energy section with full instrumentation, highly suitable for impactful visuals.
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Atmospheric breakdown; drums and bass drop out, creating dynamic contrast and space.
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Final climactic build begins, layering multiple synth lines and driving rhythm for maximum impact.
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High-energy synth melody variations create a feeling of soaring achievement.
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Track begins its fade-out, returning to the core atmospheric elements for a clean resolution.
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Arpeggi di synth pulsanti e un ritmo elettronico incalzante creano un'atmosfera energica, edificante e moderna. Ideale per presentazioni tecnologiche, video aziendali, contenuti di moda e montaggi motivazionali.
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Track opens with a defining, pulsing synth arpeggio and atmospheric pad, setting a modern electronic tone.
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The driving four-on-the-floor electronic beat enters, establishing the core energy and momentum.
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Introduction of the main melodic synth theme, adding a clear hook over the driving rhythm.
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Texture thickens with additional synth layers, building towards a higher energy section.
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A brighter, higher-register lead synth melody takes prominence, marking a peak energy point.
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Brief rhythmic drop/transition – beat momentarily pulls back, creating anticipation before returning.
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Full energy returns after the transition, layering the beat and multiple synth parts effectively.
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Final energetic push, layering previous melodic elements with driving percussion.
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Climactic reprise of a key synth melody before the outro sequence begins.
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Beat and primary synth elements start to filter out, beginning the track's fade-out and resolution.
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Male vocal enters over atmospheric synths, establishing the track's core feel.
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Pre-chorus begins, subtly building energy and anticipation with rhythmic elements.
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First Chorus hits - Uplifting, anthemic section with full synths and driving beat. Key hook introduced.
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Post-chorus instrumental break featuring a prominent arpeggiated synth melody.
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Percussion becomes more defined with distinct hi-hat pattern adding drive.
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Second Chorus entry, reinforcing the main theme with full energy.
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Brief atmospheric breakdown/bridge, providing dynamic contrast before the final chorus.
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Final Chorus push begins after the brief breakdown, driving the track towards its conclusion.
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Outro commences, simplifying instrumentation and fading out.
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Atmospheric intro featuring signature synth arpeggio and pad, setting a warm, slightly mysterious tone.
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Entry of complex and driving world percussion groove, establishing the track's core rhythmic identity and energy.
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Introduction of the main, iconic bright synth melody (kalimba-like sound), instantly memorable and uplifting.
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First vocal entry (choir/group chant), adding a powerful human element and building anticipation towards the chorus.
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Main chorus section begins ('It's gonna take a lot...'), featuring lead male vocal and full instrumentation; peak energy, anthemic and emotionally resonant.
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Secondary chorus/refrain section ('Hurry boy...'), maintaining high energy with distinct vocal melody.
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Instrumental break featuring a melodic synth solo, offering variation while maintaining the track's character.
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Return of the main chorus section after the instrumental break, reinforcing the central theme.
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Final powerful repetition of the main chorus, building to the track's climax.
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Outro begins, gradually fading while repeating key vocal motifs and rhythmic elements.
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Traccia elettronica incalzante con basso synth pulsante, pad atmosferici e un ritmo four-on-the-floor contagioso. Caratterizzata da hook vocali maschili elaborati, energia in crescendo e sweep di filtri, ideale per tech, corporate, moda e media energici.
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Atmospheric synth pads and filtered effects establish a modern, evolving intro.
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Driving four-on-the-floor beat and pulsating synth bass enter, establishing the core energy.
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Processed male vocal hook "I feel it" enters, adding a catchy, memorable element.
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Synth layers build, including arpeggiated lines, increasing complexity and drive.
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Main synth lead melody introduced alongside the vocal hook, creating a 'chorus' feel.
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Effective build-up section using risers and rhythmic tension.
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Peak energy drop – full layers return with maximum drive and impact.
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Final breakdown/build section, using filters to create dynamic shift before the outro.
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Traccia elettronica dinamica con synth pulsanti, un ritmo energico costante e voci maschili elaborate. Cresce dinamicamente, creando un'atmosfera edificante, piena di speranza e moderna, ideale per tecnologia, presentazioni aziendali, pubblicità e contenuti motivazionali.
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Atmospheric synth pad intro begins, establishing a spacious and modern feel.
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Pulsating synth bass and rhythmic elements enter, introducing drive and energy.
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Percussion becomes more prominent, adding layers and building intensity.
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Processed male vocal enters, adding a melodic and human element.
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First main vocal chorus section begins, delivering an uplifting and anthemic peak.
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Second vocal feature section starts, building on the previous melodic ideas.
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Brief ambient breakdown, offering a moment of reflection before the final section.
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Rhythm and synths return with renewed energy after the breakdown.
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Track begins its final fade-out, resolving the energy smoothly.
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Pad di synth atmosferici e una voce femminile eterea creano un'apertura ispiratrice, che si sviluppa in un ritmo elettronico edificante a metà tempo. Caratterizzato da melodie synth piene di speranza e un ritmo incalzante. Perfetto per contenuti di viaggio, pubblicità di lifestyle, video aziendali, riprese con droni e narrazioni ottimistiche che richiedono un suono moderno e raffinato.
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Atmospheric intro with ethereal female vocal entry, setting an introspective and expansive mood.
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Driving electronic beat and synth melody kick in, significantly lifting the energy and establishing the track's core rhythm.
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The key vocal hook 'The mountains are calling' is delivered clearly over the full instrumental arrangement.
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The main beat and energy return following a slightly softer bridge section, driving towards the track's climax.
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Beat fades out, transitioning to an atmospheric outro with synth pads and vocal echoes, suitable for concluding scenes.
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Un inno trance incalzante ed euforico, alimentato da arpeggi di sintetizzatore pulsanti e un potente ritmo in quattro quarti. Voci femminili eteree e pad in ascesa creano un'atmosfera speranzosa ed edificante. Ideale per montaggi ad alta energia, promozioni tecnologiche, momenti salienti sportivi e scene di vivace vita notturna.
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Intro begins with a classic, driving synth arpeggio, immediately setting a high-energy, futuristic tone.
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The full four-on-the-floor beat kicks in, establishing the track's powerful, dance-oriented foundation.
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The first breakdown featuring ethereal female vocals ('Feel the rhythm...') and atmospheric pads, creating a dreamy, euphoric pause.
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The beat returns subtly under the vocal phrase, beginning the build-up.
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The main build-up intensifies with a snare roll and rising synth filter, creating maximum tension before the drop.
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The main drop hits, releasing all the tension with the full beat, bass, and soaring synth melodies. This is the track's peak energy point.
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A secondary, shorter breakdown strips elements back, offering a brief moment of reflection before the final section.
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The energy fully returns for the final chorus and outro, maintaining the high-energy feel to the end.
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Un brano elettronico propulsivo e atmosferico caratterizzato da un ritmo incalzante in quattro quarti, pad di synth espansivi e una voce maschile emotiva. L'atmosfera è sia edificante che introspettiva, passando da un'apertura misteriosa a un ritornello euforico e ad alta energia. Ideale per promozioni tecnologiche, montaggi di moda, paesaggi urbani notturni, contenuti di viaggio e qualsiasi progetto che necessiti di una colonna sonora moderna, sofisticata ed energica.
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Track begins with a driving four-on-the-floor kick and hi-hat pattern, immediately establishing a propulsive and modern energy.
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Expansive, atmospheric synth pads enter, creating a deep, mysterious, and sophisticated soundscape over the driving beat.
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A processed, breathy male vocal is introduced, adding a human, emotive, and slightly melancholic layer to the track.
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The first major drop occurs. The bassline becomes more prominent and a powerful, uplifting synth lead enters, significantly raising the track's energy.
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A classic breakdown section strips the track down to its core atmospheric pads and vocals, providing a moment of introspection and building tension for the next section.
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The track builds back up to a final, climactic drop, reintroducing all rhythmic and melodic elements for a powerful, euphoric finish.
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The outro begins as elements start to filter out, leaving a lingering percussive rhythm and reverb trail, providing a clean endpoint for editing.
Dal punto di vista della produzione musicale, "Let Me Be Free" si presenta immediatamente come un brano elettronico altamente utilizzabile e realizzato professionalmente con un significativo appeal commerciale. L'introduzione atmosferica iniziale, costruita su impulsi di synth filtrati e pad in evoluzione, crea un senso di anticipazione e spazio, perfetto per establishing shot, sequenze di titoli o i momenti iniziali di una presentazione aziendale alla ricerca di un'atmosfera moderna e sofisticata. Non si sofferma troppo a lungo prima che l'identità principale entri in gioco intorno al 30° secondo: un ritmo robusto e incalzante in quattro quarti, abbinato a una linea di basso synth pulsante. Questo forma la spina dorsale energica del brano, rendendolo immediatamente adatto a contenuti che richiedono slancio e movimento in avanti.
La qualità della produzione è evidente in tutto il brano. Il mix è pulito, bilanciato e possiede una lucentezza contemporanea. Le frequenze basse sono incisive e controllate, fornendo peso senza sopraffare il mix, mentre i synth e le percussioni della gamma media si fanno sentire chiaramente. Le frequenze alte aggiungono brillantezza e ariosità, in particolare negli strati di synth e nelle code degli effetti, contribuendo a un'ampia immagine stereo che risulta immersiva. Questa chiarezza garantisce che il brano si tradurrà bene su vari sistemi di riproduzione, dai grandi PA per eventi ai dispositivi mobili e agli auricolari.
L'introduzione dell'eterea voce femminile intorno al minuto aggiunge uno strato melodico ed emotivo cruciale. Il ritornello ripetuto, "Let me be free" (Lasciami essere libero/a), funziona come un'efficace ancora tematica. È orecchiabile, memorabile e porta con sé una qualità edificante, quasi da inno. Questo elemento vocale migliora significativamente il potenziale del brano per la licenza di sincronizzazione, fornendo un chiaro spunto emotivo che può risuonare con temi di empowerment, liberazione, aspirazione o superamento dei confini. È ideale per campagne pubblicitarie (soprattutto marchi lifestyle, tecnologici, automobilistici o di viaggio), montaggi sportivi che evidenziano i risultati o scene in film/TV che raffigurano il trionfo personale o la fuga.
Il brano impiega una classica ed efficace struttura di musica dance con dinamiche ben gestite. Costruisce energia progressivamente, introduce elementi metodicamente e utilizza breakdown (come quello intorno a 3:10) per creare contrasto e rilasciare la tensione prima di ricostruire verso picchi culminanti. Questi cambiamenti strutturali forniscono eccellenti punti di editing per i produttori di contenuti multimediali, consentendo un facile looping o taglio per adattarsi a specifiche lunghezze di scena o spunti di azione. Le sezioni strumentali principali sono propulsive e coinvolgenti, adatte a immagini in rapido movimento, contenuti di allenamento, sfilate di moda o sequenze di azione di videogiochi e schermate di menu.
La versatilità è un punto di forza fondamentale qui. Sebbene il nucleo sia innegabilmente dance/elettronica energica, l'intro atmosferica e le sezioni di breakdown offrono momenti di riflessione o suspense, ampliandone l'usabilità. La sensazione generale è positiva, piena di speranza e incalzante. Evita la malinconia o l'eccessiva oscurità, posizionandosi saldamente nelle categorie motivazionale ed edificante. Potrebbe facilmente accompagnare un video di lancio di un prodotto, energizzare l'apertura di una conferenza, fornire uno sfondo per un vivace time-lapse cittadino o sottolineare un vlog di viaggio che mostra destinazioni entusiasmanti. Il sound design raffinato e il chiaro aggancio tematico rendono "Let Me Be Free" una risorsa preziosa per qualsiasi libreria multimediale alla ricerca di spunti elettronici contemporanei e ad alta energia con un ampio potenziale di applicazione.
