- Licenza CC BY 4.0
- Data di uscita 19.02.2025
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Generi musicali
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Temi
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Umori
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Tag
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Forsaken Sanctum
19.02.2025
Melodie inquietanti di pianoforte si evolvono in un potente brano rock strumentale cinematografico. Caratterizzato da crescendo drammatici, chitarre distorte incisive, batteria di grande impatto e profondità emotiva, perfetto per trailer, colonne sonore di giochi, scene drammatiche e narrazioni di forte impatto.
00:00 / 02:19
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6.1k
464
11
instrumental
moderate
Musica simile (8)
Rock strumentale trainante con texture di chitarra atmosferiche che evolvono in un ritmo propulsivo. Presenta chitarre distorte e grintose, una linea di basso solida e una batteria incisiva. Trasmette energia, determinazione e un atteggiamento moderno. Ideale per azione, promo, sport, contenuti aziendali e scene che necessitano di uno slancio concentrato.
00:00 / 03:07
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3k
225
3
instrumental
Fast
Mafia
11.03.2013
Intricate linee di chitarra acustica fingerpicked si evolvono su un groove rock costante e sottile. Questa traccia suggestiva fonde introspezione con un dinamismo sobrio, presentando strati in evoluzione e una produzione pulita. Ideale per scene narrative, documentari, uso aziendale e sottolineature ponderate che richiedono un tocco di malinconia e risolutezza.
00:00 / 03:34
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9.7k
649
11
instrumental
moderate
Asperger
03.05.2022
Un'opera cinematografica elegante e in evoluzione, guidata da melodie di pianoforte toccanti e arrangiamenti di archi lussureggianti e ampi. Crea un viaggio emotivo profondamente atmosferico, riflessivo e, in definitiva, potente, ideale per colonne sonore drammatiche, scene introspettive e presentazioni sofisticate.
00:00 / 02:37
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7.9k
484
21
instrumental
Slow
![Welcome to 2025 [version 1]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/cbcec63c-72a3-4c31-afed-85e85ac304c2.jpg)
Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
Eleganti archi orchestrali e un pianoforte toccante creano un'atmosfera sofisticata e drammatica. Ideale per drammi cinematografici, opere storiche, presentazioni serie o momenti di riflessione che richiedono un tocco di classe.
00:00 / 02:38
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1.5k
83
2
instrumental
moderate
Tears In My Eyes
17.11.2015
Un brano strumentale toccante e in evoluzione che inizia con un pianoforte malinconico e pad atmosferici. Cresce gradualmente con archi emotivi prima di sfociare in una sezione potente e incalzante con chitarre distorte e batteria d'impatto. Perfetto per scene di film drammatiche, trailer emozionanti, narrazioni toccanti o momenti riflessivi che necessitano di un forte crescendo.
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8k
428
13
instrumental
moderate
Earthquake (A Tribute To Nepal)
03.05.2015
Voci femminili evocative si librano su pianoforte e archi malinconici, costruendo attraverso texture atmosferiche fino a un climax intenso e potente con batteria incalzante e chitarre distorte. Ideale per documentari drammatici, scene cinematografiche emozionanti, reportage di viaggio e trailer epici.
00:00 / 03:20
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4.9k
238
9
female
moderate
Ashes Of The New Dawn
16.11.2023
Traccia orchestrale potente e dinamica con percussioni aggressive, archi impetuosi e incisivi interventi di ottoni. Cresce d'intensità progressivamente, creando un senso di urgenza e maestosità epica. Ideale per sequenze d'azione, trailer drammatici, momenti salienti sportivi e intense scene di videogiochi.
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2.8k
112
4
instrumental
Fast
![Slava Ukraini [Ukraine]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/9a3262f0-89ff-4b22-a091-2343e5007fc6.jpg)
Slava Ukraini [Ukraine]
04.10.2025
Un potente e inno moderno rock con voci maschili impetuose, chitarre elettriche pesanti e un imponente coro cinematografico. Batteria incalzante che culmina in un ritornello epico ed edificante, creando un senso di unità, forza e speranza. Perfetto per trailer di film, montaggi sportivi, videogiochi e contenuti motivazionali.
00:00 / 03:44
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409
7
1
choir, male
moderate
Fin dalle evocative note di pianoforte iniziali, "Forsaken Sanctum" stabilisce un'atmosfera distinta: malinconica, in cerca, ma che suggerisce una forza latente. È il tipo di intro che ti trascina immediatamente in una narrazione, perfetta per ambientare una scena in un film o stabilire il nucleo emotivo di un mondo di gioco. Il suono pulito e ben articolato del pianoforte offre un tocco umano e bellissimo prima che il brano espanda sapientemente la sua tavolozza sonora.
La transizione intorno al 38° secondo è il punto in cui questo pezzo rivela veramente la sua versatilità per i media. Non si limita a cambiare; *esplode* con un'energia rock sicura e trainante. L'introduzione di chitarre elettriche distorte e di una batteria potente e incisiva trasforma l'atmosfera da introspettiva a determinata e vigorosa. Questa non è solo musica di sottofondo; è una forza narrativa in sé. Il suono della chitarra è grintoso ma controllato, si adatta perfettamente al mix senza sopraffare il motivo pianistico fondamentale che rimane abilmente intrecciato nell'arrangiamento.
Ciò che rende "Forsaken Sanctum" particolarmente prezioso per le librerie di produzione è la sua struttura dinamica e la sua gamma emotiva. Offre sezioni distinte che possono essere facilmente modificate o messe in loop. Il segmento rock principale (circa 0:40-1:18) fornisce una sottolineatura ad alta energia per sequenze d'azione, rivelazioni drammatiche o anche momenti salienti di sport intensi. Pensate a introduzioni di personaggi con attitudine, momenti cruciali in una trama o alla costruzione culminante in un video di lancio di un prodotto. Il lavoro di chitarra è melodico e memorabile, fornendo ganci che rimangono impressi senza essere eccessivamente invadenti.
C'è un avvincente senso di portata cinematografica in tutto. La qualità della produzione è eccellente: il mix è chiaro, equilibrato e ha una lucidatura moderna adatta a produzioni di fascia alta. Ogni strumento occupa il suo spazio in modo efficace, dai bassi risonanti della batteria agli alti articolati del pianoforte e alla potenza di gamma media delle chitarre. Le sottili trame ambientali sottostanti aggiungono profondità e impediscono al brano di sembrare mai scarso, anche nei suoi momenti più tranquilli.
La breve tregua e costruzione intorno a 1:18 offrono un altro punto di transizione utile per i montatori, che porta a una sezione di chitarra solista più prominente che sembra sia un inno che leggermente triste. Questa sezione potrebbe sottolineare magnificamente momenti di riflessione mescolati a risolutezza: un eroe che si affaccia a una sfida, una sequenza di flashback con peso emotivo o persino uno struggente rullo di titoli di coda.
Per le licenze di sincronizzazione, questa traccia colpisce un punto debole. È abbastanza drammatica per i trailer (soprattutto generi fantasy, azione o drammatici) e le scene tagliate dei videogiochi o le battaglie con i boss, ma abbastanza radicata per alcuni tipi di narrazione aziendale che necessitano di un vantaggio, o forse anche un potente spunto documentario sul superamento delle avversità. La miscela di influenza classica (pianoforte) con il rock moderno lo fa sentire senza tempo ma contemporaneo. Il suo peso emotivo intrinseco si presta bene alla narrazione visiva, migliorando il ritmo e la connessione con il pubblico. Il ritorno conclusivo al pianoforte solo fornisce un perfetto bookend, consentendo un fade-out o un momento di tranquilla contemplazione dopo l'intensità. È un brano altamente utilizzabile, emotivamente risonante e realizzato professionalmente, ideale per un'ampia gamma di applicazioni multimediali.
La transizione intorno al 38° secondo è il punto in cui questo pezzo rivela veramente la sua versatilità per i media. Non si limita a cambiare; *esplode* con un'energia rock sicura e trainante. L'introduzione di chitarre elettriche distorte e di una batteria potente e incisiva trasforma l'atmosfera da introspettiva a determinata e vigorosa. Questa non è solo musica di sottofondo; è una forza narrativa in sé. Il suono della chitarra è grintoso ma controllato, si adatta perfettamente al mix senza sopraffare il motivo pianistico fondamentale che rimane abilmente intrecciato nell'arrangiamento.
Ciò che rende "Forsaken Sanctum" particolarmente prezioso per le librerie di produzione è la sua struttura dinamica e la sua gamma emotiva. Offre sezioni distinte che possono essere facilmente modificate o messe in loop. Il segmento rock principale (circa 0:40-1:18) fornisce una sottolineatura ad alta energia per sequenze d'azione, rivelazioni drammatiche o anche momenti salienti di sport intensi. Pensate a introduzioni di personaggi con attitudine, momenti cruciali in una trama o alla costruzione culminante in un video di lancio di un prodotto. Il lavoro di chitarra è melodico e memorabile, fornendo ganci che rimangono impressi senza essere eccessivamente invadenti.
C'è un avvincente senso di portata cinematografica in tutto. La qualità della produzione è eccellente: il mix è chiaro, equilibrato e ha una lucidatura moderna adatta a produzioni di fascia alta. Ogni strumento occupa il suo spazio in modo efficace, dai bassi risonanti della batteria agli alti articolati del pianoforte e alla potenza di gamma media delle chitarre. Le sottili trame ambientali sottostanti aggiungono profondità e impediscono al brano di sembrare mai scarso, anche nei suoi momenti più tranquilli.
La breve tregua e costruzione intorno a 1:18 offrono un altro punto di transizione utile per i montatori, che porta a una sezione di chitarra solista più prominente che sembra sia un inno che leggermente triste. Questa sezione potrebbe sottolineare magnificamente momenti di riflessione mescolati a risolutezza: un eroe che si affaccia a una sfida, una sequenza di flashback con peso emotivo o persino uno struggente rullo di titoli di coda.
Per le licenze di sincronizzazione, questa traccia colpisce un punto debole. È abbastanza drammatica per i trailer (soprattutto generi fantasy, azione o drammatici) e le scene tagliate dei videogiochi o le battaglie con i boss, ma abbastanza radicata per alcuni tipi di narrazione aziendale che necessitano di un vantaggio, o forse anche un potente spunto documentario sul superamento delle avversità. La miscela di influenza classica (pianoforte) con il rock moderno lo fa sentire senza tempo ma contemporaneo. Il suo peso emotivo intrinseco si presta bene alla narrazione visiva, migliorando il ritmo e la connessione con il pubblico. Il ritorno conclusivo al pianoforte solo fornisce un perfetto bookend, consentendo un fade-out o un momento di tranquilla contemplazione dopo l'intensità. È un brano altamente utilizzabile, emotivamente risonante e realizzato professionalmente, ideale per un'ampia gamma di applicazioni multimediali.
