Fantasy Soundscape by Sascha Ende

Un assolo di legni struggente intreccia una melodia lirica su trame sottili, creando un'atmosfera di introspezione, malinconia e bellezza senza tempo. Cresce gradualmente con archi cinematografici per una profondità emotiva. Ideale per narrazioni toccanti, documentari di viaggio, ambientazioni fantasy e momenti meditativi.

Fantasy Soundscape
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Fantasy Soundscape
Strumentale
Lento
8,003
601
Un assolo di legni struggente intreccia una melodia lirica su trame sottili, creando un'atmosfera di introspezione, malinconia e bellezza senza tempo. Cresce gradualmente con archi cinematografici per una profondità emotiva. Ideale per narrazioni toccanti, documentari di viaggio, ambientazioni fantasy e momenti meditativi.
Cinematografico World Music Ambient atmospheric pads breath sounds cinematic strings
/ 02:39
00:00
00:00
Il brano inizia con una melodia di flauto solista espressiva e ansimante, che stabilisce un'atmosfera malinconica e introspettiva.
00:22
00:22
Entrano delicati pad atmosferici, fornendo supporto armonico ed espandendo il paesaggio sonoro.
00:57
00:57
Elementi orchestrali (probabilmente archi) introdotti sottilmente, iniziando la costruzione emotiva principale del brano.
01:17
01:17
Gli archi diventano più prominenti, portando una contro-melodia impennata; inizia a formarsi il culmine emotivo.
01:27
01:27
Il flauto esegue un passaggio altamente espressivo e virtuosistico sull'orchestrazione in costruzione, segnando il culmine emotivo.
01:55
01:55
L'intensità raggiunge brevemente il picco con melodie di flauto stratificate e ricca armonia prima di iniziare a recedere.
02:13
02:13
L'orchestrazione si ammorbidisce significativamente, riportando l'attenzione al flauto solista in un arrangiamento più sparso.
02:25
02:25
Le note finali sostenute del flauto e la texture atmosferica in dissolvenza forniscono una conclusione delicata e risolutiva.

Musica simile (10)

Imagefilm 042
Coro
Lento

Imagefilm 042

15.06.2018
10,271
566
Traccia elegante ed emozionante caratterizzata da un pianoforte delicato, archi impennati e voci eteree senza parole. Crea un'atmosfera riflessiva ma al tempo stesso piena di speranza e stimolante, ideale per narrazioni cinematografiche, branding aziendale e momenti toccanti.
Cinematografico Ambient ambient textures atmospheric pads background music
/ 01:53
00:00
00:00
Il brano inizia con una melodia di pianoforte solo delicata e riflessiva, stabilendo un'atmosfera elegante e leggermente malinconica.
00:17
00:17
Entrano strati di archi sintetizzati caldi, aggiungendo profondità e un crescente senso di speranza.
00:34
00:34
Vengono introdotte voci eteree e senza parole, migliorando la qualità atmosferica ed emotiva.
00:51
00:51
L'intensità cresce gradualmente attraverso un'orchestrazione più piena e strati vocali più prominenti.
01:09
01:09
Culmine emotivo del brano; archi e voci si librano, trasmettendo un potente senso di elevazione e risoluzione.
01:26
01:26
Il brano inizia il suo decrescendo, tornando al pianoforte più delicato e alle tessiture atmosferiche per un atterraggio morbido.
01:40
01:40
Gli accordi finali sostenuti e il riverbero in dissolvenza creano un persistente senso di introspezione.
End Titles Extended Version (Romeos Erbe)
Strumentale
Moderato
Archi orchestrali evocativi e delicate melodie di pianoforte si sviluppano in un climax potente ed emotivamente risonante. Texture lussureggianti e suggestive e percussioni cinematografiche creano un viaggio dall'introspezione all'elevante grandiosità. Ideale per colonne sonore di film drammatici, montaggi ispiratori e narrazioni toccanti.
Cinematografico Ambient ambient layers atmospheric texture building intensity
/ 03:40
00:00
00:00
Intro delicato di pianoforte/mallet con pad in evoluzione, creando un'atmosfera contemplativa e piena di speranza.
00:12
00:12
Entrano calde trame di archi, aggiungendo profondità armonica e peso emotivo.
00:22
00:22
Introduzione di percussioni sottili e strati atmosferici, iniziando la graduale costruzione.
01:07
01:07
Significativo aumento dinamico; entrano un'orchestrazione più completa e percussioni cinematografiche più profonde, segnando l'inizio della costruzione principale.
01:36
01:36
Melodia portata da archi più alti, maggiore spinta ritmica dalle percussioni, intensità crescente.
02:04
02:04
Breve pausa atmosferica, mantenendo la tensione sottostante prima della spinta finale.
02:49
02:49
Inizia un potente climax orchestrale, caratterizzato da archi impennati, percussioni complete e picco di intensità emotiva.
03:10
03:10
Il climax inizia a risolversi, passando alla sezione conclusiva.
03:23
03:23
Ritorno a un tema più calmo e riflessivo con pianoforte/mallet e archi, fornendo un senso di chiusura.
Sounds Of The Sea 2
Strumentale
Molto lento
3,288
240
Paesaggio sonoro atmosferico e sereno con morbidi pad sintetizzatori e trame sottili. Evoca un'atmosfera calmante e sottomarina, ideale per documentari sulla natura, scene riflessive o ambienti di sottofondo tranquilli.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient soundscape atmospheric pads background music
/ 02:44
00:00
00:00
La traccia inizia con pad eterei e un delicato arpeggio, creando un'atmosfera spaziosa e misteriosa.
00:26
00:26
Un livello di sintetizzatore più caldo e pieno entra, aggiungendo profondità e un senso di delicato, progressivo movimento al paesaggio sonoro.
00:54
00:54
Introduzione di una sequenza di sintetizzatori più luminosa e complessa che migliora la sensazione di scoperta e meraviglia.
01:18
01:18
I pattern arpeggiati diventano più attivi, creando un sottile aumento di energia pur mantenendo l'atmosfera calma.
01:48
01:48
Un movimento accordale caldo emerge nei pad, segnando un cambiamento emotivo verso un tono più speranzoso e ottimistico.
02:14
02:14
Gli strati iniziano a ritirarsi dolcemente, semplificando la texture e iniziando una dissolvenza dolce e aggraziata.
Circuit Dreams
Femminile
Lento

Circuit Dreams

02.10.2024
1,651
66
Una delicata chitarra acustica e una voce femminile intima creano un'atmosfera pensierosa e malinconica, che sboccia gradualmente con caldi pad di synth e sottili texture elettroniche. Cresce emotivamente in un paesaggio sonoro cinematografico, ideale per scene introspettive, narrazioni sentite o per esplorare temi di tecnologia e connessione umana.
Cinematografico Ambient Cantautore acoustic guitar atmospheric cinematic build
/ 03:12
00:00
00:00
Un'intro intima di chitarra acustica stabilisce un'atmosfera gentile e riflessiva.
00:12
00:12
Ingresso vocale femminile chiaro ed emotivo, che imposta il tema lirico.
00:22
00:22
Pad synth caldi introdotti sottilmente, aggiungendo profondità atmosferica.
00:52
00:52
L'instrumentazione inizia a crescere, gli strati di synth diventano più prominenti.
01:17
01:17
Entrano delicati elementi percussivi e synth cinematografici simili ad archi, aumentando il momentum.
01:34
01:34
Significativo crescendo emotivo, picco di intensità cinematografica per questa sezione.
01:59
01:59
Inizia la seconda sezione di build/chorus principale con un arrangiamento più completo.
02:19
02:19
Transizione verso un passaggio strumentale più tranquillo e riflessivo.
02:51
02:51
Ripresa vocale finale, che porta la narrativa emotiva verso la risoluzione.
03:05
03:05
La canzone inizia a sfumare, risolvendo dolcemente.
Dream Of A Dream 2
Coro
Molto lento
2,283
154
Delicate corde pizzicate tessono una melodia delicata su tappeti atmosferici e sottili tessiture di coro. Crea un'atmosfera serena, sognante e delicatamente speranzosa. Perfetto per spunti cinematografici introspettivi, ambientazioni fantasy, meditazione, contenuti per il benessere o un'elegante atmosfera di sottofondo.
Cinematografico Lounge/Rilassante Ambient ambient soundscape atmospheric intro background score
/ 02:12
00:00
00:00
Il brano inizia con la caratteristica melodia delicata, simile a un'arpa pizzicata, che stabilisce l'atmosfera sognante e pacifica principale.
00:44
00:44
Introduzione o enfasi sottile di caldi pad di sottofondo, che aggiungono profondità armonica sotto la melodia principale.
01:08
01:08
Delicato crescendo nelle texture sottostanti; i pad simili a cori diventano più evidenti, migliorando la sensazione eterea e leggermente toccante.
01:20
01:20
Picco di intensità emotiva mentre l'elemento coro/pad si sostiene in modo più prominente, creando un paesaggio sonoro più ricco e avvolgente.
01:47
01:47
Un breve momento armonico più pieno prima che l'arrangiamento inizi a ritirarsi dolcemente verso la fine.
02:00
02:00
Il brano inizia la sua dissolvenza finale, risolvendo la melodia e l'atmosfera in modo pacifico.
Longing for Infinity
Femminile
Moderato
3,551
209
Pad di synth atmosferici si evolvono sotto una melodia di pianoforte emotiva e voci femminili eteree e senza parole. Cresce gradualmente con archi cinematografici e percussioni delicate verso un culmine potente e impennante. Ideale per narrazioni toccanti, rivelazioni drammatiche o momenti stimolanti.
Cinematografico Elettronico Ambient ambient textures atmospheric pads background underscore
/ 02:44
00:00
00:00
Intro atmosferica con pad di synth in evoluzione, che stabilisce un'atmosfera misteriosa e contemplativa.
00:19
00:19
Entra una melodia di pianoforte delicata ed emotiva, che fornisce l'ancora tematica principale.
00:38
00:38
Vengono introdotte texture vocali femminili eteree e senza parole, che aggiungono profondità e un tocco umano.
01:01
01:01
Inizia una sottile progressione con strati più ricchi ed elementi gonfianti, aumentando l'intensità.
01:20
01:20
Le texture vocali diventano più prominenti e stratificate, aumentando il peso emotivo.
01:41
01:41
Sezione del ponte: l'intensità aumenta significativamente, accennando all'avvicinamento al culmine con un sottile impulso ritmico.
02:01
02:01
Culmine principale: percussioni cinematografiche complete, archi impennati e potenti voci stratificate creano un picco epico ed emotivo.
02:22
02:22
Iniziano la risoluzione e la dissolvenza, ritornando a elementi atmosferici con un pianoforte persistente.
China Vol. 4 [Travel Series]
Strumentale
Moderato
1,665
80
Strumentazione cinese tradizionale autentica evoca un'atmosfera riflessiva e fluida. Archi espressivi guidano melodie toccanti su delicate trame pizzicate, ideale per documentari culturali, sequenze di viaggio, narrazioni storiche e sereni momenti cinematografici.
Cinematografico Folk World Music atmospheric authentic cinematic underscore
/ 02:23
00:01
00:01
Il brano inizia con l'introduzione chiara ed evocativa dello strumento principale a corda pizzicata (pipa/guzheng), impostando il tono tradizionale.
00:08
00:08
Lo strumento principale a corda ad arco (erhu) entra con la sua melodia espressiva, leggermente malinconica.
00:15
00:15
Si sviluppa un arrangiamento più completo, con la melodia dell'erhu che diventa più prominente e supportata armonicamente.
00:52
00:52
Cambiamento di texture e intensità; l'ensemble suona con una spinta ritmica e un'ornamentazione maggiori, aggiungendo energia.
01:10
01:10
Ritorno a una sezione melodica più focalizzata e leggermente più veloce, caratterizzata dall'interazione tra gli strumenti.
01:20
01:20
Introduzione di una risonanza di fascia bassa sottile e di supporto, che aggiunge profondità all'arrangiamento.
01:40
01:40
Inizia un passaggio più attivo e stratificato, caratterizzato da figure melodiche più veloci e da un suono d'insieme più pieno.
02:04
02:04
L'arrangiamento diventa leggermente più sparso, enfatizzando di nuovo gli strumenti melodici principali.
02:10
02:10
Frase espressiva finale che porta a una conclusione delicata e risolutiva con note sostenute.
Now morning finds me (feat. Folkshade)
Femminile
Lento
Voci femminili eteree scivolano su morbidi pad di synth atmosferici, creando un paesaggio sonoro sereno e introspettivo. Questa traccia in lenta crescita evoca sentimenti di calma, speranza e pacifica risoluzione. Ideale per narrazioni sentite, momenti cinematografici toccanti, contenuti di benessere o per sottolineare immagini di natura e nuovi inizi. La sua produzione spaziosa e le melodie emotivamente risonanti forniscono uno splendido sfondo per media riflessivi.
Cinematografico Ambient Cantautore atmospheric pads breathy vocals calming
/ 03:05
00:00
00:00
Introduzione Eterea: Vocalizzi femminili senza parole e soffici synth pad stabiliscono immediatamente un'atmosfera sognante, suggestiva e leggermente malinconica.
00:41
00:41
Ingresso Voce Solista: Inizia la voce cantata femminile principale, portando chiarezza e narrativa lirica.
01:10
01:10
Ritornello "Now morning finds me": Testo tematico chiave e un gentile aumento dell'intensità emotiva e della stratificazione vocale, a significare un cambiamento verso la speranza.
01:30
01:30
Crescendo di Armonie Vocali: Ritorno di armonie vocali "ooh" prominenti, che arricchiscono la trama dopo il primo ritornello.
01:57
01:57
Profondità Lirica nella Strofa 2: Testi toccanti che rafforzano il tema del rinnovamento, ad es., "the world begins to feel brand new" (il mondo inizia a sembrare nuovo di zecca).
02:11
02:11
Secondo Ritornello: Rafforza il tema della speranza con una maggiore sicurezza nell'esecuzione e strati vocali più ricchi.
02:32
02:32
Bridge/Ricchezza Armonica: Sezione con armonie vocali più complesse e lussureggianti, creando un suono più pieno e coinvolgente.
02:50
02:50
Climax/Risoluzione Lirica Chiave: "Not every storm was meant to stay, some just come to clear the way" (Non tutte le tempeste sono destinate a restare, alcune arrivano solo per spianare la strada) - potente messaggio conclusivo.
03:00
03:00
Dissolvenza: Delicata dissolvenza sui vocalizzi, che fornisce una conclusione delicata e pacifica al brano.
Nature 19 [nature documentary series]
Strumentale
Lento
Un ensemble orchestrale travolgente e melodie soliste toccanti creano un'atmosfera di profonda emozione. Questo brano si sposta da una dolce introspezione a vette drammatiche e imponenti, evocando un senso di malinconia, grandiosità e speranza. Ideale per racconti cinematografici, drammi storici, trailer emozionanti e momenti carichi di emozioni che richiedono un tocco di eleganza senza tempo e gravitas.
Cinematografico Classico Ambient atmospheric intro cinematic cue crescendo
/ 04:08
00:01
00:01
Una melodia di archi solitaria e malinconica stabilisce un tono profondamente riflessivo e atmosferico.
00:30
00:30
La sezione degli archi più ampia entra, aggiungendo profondità armonica e un senso di scala crescente.
00:46
00:46
Il tema principale viene enunciato più vigorosamente dall'intero ensemble di archi, accumulando il peso emotivo.
01:11
01:11
Inizia un significativo aumento dinamico, costruendo una potente tensione e anticipazione con linee di archi ascendenti.
01:40
01:40
L'orchestra raggiunge un picco emotivo, pieno di peso drammatico, prima di ritirarsi con grazia.
02:09
02:09
Transizione in una sezione più lirica e speranzosa, guidata da una melodia di archi in alta quota.
03:06
03:06
La traccia inizia il suo crescendo finale e potente, costruendo verso l'ultima dichiarazione emotiva.
03:35
03:35
Il gran finale: l'intera orchestra raggiunge il suo punto culminante più appassionato e drammatico con grande maestosità.
03:52
03:52
La musica si risolve con accordi sostenuti e riflessivi, portando il brano a una chiusura dolce e toccante.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
Strumentale
Molto lento
Strati intricati di chitarra acustica tessono un delicato arazzo atmosferico. Intriso di un riverbero etereo, questo brano evoca un profondo senso di calma, introspezione e quieta speranza. Perfettamente adatto per narrazioni sentite, montaggi cinematografici e per creare un'atmosfera pacifica e riflessiva.
Cinematografico Ambient Acustico acoustic guitar arpeggio atmospheric
/ 03:30
00:00
00:00
Il brano inizia con una linea di chitarra acustica singola e rarefatta, stabilendo un immediato senso di intimità e contemplazione.
00:35
00:35
Entra un secondo strato di chitarra con accordi gentili, aggiungendo profondità armonica e un sottile senso di avanzamento.
01:05
01:05
L'arrangiamento si infittisce sottilmente, introducendo una figura melodica più definita che esalta la qualità speranzosa ed emotiva del brano.
01:33
01:33
Questo segna l'apice emozionale del pezzo, dove le chitarre stratificate creano una texture ricca, toccante e cinematografica.
02:01
02:01
La composizione entra in un ponte più riflessivo, togliendo gli strati per creare un momento di pensiero calmo e concentrato.
02:32
02:32
Ritorna il tema principale, presentato ora con un maggiore senso di spazio e risoluzione, guidando il brano verso una conclusione pacifica.
03:15
03:15
Gli accordi finali si diffondono, portando a una lunga coda di riverbero ambientale che permette all'atmosfera di svanire naturalmente e magnificamente.
Fin dalle note iniziali, "Fantasy Soundscape" si afferma come un brano di eccezionale qualità espressiva, guidato principalmente da uno strumento a fiato solista suonato magnificamente - probabilmente un flauto suonato con tecniche che ricordano uno shakuhachi. L'articolazione soffiata e ricca di sfumature attira immediatamente l'ascoltatore in uno spazio intimo e introspettivo. Non si tratta solo di musica di sottofondo; è un segnale narrativo che aspetta la giusta storia.

Il minimalismo iniziale è molto efficace. Crea un senso di solitudine, forse contemplazione o un viaggio appena iniziato. Questa apertura scarsa lo rende incredibilmente utile per ambientare una scena, sottolineare i pensieri interiori di un personaggio o introdurre un vasto e antico paesaggio in un film o videogioco. Immagina ampie riprese aeree su montagne nebbiose, un tranquillo momento di riflessione in un dramma storico o la schermata di caricamento per un RPG suggestivo.

Man mano che il pezzo progredisce intorno al minuto 0:57, strati sottili iniziano a intrecciarsi sotto la melodia principale. Pad morbidi e atmosferici e infine delicate trame di archi si gonfiano, aggiungendo profondità armonica e peso emotivo senza mai sopraffare la voce centrale. Questa graduale costruzione è gestita magistralmente dal punto di vista della produzione, consentendo al brano di crescere organicamente. Suggerisce una speranza nascente, un'emozione crescente o lo sviluppo di un mistero. L'arrangiamento è paziente e sicuro, lasciando respirare l'emozione.

La qualità della produzione è eccellente. Il mix è pulito, posizionando lo strumento solista saldamente in primo piano creando un ampio campo stereo coinvolgente con gli elementi di supporto. Il riverbero è lussureggiante e di buon gusto, esaltando la qualità eterea e "paesaggistica" implicita nel titolo. C'è un calore qui che sembra organico e invitante, nonostante l'umore spesso malinconico o misterioso.

In termini di usabilità, questa traccia è un gioiello per i produttori di media. La sua forte identità atmosferica lo rende perfetto per la sincronizzazione di licenze in progetti che richiedono risonanza emotiva. Documentari incentrati sulla natura, sulla storia o sui viaggi potrebbero sfruttare ampiamente il suo potere evocativo. È una scelta ovvia per i generi fantasy nel cinema e nei giochi, fornendo un senso di antica magia, regni inesplorati o momenti commoventi dei personaggi. Oltre ai media dello schermo, la sua natura calmante ma profonda si presta bene ad app di meditazione, podcast che richiedono musica di sottofondo ponderata o persino presentazioni aziendali sofisticate che mirano a un tono elegante e riflessivo. L'assenza di percussioni lo mantiene flessibile, consentendogli di posizionarsi comodamente sotto il dialogo o la voce fuori campo senza competere. Sebbene il suo sapore specifico potrebbe non essere adatto a tutti i progetti, per coloro che necessitano di un'infusione di bellezza inquietante e profondità introspettiva, "Fantasy Soundscape" offre una lucidità professionale e un'autentica maestria artistica. È un pezzo che sembra allo stesso tempo senza tempo e profondamente personale.