Lost Place Atmospheres Vol. 1 by Sascha Ende
Des nappes de synthé profondes et évolutives et des textures atmosphériques créent un paysage sonore sombre, mystérieux et plein de suspense. Idéal pour la science-fiction, l'horreur, les musiques de thriller, les environnements désolés ou les moments introspectifs nécessitant de la tension.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 24.03.2021
-
Genres musicaux
-
Thèmes
-
Ambiances
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Lost Place Atmospheres Vol. 1
24.03.2021
20,732
1,587
Des nappes de synthé profondes et évolutives et des textures atmosphériques créent un paysage sonore sombre, mystérieux et plein de suspense. Idéal pour la science-fiction, l'horreur, les musiques de thriller, les environnements désolés ou les moments introspectifs nécessitant de la tension.
/
08:37
Additional Information
I've heard my music in so many Lostplace videos that I thought to myself: I'll make a series with background atmospheres especially for you Urbexers. Here it is now. Small tip: Just play a little with the volume in your video to control the tension.
Musique similaire (10)
Alone at home
20.04.2013
9,197
548
Des textures de synthé sombres et des vagues orchestrales dramatiques créent une atmosphère de suspense profond et de mystère. Idéal pour les bandes-annonces de films, les musiques de fond de science-fiction, les scènes dramatiques tendues ou les introductions d'entreprise exigeant de la gravité.
/
00:53
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
49,169
4,193
Des drones sombres et atmosphériques et des éléments de conception sonore troublants créent une texture profondément pleine de suspense et mystérieuse. Idéal pour les thrillers cinématographiques, les scènes d'horreur, les séquences d'enquête, ou pour créer de la tension dans les podcasts et les jeux.
/
02:17
Lost Place Atmospheres Vol. 2
24.03.2021
10,544
579
Drone ambient profond et évolutif avec des textures sombres et mystérieuses. Crée un puissant sentiment de suspense, de désolation et de vide immense, idéal pour une tension atmosphérique dans des musiques de fond de science-fiction, d'horreur ou de thriller.
/
08:37
Lost Place Atmospheres Vol. 4
03.03.2024
17,417
1,410
Des nappes de synthé profondes et évolutives créent un paysage sonore vaste et désolé. Des textures minimalistes évoquent le mystère et le malaise, parfaites pour la science-fiction introspective, les musiques de suspense ou l'exploration ambiante.
/
02:12
Shadows In The Dark
04.08.2024
13,086
945
Ambiance sonore profondément atmosphérique et troublante, caractérisée par des textures dissonantes évolutives et des bourdonnements industriels croissants. La tension monte lentement, parfait pour le suspense, l'horreur, le mystère ou les moments cinématographiques abstraits exigeant une ambiance sombre et immersive.
/
02:05
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 12
21.11.2024
1,029
52
Ambiance sonore profondément atmosphérique et dérangeante, caractérisée par des drones évolutifs, des textures métalliques et une montée en tension lente. Idéale pour le suspense, l'horreur, les thèmes dystopiques ou les moments de science-fiction introspectifs.
/
02:09
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 14
21.11.2024
3,884
277
Des textures vocales éthérées flottent au-dessus de nappes de synthé atmosphériques en évolution, créant un paysage sonore spacieux et désolé. Parfait pour les intros cinématographiques, les scènes mystérieuses, les fonds ambiants, ou pour évoquer des ambiances d'introspection et de mélancolie.
/
02:08
The Backrooms Music Vol. 9
11.10.2025
10,142
968
Un morceau électronique mystérieux et atmosphérique, porté par des arpèges de synthé complexes et une sub-basse profonde et pulsante. L'ambiance est tendue et inquisitrice, se construisant lentement avec des nappes cinématiques et un motif mélodique minimaliste. Parfaitement adapté aux thrillers de science-fiction, aux scènes d'espionnage industriel, aux présentations technologiques et aux contenus nécessitant une musique de fond moderne et sophistiquée.
/
03:24
The Backrooms Music Vol. 13
13.11.2025
1,576
128
Une ambiance sonore sombre et atmosphérique s'ouvre avec des drones profonds et inquiétants et des textures éparses. La piste se construit avec une boucle de percussions cinématographiques entraînantes, créant une sensation palpable de tension et de mystère. Idéal pour les thrillers, les scènes de science-fiction, les enquêtes criminelles et la musique de fond pour les jeux vidéo.
/
02:54
Dead Channel
02.01.2026
692
19
Une voix masculine envoûtante flotte sur un lit de nappes de synthétiseur atmosphériques et de statique numérique. Le morceau se construit avec une basse pulsante et des percussions électroniques glitchées, créant un paysage sonore tendu et futuriste. Idéal pour les thrillers de science-fiction, le contenu axé sur la technologie, et les scènes de surveillance ou de mystère.
/
04:49
Dès le départ, "Lost Place Atmospheres 001" s'impose comme une pièce atmosphérique de qualité supérieure, méticuleusement conçue pour des applications médiatiques nuancées. D'un point de vue de la production, ce morceau excelle dans la création d'un sentiment palpable d'espace et de profondeur. Le mixage est clair, permettant aux textures qui évoluent lentement et aux drones profonds de respirer et d'occuper un vaste champ stéréo sans devenir boueux. Ce n'est pas un morceau axé sur la mélodie ou le rythme, mais sur sa conception sonore exceptionnelle et son évolution texturale – une marque de fabrique de l'ambiance et du scoring atmosphérique de haute qualité.
La force principale réside dans son pouvoir évocateur. Il évoque des sentiments immédiats d'isolement, de mystère et d'une tension subtile et rampante. Les nappes de synthé sont superposées avec une maîtrise magistrale, évoluant presque imperceptiblement au fil du temps, entraînant l'auditeur dans un état d'esprit spécifique. Il y a une froideur ici, mais aussi une étrange beauté dans sa désolation, ce qui le rend incroyablement efficace pour créer des ambiances spécifiques. Le drone bas de gamme fournit une base solide, tandis que les textures moyennes et hautes fréquences scintillent, résonnent et introduisent parfois des éléments dissonants qui empêchent la complaisance et maintiennent l'intrigue.
Pour les licences de synchronisation, ce morceau est une mine d'or pour des genres spécifiques. Pensez aux explorations de science-fiction profonde – l'immense vide de l'espace, les structures extraterrestres abandonnées ou le bourdonnement de la technologie dormante. Il est tout aussi puissant pour les scènes d'horreur et de thriller, parfait pour créer du suspense sans recourir aux clichés des jump-scares. Imaginez-le soulignant un personnage explorant prudemment un bâtiment abandonné, les conséquences d'une catastrophe ou un drame psychologique à combustion lente où les troubles internes doivent être reflétés extérieurement. Sa nature minimaliste garantit qu'il se marie magnifiquement avec les dialogues ou la narration.
Au-delà du cinéma et de la télévision, ses applications sont vastes. Pour les jeux vidéo, c'est une boucle d'ambiance idéale pour les écrans de chargement, les zones d'exploration désolées, les séquences de puzzles nécessitant de la concentration ou les menus définissant un ton sombre ou futuriste. Les cinéastes documentaires abordant des thèmes d'isolement, d'histoire oubliée, de nature profonde ou d'exploration scientifique (comme les grands fonds marins ou l'espace) trouveront cet outil inestimable pour établir instantanément l'atmosphère. Même dans le monde de l'entreprise, les segments traitant de données complexes, de recherche ou d'introspection prospective pourraient tirer parti de son ton sérieux et concentré, bien que choisi avec soin.
Les podcasteurs traitant de crimes authentiques, de mystères, de science ou d'histoire pourraient utiliser des segments comme musique d'introduction/de fin évocatrice ou comme lits de transition. Bien qu'il soit peut-être trop sombre pour les arrière-plans d'événements typiques comme les mariages ou les défilés de mode, il pourrait trouver une niche dans les installations artistiques hautement conceptuelles ou les expériences théâtrales immersives visant une ambiance spécifique troublante ou contemplative.
La longueur étendue du morceau (plus de 8 minutes) est un atout important pour les monteurs, offrant suffisamment de matériel à couper, à boucler ou à fondre enchaîné, permettant une intégration transparente dans des séquences plus longues. Son évolution lente signifie que différentes sections peuvent subtilement modifier l'ambiance sous-jacente sans coupures brusques. En fin de compte, "Lost Place Atmospheres 001" est une pièce de conception sonore atmosphérique très professionnelle, utilisable et émotionnellement résonnante qui comprend son objectif : créer un monde, évoquer un sentiment et améliorer le récit. C'est un lit sonore sophistiqué prêt à être déployé dans un large éventail de projets médiatiques exigeants.
La force principale réside dans son pouvoir évocateur. Il évoque des sentiments immédiats d'isolement, de mystère et d'une tension subtile et rampante. Les nappes de synthé sont superposées avec une maîtrise magistrale, évoluant presque imperceptiblement au fil du temps, entraînant l'auditeur dans un état d'esprit spécifique. Il y a une froideur ici, mais aussi une étrange beauté dans sa désolation, ce qui le rend incroyablement efficace pour créer des ambiances spécifiques. Le drone bas de gamme fournit une base solide, tandis que les textures moyennes et hautes fréquences scintillent, résonnent et introduisent parfois des éléments dissonants qui empêchent la complaisance et maintiennent l'intrigue.
Pour les licences de synchronisation, ce morceau est une mine d'or pour des genres spécifiques. Pensez aux explorations de science-fiction profonde – l'immense vide de l'espace, les structures extraterrestres abandonnées ou le bourdonnement de la technologie dormante. Il est tout aussi puissant pour les scènes d'horreur et de thriller, parfait pour créer du suspense sans recourir aux clichés des jump-scares. Imaginez-le soulignant un personnage explorant prudemment un bâtiment abandonné, les conséquences d'une catastrophe ou un drame psychologique à combustion lente où les troubles internes doivent être reflétés extérieurement. Sa nature minimaliste garantit qu'il se marie magnifiquement avec les dialogues ou la narration.
Au-delà du cinéma et de la télévision, ses applications sont vastes. Pour les jeux vidéo, c'est une boucle d'ambiance idéale pour les écrans de chargement, les zones d'exploration désolées, les séquences de puzzles nécessitant de la concentration ou les menus définissant un ton sombre ou futuriste. Les cinéastes documentaires abordant des thèmes d'isolement, d'histoire oubliée, de nature profonde ou d'exploration scientifique (comme les grands fonds marins ou l'espace) trouveront cet outil inestimable pour établir instantanément l'atmosphère. Même dans le monde de l'entreprise, les segments traitant de données complexes, de recherche ou d'introspection prospective pourraient tirer parti de son ton sérieux et concentré, bien que choisi avec soin.
Les podcasteurs traitant de crimes authentiques, de mystères, de science ou d'histoire pourraient utiliser des segments comme musique d'introduction/de fin évocatrice ou comme lits de transition. Bien qu'il soit peut-être trop sombre pour les arrière-plans d'événements typiques comme les mariages ou les défilés de mode, il pourrait trouver une niche dans les installations artistiques hautement conceptuelles ou les expériences théâtrales immersives visant une ambiance spécifique troublante ou contemplative.
La longueur étendue du morceau (plus de 8 minutes) est un atout important pour les monteurs, offrant suffisamment de matériel à couper, à boucler ou à fondre enchaîné, permettant une intégration transparente dans des séquences plus longues. Son évolution lente signifie que différentes sections peuvent subtilement modifier l'ambiance sous-jacente sans coupures brusques. En fin de compte, "Lost Place Atmospheres 001" est une pièce de conception sonore atmosphérique très professionnelle, utilisable et émotionnellement résonnante qui comprend son objectif : créer un monde, évoquer un sentiment et améliorer le récit. C'est un lit sonore sophistiqué prêt à être déployé dans un large éventail de projets médiatiques exigeants.