- Licence CC BY 4.0
- Publié 21.11.2024
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Genres musicaux
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Humeurs
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for
commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 14
21.11.2024
Des textures vocales éthérées flottent au-dessus de nappes de synthé atmosphériques en évolution, créant un paysage sonore spacieux et désolé. Parfait pour les intros cinématographiques, les scènes mystérieuses, les fonds ambiants, ou pour évoquer des ambiances d'introspection et de mélancolie.
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choir, female
Very slow
Musique similaire (10)
Lost Place Atmospheres 004
03.03.2024
Des nappes de synthé profondes et évolutives créent un paysage sonore vaste et désolé. Des textures minimalistes évoquent le mystère et le malaise, parfaites pour la science-fiction introspective, les musiques de suspense ou l'exploration ambiante.
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16k
1.3k
24
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 18
21.11.2024
Un piano clairsemé et mélancolique dérive sur des nappes atmosphériques évolutives et des cordes subtiles. Monte lentement vers une vague orchestrale dramatique et émotionnellement résonnante avant de revenir à une introspection tranquille. Idéal pour un drame cinématographique, des scènes de jeu poignantes ou des moments de documentaire réflexifs.
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8.3k
649
11
instrumental
Slow
Lost Place Atmospheres 001
24.03.2021
Des nappes de synthé profondes et évolutives et des textures atmosphériques créent un paysage sonore sombre, mystérieux et plein de suspense. Idéal pour la science-fiction, l'horreur, les musiques de thriller, les environnements désolés ou les moments introspectifs nécessitant de la tension.
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19.6k
1.5k
23
instrumental
Very slow
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 1
21.11.2024
Sombre, désolé et profondément atmosphérique, avec des motifs de piano clairsemés et dissonants sur des drones graves inquiétants et de subtiles textures industrielles. Crée un sentiment palpable de malaise, de tension et d'isolement. Idéal pour l'horreur, le thriller, les scènes post-apocalyptiques ou les paysages sonores ambient sombres.
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193
3
instrumental
Very slow
The Backrooms Music Vol. 10
11.10.2025
Des basses profondes et palpitantes et de vastes nappes de synthétiseur éthérées créent un paysage sonore mystérieux et plein de suspense. La réverbération caverneuse et les textures atmosphériques évoquent un sentiment d'isolement profond et d'émerveillement contemplatif. Parfaitement adapté aux scènes de science-fiction, aux thrillers psychologiques, aux prises de vues aériennes et aux documentaires explorant l'inconnu.
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729
48
0
choir
Very slow
Cinematic Desert 4
06.09.2024
Morceau instrumental atmosphérique et mélancolique, parfait pour les scènes nécessitant introspection et vastes paysages. Des nappes de synthé semblables à des respirations et une mélodie envoûtante de bois créent un sentiment de mystère et de drame subtil, idéal pour les documentaires, les drames pensifs ou les intros évocatrices.
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8
instrumental
Slow
Cinematic Suspense Series Episode 007
10.12.2020
Des drones synthétiques évolutifs et des nappes atmosphériques créent un profond sentiment de suspense et de mystère. Cette musique de fond sombre et ambiante fait lentement monter la tension, parfaite pour les thrillers, la science-fiction, les scènes d'horreur, les enquêtes criminelles ou tout projet nécessitant une ambiance troublante et menaçante. Minimaliste, spacieux et profondément atmosphérique.
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11.2k
619
14
instrumental
Very slow
The Backrooms Music Vol. 2
07.10.2025
Une mélodie de piano obsédante et minimaliste flotte dans un espace vaste et caverneux, soutenue par des drones profonds et troublants et des textures synthétiques subtiles. Ce paysage sonore gorgé de réverbération crée un profond sentiment de mystère, d'isolement et de suspense. Idéal pour les thrillers psychologiques, les jeux de survie et les documentaires paranormaux.
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515
24
1
instrumental
Very slow
Something In The Sea - Dark Shadows
06.09.2024
Morceau orchestral sombre et cinématographique, mêlant des cordes pleines de suspense, des textures de cuivres profondes et une conception sonore évolutive. Crée un paysage sonore tendu et atmosphérique, idéal pour les scènes dramatiques et les projets axés sur le mystère.
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1k
48
2
instrumental
moderate
Halloween Midnight Shadows
03.09.2024
Ambiance sonore sombre et atmosphérique, caractérisée par des textures synthétiques lourdes et des percussions entraînantes. Crée une atmosphère de suspense et d'étrangeté, parfaite pour les scènes d'horreur, de thriller ou intenses.
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950
22
0
instrumental
moderate
D'un point de vue de la musique de production, ce morceau atmosphérique établit immédiatement une ambiance distincte et puissante. Il excelle dans la création d'une sensation d'espace vaste et désolé, principalement grâce à son utilisation magistrale de nappes de synthé imprégnées de réverbération et de textures vocales éthérées, presque chorales. La qualité de la production est excellente ; le mixage est propre, spacieux et permet à chaque élément de respirer, ce qui est crucial pour ce type d'œuvre ambiante. Il y a ici un sentiment palpable d'immobilité et d'introspection, parfois teinté d'un subtil courant sous-jacent de malaise ou de mélancolie, ce qui le rend incroyablement efficace pour établir des tons spécifiques dans les médias.
Sa force réside dans sa retenue. La composition se déploie progressivement, privilégiant la texture et l'atmosphère au développement mélodique complexe ou à l'impulsion rythmique. Cette approche minimaliste le rend très polyvalent en tant que musique de fond. Imaginez-le flottant sous des plans de drone panoramiques de paysages arides dans un documentaire, créant une ambiance sombre et réfléchie. Dans les films ou à la télévision, il est parfaitement adapté aux scènes dépeignant l'isolement, le mystère, la perte ou les conséquences d'événements importants. Pensez aux thrillers psychologiques, à la science-fiction explorant des mondes abandonnés ou aux moments poignants des drames où les états internes des personnages ont besoin d'une réflexion externe.
Pour les jeux vidéo, ce morceau est un choix naturel pour les boucles de fond ambiantes dans les segments d'exploration, en particulier dans les environnements censés être solitaires, mystérieux, voire légèrement troublants – pensez aux structures abandonnées, aux vastes étendues sauvages ou aux écrans de menu définissant un ton thématique spécifique. Sa nature non intrusive garantit qu'il soutient les éléments visuels et narratifs sans exiger une attention excessive.
Au-delà des médias traditionnels, sa nature à la fois apaisante et mélancolique se prête bien aux podcasts axés sur des sujets sérieux, des récits historiques ou des faits divers, offrant un fond atmosphérique qui améliore l'immersion de l'auditeur. Même dans certaines publicités conceptuelles, peut-être pour des marques mettant l'accent sur l'introspection, la beauté austère de la nature ou la technologie avec un avantage réfléchi et futuriste, ce morceau pourrait fournir une identité sonore unique.
Le facteur clé de l'utilisabilité ici est sa puissante capacité à créer une ambiance. Il n'essaie pas d'être tout ; au lieu de cela, il offre une palette émotionnelle spécifique – désolation, contemplation, mystère, tristesse subtile – avec confiance et clarté. Les textures de synthé en évolution le maintiennent engageant sans devenir distrayant, et les éléments vocaux obsédants ajoutent une touche humaine, bien qu'abstraite. Ce n'est pas un morceau pour les montages énergiques ou les publicités optimistes, mais pour les créateurs ayant besoin d'évoquer instantanément un sentiment profond, atmosphérique et souvent sombre, c'est un outil conçu par des professionnels et très efficace.
Sa force réside dans sa retenue. La composition se déploie progressivement, privilégiant la texture et l'atmosphère au développement mélodique complexe ou à l'impulsion rythmique. Cette approche minimaliste le rend très polyvalent en tant que musique de fond. Imaginez-le flottant sous des plans de drone panoramiques de paysages arides dans un documentaire, créant une ambiance sombre et réfléchie. Dans les films ou à la télévision, il est parfaitement adapté aux scènes dépeignant l'isolement, le mystère, la perte ou les conséquences d'événements importants. Pensez aux thrillers psychologiques, à la science-fiction explorant des mondes abandonnés ou aux moments poignants des drames où les états internes des personnages ont besoin d'une réflexion externe.
Pour les jeux vidéo, ce morceau est un choix naturel pour les boucles de fond ambiantes dans les segments d'exploration, en particulier dans les environnements censés être solitaires, mystérieux, voire légèrement troublants – pensez aux structures abandonnées, aux vastes étendues sauvages ou aux écrans de menu définissant un ton thématique spécifique. Sa nature non intrusive garantit qu'il soutient les éléments visuels et narratifs sans exiger une attention excessive.
Au-delà des médias traditionnels, sa nature à la fois apaisante et mélancolique se prête bien aux podcasts axés sur des sujets sérieux, des récits historiques ou des faits divers, offrant un fond atmosphérique qui améliore l'immersion de l'auditeur. Même dans certaines publicités conceptuelles, peut-être pour des marques mettant l'accent sur l'introspection, la beauté austère de la nature ou la technologie avec un avantage réfléchi et futuriste, ce morceau pourrait fournir une identité sonore unique.
Le facteur clé de l'utilisabilité ici est sa puissante capacité à créer une ambiance. Il n'essaie pas d'être tout ; au lieu de cela, il offre une palette émotionnelle spécifique – désolation, contemplation, mystère, tristesse subtile – avec confiance et clarté. Les textures de synthé en évolution le maintiennent engageant sans devenir distrayant, et les éléments vocaux obsédants ajoutent une touche humaine, bien qu'abstraite. Ce n'est pas un morceau pour les montages énergiques ou les publicités optimistes, mais pour les créateurs ayant besoin d'évoquer instantanément un sentiment profond, atmosphérique et souvent sombre, c'est un outil conçu par des professionnels et très efficace.
