- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81888401
- Publié 15.01.2019
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Genres musicaux
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Sujets
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Humeurs
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Zum Kampf Bereit (Romeos Erbe)
15.01.2019
Des cordes orchestrales passionnées gonflent d'une intensité dramatique, créant une atmosphère poignante et cinématographique. Idéal pour les scènes tragiques, les drames historiques, les climax émotionnels ou les moments de profonde réflexion.
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12.5k
669
17
instrumental
Slow
Additional Information
Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".Musique similaire (10)
Bar Performance 8: Solo Cello & Piano
04.12.2024
Un violoncelle profondément émotionnel et un piano expressif tissent un duo poignant et mélancolique. Parfait pour les musiques de films dramatiques, les récits historiques, les moments de réflexion ou les scènes dépeignant la perte et la contemplation.
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7.3k
538
9
instrumental
Slow
They have taken Kursk
20.08.2024
Morceau orchestral puissant et épique, avec des percussions entraînantes, des cordes planantes, des cuivres audacieux et un chœur dramatique. La tension monte vers des climax intenses. Idéal pour les bandes-annonces cinématographiques, les drames historiques, les scènes de jeux vidéo intenses et les projets nécessitant un sentiment de grandeur et d'urgence.
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4.5k
329
7
choir
moderate
The last days of 2024
05.12.2024
La puissance orchestrale épique se mêle à des voix féminines envoûtantes et superposées, créant un paysage sonore profondément cinématographique et émotionnel. Monte implacablement vers un climax dramatique et puissant. Idéal pour les bandes-annonces, les scènes dramatiques, les musiques de jeux et les moments nécessitant tension et grandeur.
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3.6k
246
9
choir, female
moderate
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
Un dialogue intime et expressif entre violoncelle solo et piano. Évoque une profonde mélancolie, de l'élégance et une tension dramatique, parfait pour des scènes de film poignantes, des drames historiques ou des moments de réflexion.
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1.6k
105
5
instrumental
Slow
Criminals (DECISION)
08.05.2014
Morceau orchestral mystérieux et plein de suspense avec des cordes pizzicato, des bois graves et des sections de cordes montantes. Crée une atmosphère de tension et de complot idéale pour les scènes de crime, les enquêtes, la furtivité ou une subtile musique dramatique de fond.
00:00 / 01:54
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7.6k
490
9
instrumental
moderate
Bar Performance 5: Solo Cello & Piano
29.08.2024
Un duo intime et expressif entre violoncelle et piano, évoquant des sentiments de mélancolie, de réflexion et d'élégance discrète. Idéal pour la narration dramatique, les films historiques, les moments poignants ou les occasions solennelles.
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2.4k
149
16
instrumental
Slow
Newsflash 1
09.11.2012
Morceau orchestral urgent et dramatique mettant en vedette de puissantes fanfares de cuivres, des cordes staccato entraînantes et des percussions percutantes. Crée un sentiment immédiat d'importance et d'enjeux élevés, idéal pour les intros de journaux, les alertes de dernière minute, les annonces d'entreprises ou les moments cinématographiques intenses.
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9.8k
604
8
instrumental
Fast
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
Un ensemble de cordes riche et émouvant offre une trame de fond poignante et dramatique. Idéal pour les moments cinématographiques de réflexion, de perte ou de narration sérieuse. Évoque des sentiments profonds et de la gravité.
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3.7k
222
8
instrumental
Slow
Drama Intro 3 (Flower)
06.07.2015
Montée orchestrale dramatique et tendue culminant en un impact puissant et percutant. Idéal pour les introductions cinématographiques, les bandes-annonces, les révélations ou les moments nécessitant une gravité soudaine.
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5.1k
260
8
instrumental
moderate
Los Angeles Firestorm
08.01.2025
Pièce orchestrale dramatique et évocatrice avec des cordes luxuriantes qui créent de la tension et de l'émotion. Idéal pour les scènes de cinéma, les bandes-annonces, les moments poignants ou les récits dramatiques.
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1.5k
68
1
instrumental
moderate
Bien, l'équipe, parlons de ce morceau, 'Zum Kampf Bereit (L'héritage de Roméo)'. Dès la première écoute, ce qui ressort immédiatement, c'est le poids émotionnel considérable porté par la section de cordes. Ce n'est pas un remplissage de fond ; c'est une pièce maîtresse, concise mais incroyablement puissante. La qualité de la production est de premier ordre : les cordes ont une présence magnifique, une séparation claire et une chaleur riche et résonnante qui est à la fois classique et contemporaine. Il y a une sensation d'espace fantastique dans le mixage, permettant à chaque couche de l'arrangement de respirer et de contribuer à la construction dramatique globale.
Dès l'ouverture atmosphérique initiale, presque fragile, il ne perd pas de temps à établir un ton de sérieux profond, teinté de mélancolie et d'un sentiment palpable de conflit imminent ou de tragédie. La façon dont l'arrangement gonfle, introduisant des textures de violoncelles et d'altos plus graves sous les violons planants, crée un puissant sentiment de tension et d'aspiration. Ce n'est pas une pièce passive ; elle attire activement l'auditeur au cœur de ses émotions. L'arc dynamique est contrôlé de manière experte, se construisant vers des sommets importants autour du milieu et surtout vers la finale, ce qui le rend très efficace pour souligner les moments cruciaux.
En termes d'utilisabilité, ce morceau est une mine d'or pour des scénarios de synchronisation spécifiques. Sa nature cinématographique en fait un choix évident pour le cinéma et la télévision, en particulier les drames historiques, les moments poignants de personnages, les scènes dépeignant une lutte interne, une perte ou des décisions fatidiques. Pensez à ces séquences au ralenti capturant la détermination d'un personnage avant un défi, ou les conséquences d'un événement important. Le drame et la passion inhérents se prêtent également bien aux bandes-annonces, en particulier pour les films indépendants ou les drames prestigieux qui doivent transmettre rapidement une profondeur émotionnelle.
La durée relativement courte (environ 1:20) le rend incroyablement pratique en tant que morceau spécifique : il va droit au but, délivre sa charge émotionnelle et se termine. C'est parfait pour les monteurs qui ont besoin d'un temps fort émotionnel autonome sans montage extensif. Au-delà du cinéma, je pourrais voir cela fonctionner efficacement dans des sections à fort impact de vidéos d'entreprise traitant de sujets sérieux, peut-être des appels d'organisations à but non lucratif axés sur la lutte et l'espoir, ou même comme une intro/outro puissante pour une série de podcasts explorant des récits historiques ou personnels complexes. Bien qu'il soit peut-être trop intense pour une utilisation en arrière-plan typique sur les vlogs YouTube, il pourrait être utilisé stratégiquement dans un contenu de style documentaire ou des vidéos axées sur la narration.
Son absence de percussions ou d'entraînement rythmique manifeste maintient l'attention uniquement sur l'expression émotionnelle des cordes, offrant une certaine qualité intemporelle. Le morceau évite avec succès de paraître trop complexe tout en délivrant des couches de nuances émotionnelles : passion, tristesse, tension et une touche de grandeur tragique. C'est une pièce de scoring très professionnelle qui comprend comment manipuler l'ambiance et soutenir efficacement la narration. Certainement un concurrent sérieux pour les projets nécessitant un accompagnement de cordes sophistiqué et chargé d'émotion.
Dès l'ouverture atmosphérique initiale, presque fragile, il ne perd pas de temps à établir un ton de sérieux profond, teinté de mélancolie et d'un sentiment palpable de conflit imminent ou de tragédie. La façon dont l'arrangement gonfle, introduisant des textures de violoncelles et d'altos plus graves sous les violons planants, crée un puissant sentiment de tension et d'aspiration. Ce n'est pas une pièce passive ; elle attire activement l'auditeur au cœur de ses émotions. L'arc dynamique est contrôlé de manière experte, se construisant vers des sommets importants autour du milieu et surtout vers la finale, ce qui le rend très efficace pour souligner les moments cruciaux.
En termes d'utilisabilité, ce morceau est une mine d'or pour des scénarios de synchronisation spécifiques. Sa nature cinématographique en fait un choix évident pour le cinéma et la télévision, en particulier les drames historiques, les moments poignants de personnages, les scènes dépeignant une lutte interne, une perte ou des décisions fatidiques. Pensez à ces séquences au ralenti capturant la détermination d'un personnage avant un défi, ou les conséquences d'un événement important. Le drame et la passion inhérents se prêtent également bien aux bandes-annonces, en particulier pour les films indépendants ou les drames prestigieux qui doivent transmettre rapidement une profondeur émotionnelle.
La durée relativement courte (environ 1:20) le rend incroyablement pratique en tant que morceau spécifique : il va droit au but, délivre sa charge émotionnelle et se termine. C'est parfait pour les monteurs qui ont besoin d'un temps fort émotionnel autonome sans montage extensif. Au-delà du cinéma, je pourrais voir cela fonctionner efficacement dans des sections à fort impact de vidéos d'entreprise traitant de sujets sérieux, peut-être des appels d'organisations à but non lucratif axés sur la lutte et l'espoir, ou même comme une intro/outro puissante pour une série de podcasts explorant des récits historiques ou personnels complexes. Bien qu'il soit peut-être trop intense pour une utilisation en arrière-plan typique sur les vlogs YouTube, il pourrait être utilisé stratégiquement dans un contenu de style documentaire ou des vidéos axées sur la narration.
Son absence de percussions ou d'entraînement rythmique manifeste maintient l'attention uniquement sur l'expression émotionnelle des cordes, offrant une certaine qualité intemporelle. Le morceau évite avec succès de paraître trop complexe tout en délivrant des couches de nuances émotionnelles : passion, tristesse, tension et une touche de grandeur tragique. C'est une pièce de scoring très professionnelle qui comprend comment manipuler l'ambiance et soutenir efficacement la narration. Certainement un concurrent sérieux pour les projets nécessitant un accompagnement de cordes sophistiqué et chargé d'émotion.
