- Licence CC BY 4.0
- Publié 01.12.2014
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Genres musicaux
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Sujets
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Humeurs
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dont Cry
01.12.2014
Morceau émotionnel et évolutif avec une mélodie de piano proéminente superposée à des cordes atmosphériques et un rythme moderne entraînant. Évolue de l'introspection à une détermination passionnée, parfait pour les scènes dramatiques, le contenu inspirant ou les intros cinématographiques.
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instrumental
moderate
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13.08.2025
Une mélodie poignante de violoncelle se déploie sur un piano délicat, gonflant progressivement en un arrangement orchestral épique et exaltant. Des cordes amples et des percussions puissantes propulsent le morceau vers un point culminant émotionnel et à couper le souffle. Idéal pour la narration cinématographique, les bandes-annonces dramatiques et le contenu de marque inspirant.
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2
instrumental
Slow
Un morceau émouvant qui se construit à partir d'une mélodie de piano délicate et introspective pour aboutir à un crescendo orchestral et choral monumental. Impressionnant et grandiose, ce morceau est parfaitement adapté aux bandes-annonces de films épiques, aux récits de marque percutants, aux révélations héroïques et aux moments d'inspiration profonde.
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1
choir
Slow
Wondering (DECISION)
08.05.2014
Des mélodies de piano évocatrices s'entrelacent avec des cordes lyriques et émouvantes. Ce morceau se construit progressivement, d'une introspection tranquille à une intensité dramatique, parfait pour la narration cinématographique, les moments poignants et les projets d'entreprise nécessitant de la profondeur.
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10
instrumental
Slow
Bar Performance 9: Solo Cello & Piano
13.05.2025
Un duo intime et émouvant pour violoncelle solo et piano acoustique. Des mélodies expressives évoquent des sentiments de mélancolie, de romance et de réflexion tranquille, parfait pour des moments cinématographiques poignants ou une ambiance de fond sophistiquée.
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0
instrumental
Slow
Asperger
03.05.2022
Une pièce cinématographique élégante et évolutive, portée par des mélodies de piano poignantes et des arrangements de cordes luxuriants et amples. Crée un voyage émotionnel profondément atmosphérique, réfléchi et finalement puissant, idéal pour le scoring dramatique, les scènes introspectives et les présentations sophistiquées.
00:00 / 02:37
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7.9k
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21
instrumental
Slow
Impatient (feat. Zara Taylor)
09.01.2018
Des voix féminines émouvantes glissent sur des nappes de synthé atmosphériques et de douces notes de piano. Cette ballade pop contemporaine se construit lentement avec des percussions électroniques subtiles, créant une ambiance de nostalgie, d'introspection et de tension dramatique. Idéal pour des scènes cinématographiques, des récits émotionnels, des thèmes relationnels et des publicités poignantes nécessitant un son moderne, mélancolique, mais sophistiqué.
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30
female
Slow
Lost In Time
18.02.2025
Des cordes émouvantes et des voix féminines poignantes s'intensifient en un rythme électronique puissant et entraînant, avec des synthés planants. Idéal pour la narration dramatique, les bandes-annonces de films, les présentations technologiques et les projets nécessitant un mélange de contemplation sincère et d'énergie dynamique.
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1.7k
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7
female
Fast
Burn The Stars
07.10.2014
Un rythme électronique entraînant et des synthés pulsés créent un paysage sonore dramatique et atmosphérique. Inclut des voix masculines émouvantes et une ambiance cinématographique déterminée. Idéal pour les promos technologiques, la musique de fond de science-fiction, la publicité moderne ou tout projet nécessitant un élan vers l'avant et une énergie sophistiquée.
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male
moderate
![Слава землі моїй рідній [Glory to my native land, Ukraine]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/bff2ca9a-564f-41ae-a379-a6d965b24395.jpg)
Un hymne cinématographique puissant et exaltant, mêlant voix de femme principale envolées et un chœur massif avec des percussions modernes entraînantes et des vagues orchestrales épiques. Son atmosphère triomphante et inspirante est parfaite pour les bandes-annonces de films épiques, les drames historiques, les bandes sonores de jeux vidéo et les campagnes publicitaires motivantes nécessitant un sentiment de grandeur et de résilience.
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1
choir, female
Fast
Echo (feat. Kevin Behrens)
05.12.2017
Morceau pop cinématique dramatique et édifiant avec des voix masculines puissantes, des accords de piano entraînants, des percussions en crescendo et des arrangements de cordes planants. Crée un sentiment d'espoir, de détermination et de dépassement des défis, idéal pour les publicités inspirantes, les bandes-annonces de films, les vidéos d'entreprise et les récits émotionnels.
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3.8k
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4
male
moderate
Ce morceau, provisoirement intitulé "Don't Cry", s'impose immédiatement comme une œuvre très polyvalente et émotionnellement résonnante, parfaitement adaptée aux exigences de la production médiatique moderne. Dès le départ, le motif de piano simple mais poignant crée une atmosphère intime et réfléchie. C'est un crochet qui semble à la fois familier et frais, capable d'attirer l'auditeur dans un espace narratif en quelques secondes. Cela le rend incroyablement utile pour les intros, les plans de coupe ou les moments nécessitant une connexion émotionnelle immédiate.
L'arrangement démontre une compréhension sophistiquée du rythme dramatique. L'introduction de nappes de cordes luxuriantes et atmosphériques vers la dixième seconde élargit le paysage sonore, ajoutant une couche de vernis cinématographique sans submerger le thème central du piano. Cette superposition soignée suggère une adéquation aux scènes décrivant une contemplation silencieuse, un souvenir ou peut-être l'aube d'un événement important.
C'est dans son évolution dynamique que le morceau révèle véritablement sa force pour la synchronisation. L'introduction subtile d'une pulsation rythmique moderne et de percussions électroniques propres juste avant la quarante-deuxième seconde transforme le morceau. Il passe d'une pure introspection à un sentiment d'espoir ou de détermination naissant. Cette transition est fluide, ce qui rend le morceau exceptionnellement adaptable - il pourrait souligner la décision d'un personnage, le début d'un voyage ou la révélation d'un produit ou d'un service inspirant.
La montée en puissance se poursuit de manière stratégique, incorporant des contre-mélodies de cordes plus proéminentes et un rythme entraînant qui donne au morceau un élan important. À 1:16, nous sommes dans une déclaration pleine et passionnée du thème principal. Cette section a un potentiel immense pour des montages puissants, révélant des points clés de l'intrigue dans un drame, soulignant les réalisations dans un cadre d'entreprise ou ajoutant un poids émotionnel aux campagnes publicitaires axées sur la résilience ou le progrès. La qualité de la production est excellente ici ; le mixage reste clair et équilibré même lorsque l'instrumentation devient plus dense, garantissant que le noyau émotionnel n'est jamais perdu.
Sa structure offre des sections distinctes que les monteurs trouveront très utiles. Il existe des points d'entrée et de sortie clairs, des montées en puissance qui créent l'anticipation et des moments de libération qui offrent une récompense émotionnelle. Le morceau pourrait facilement être mis en boucle ou édité pour s'adapter à différentes longueurs de scène sans perdre son impact. Le mélange d'instrumentation classique (piano, cordes) avec un rythme contemporain lui confère un large attrait, s'intégrant confortablement dans des genres allant de la musique de film indépendante et de la télévision dramatique aux vidéos d'entreprise haut de gamme et aux publicités sophistiquées, en particulier celles visant un ton édifiant ou émotionnellement engageant. Il possède une certaine élégance qui pourrait également se prêter au branding de luxe ou même à des moments poignants dans les récits de jeux vidéo. Le sentiment général est celui d'une puissance raffinée et d'une émotion sincère, ce qui en fait un concurrent sérieux pour les projets à la recherche d'une identité sonore sophistiquée mais percutante.
L'arrangement démontre une compréhension sophistiquée du rythme dramatique. L'introduction de nappes de cordes luxuriantes et atmosphériques vers la dixième seconde élargit le paysage sonore, ajoutant une couche de vernis cinématographique sans submerger le thème central du piano. Cette superposition soignée suggère une adéquation aux scènes décrivant une contemplation silencieuse, un souvenir ou peut-être l'aube d'un événement important.
C'est dans son évolution dynamique que le morceau révèle véritablement sa force pour la synchronisation. L'introduction subtile d'une pulsation rythmique moderne et de percussions électroniques propres juste avant la quarante-deuxième seconde transforme le morceau. Il passe d'une pure introspection à un sentiment d'espoir ou de détermination naissant. Cette transition est fluide, ce qui rend le morceau exceptionnellement adaptable - il pourrait souligner la décision d'un personnage, le début d'un voyage ou la révélation d'un produit ou d'un service inspirant.
La montée en puissance se poursuit de manière stratégique, incorporant des contre-mélodies de cordes plus proéminentes et un rythme entraînant qui donne au morceau un élan important. À 1:16, nous sommes dans une déclaration pleine et passionnée du thème principal. Cette section a un potentiel immense pour des montages puissants, révélant des points clés de l'intrigue dans un drame, soulignant les réalisations dans un cadre d'entreprise ou ajoutant un poids émotionnel aux campagnes publicitaires axées sur la résilience ou le progrès. La qualité de la production est excellente ici ; le mixage reste clair et équilibré même lorsque l'instrumentation devient plus dense, garantissant que le noyau émotionnel n'est jamais perdu.
Sa structure offre des sections distinctes que les monteurs trouveront très utiles. Il existe des points d'entrée et de sortie clairs, des montées en puissance qui créent l'anticipation et des moments de libération qui offrent une récompense émotionnelle. Le morceau pourrait facilement être mis en boucle ou édité pour s'adapter à différentes longueurs de scène sans perdre son impact. Le mélange d'instrumentation classique (piano, cordes) avec un rythme contemporain lui confère un large attrait, s'intégrant confortablement dans des genres allant de la musique de film indépendante et de la télévision dramatique aux vidéos d'entreprise haut de gamme et aux publicités sophistiquées, en particulier celles visant un ton édifiant ou émotionnellement engageant. Il possède une certaine élégance qui pourrait également se prêter au branding de luxe ou même à des moments poignants dans les récits de jeux vidéo. Le sentiment général est celui d'une puissance raffinée et d'une émotion sincère, ce qui en fait un concurrent sérieux pour les projets à la recherche d'une identité sonore sophistiquée mais percutante.
