- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81478526
- Publié 30.10.2014
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Genres musicaux
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Sujets
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Humeurs
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Liberty Quest
30.10.2014
Plein d'espoir et évocateur, avec une guitare acoustique jouée aux doigts superposée à des cordes de plus en plus riches et des percussions du monde subtiles. Monte progressivement en intensité, créant un sentiment de voyage, de découverte et de détermination tranquille. Idéal pour les récits historiques, les contenus de voyage, les documentaires et les moments cinématographiques poignants.
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instrumental
moderate
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27.04.2019
Un piano doux et une guitare électrique claire tissent des mélodies pleines d'espoir sur une section rythmique stable et subtile. Monte d'un calme réfléchi à une atmosphère édifiante et émotionnellement résonnante. Idéal pour un contenu d'entreprise inspirant, une publicité sincère, des montages de voyage et une narration positive.
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instrumental
moderate
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Une pièce orchestrale énergique et entraînante, avec des cordes brillantes, des percussions dynamiques et un esprit héroïque et aventureux. Idéale pour les univers fantastiques, les montages historiques, les séquences de jeux palpitantes ou les ouvertures d'événements festifs.
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male
Slow
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15.09.2025
Un voyage inspirant et sincère, commençant par une douce guitare acoustique et une voix masculine chaleureuse. Le morceau monte en puissance pour atteindre un refrain puissant et anthemique avec des percussions entraînantes et des harmonies luxuriantes, évoquant des sentiments d'espoir, d'aventure et de persévérance. Idéal pour les montages de voyages cinématographiques, les histoires d'entreprise édifiantes et les indications de films dramatiques.
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1.4k
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3
male
moderate
Whisper of the North (feat. Folkshade)
28.07.2025
Des voix féminines éthérées et une voix masculine profonde s'élèvent au-dessus de percussions cinématographiques puissantes et de nappes atmosphériques. Ce morceau passe d'une introduction mystérieuse et brumeuse à un refrain grandiose et mythique, évoquant de vastes paysages glacés et d'anciens contes d'héroïsme. Parfait pour les bandes-annonces de fantasy épique, les bandes son de jeux d'aventure et les récits dramatiques.
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male, female
Slow
Memories
17.02.2016
Des mélodies de guitare acoustique chaleureuses et réfléchissantes se mélangent à une section rythmique stable et douce. Crée une atmosphère pleine d'espoir, légèrement nostalgique et optimiste, parfaite pour la narration, les visuels de voyage, le contenu d'entreprise et les moments sincères.
00:00 / 02:46
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instrumental
moderate
The Horse (feat. Folkshade)
23.09.2025
Un hymne folk-rock inspirant et évocateur. Débute avec une douce guitare acoustique et une voix masculine sincère, prenant progressivement de l'ampleur avec une batterie puissante, des chœurs envolés et des textures cinématographiques pour aboutir à un refrain triomphal et épique. Parfait pour le storytelling, l'aventure et le contenu motivationnel.
00:00 / 03:15
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1
choir, male
moderate
Des voix féminines envoûtantes planent sur un paysage sonore cinématographique en pleine construction. Des percussions palpitantes et des synthés amples créent une atmosphère épique, inspirante et aventureuse. Parfait pour les films fantastiques, les prises de vue aériennes à couper le souffle, les documentaires de voyage et les histoires d'entreprise inspirantes.
00:00 / 03:59
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![While Russian guns tear lives apart [To the Russian Visitor in My Guestbook] (feat. Folkshade)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/74b96b19-619e-4dff-a4f2-0471da9309f5.jpg)
Des couches vocales éthérées s'ouvrent sur un hymne d'auteur-compositeur-interprète sincère et déterminé. Porté par une guitare acoustique stable et un rythme résolu et ascendant, ce morceau évoque un sentiment d'espoir profond, de résilience et de force tranquille. Idéal pour les documentaires poignants, les histoires humaines et les contenus axés sur des causes.
00:00 / 02:55
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1
male, female
moderate
D'emblée, "Liberty Quest" se présente comme une œuvre de musique de production très utilisable et évocatrice. L'impression immédiate est celle d'un travail soigné et d'une clarté émotionnelle, parfaits pour ancrer un récit ou ajouter chaleur et profondeur aux visuels. Le morceau s'ouvre magnifiquement avec une guitare acoustique claire et résonnante, jouée aux doigts, établissant une ambiance à la fois pensive et pleine d'espoir. Il ne s'agit pas seulement d'un accompagnement de fond ; il y a une intention dans les notes, suggérant le début d'un voyage ou un moment de réflexion tranquille. Son aspect organique la rend instantanément accessible et adaptée aux projets nécessitant une touche authentique.
L'arrangement se déploie avec intelligence et grâce. L'introduction de subtiles percussions du monde vers 0:27 ajoute une douce dynamique sans dominer le motif central de la guitare. C'est fait avec goût, offrant une texture rythmique plutôt qu'un rythme lourd, élargissant ainsi ses utilisations potentielles au-delà des cadres purement folk vers le documentaire, le voyage, et même le drame historique léger. Le véritable poids émotionnel arrive avec les cordes superposées. Tout d'abord, une voix plus grave, semblable à un violoncelle, émerge (vers 1:08), ajoutant de la gravité et une touche de mélancolie, avant que des lignes de cordes plus aiguës ne se joignent, tissant des contre-mélodies qui élèvent le morceau vers une ambiance plus cinématographique et inspirante. Cette superposition progressive est la clé du succès du morceau – elle permet une intégration transparente dans des scènes en évolution. Un monteur d'images pourrait facilement trouver plusieurs points de montage ici, car l'énergie change subtilement.
En termes de production, ce morceau obtient de très bonnes notes. Le mixage est propre, spacieux et bien équilibré. La guitare acoustique conserve sa clarté même lorsque la section des cordes gonfle. La réverbération est appliquée judicieusement, donnant au morceau une impression d'espace sans paraître délavé. Il est soigné et professionnel, prêt à être placé immédiatement dans des projets à enjeux élevés tels que des campagnes publicitaires nationales (en particulier pour les marques mettant l'accent sur le patrimoine, la nature ou l'artisanat) ou comme musique de fond dans des films indépendants à la recherche d'un son émotionnel et légèrement rustique.
Sa force réside dans son arc narratif. Il ne se contente pas de boucler ; il se développe. Il y a une montée claire vers les sections centrales (vers 1:35 et culminant plus tard vers 2:30 et 3:25), où l'instrumentation complète crée un puissant sentiment d'arrivée, de détermination ou de surpassement d'obstacles. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour la narration. Imaginez cela sous un montage de quelqu'un qui s'entraîne, construit quelque chose, explore de nouveaux paysages ou réfléchit à ses réalisations passées. Il est tout aussi efficace pour les vidéos d'entreprise mettant en valeur la croissance, la résilience ou l'esprit communautaire. Le ton légèrement aventureux, mais ancré, le rend également adapté à certains contextes de jeux vidéo – peut-être l'exploration de cartes du monde, les présentations de personnages ou les séquences d'artisanat dans les titres avec des thèmes folk ou fantastiques.
Même la seconde moitié maintient l'intérêt avec un jeu dynamique et des variations mélodiques, garantissant qu'il ne devienne pas répétitif sur sa durée généreuse de quatre minutes et demie. La conclusion ramène l'intimité initiale, offrant un sentiment de résolution satisfaisant. Pour les superviseurs musicaux, ce morceau offre fiabilité et directivité émotionnelle. C'est un signal de travail qui peut évoquer la nostalgie, l'espoir, la détermination et une connexion à quelque chose d'authentique et d'humain. Il s'intégrerait confortablement dans les bibliothèques aux côtés de musique folk de haute qualité, d'acoustique cinématographique et de musique dramatique légère. Un atout solide pour tout producteur de médias.
L'arrangement se déploie avec intelligence et grâce. L'introduction de subtiles percussions du monde vers 0:27 ajoute une douce dynamique sans dominer le motif central de la guitare. C'est fait avec goût, offrant une texture rythmique plutôt qu'un rythme lourd, élargissant ainsi ses utilisations potentielles au-delà des cadres purement folk vers le documentaire, le voyage, et même le drame historique léger. Le véritable poids émotionnel arrive avec les cordes superposées. Tout d'abord, une voix plus grave, semblable à un violoncelle, émerge (vers 1:08), ajoutant de la gravité et une touche de mélancolie, avant que des lignes de cordes plus aiguës ne se joignent, tissant des contre-mélodies qui élèvent le morceau vers une ambiance plus cinématographique et inspirante. Cette superposition progressive est la clé du succès du morceau – elle permet une intégration transparente dans des scènes en évolution. Un monteur d'images pourrait facilement trouver plusieurs points de montage ici, car l'énergie change subtilement.
En termes de production, ce morceau obtient de très bonnes notes. Le mixage est propre, spacieux et bien équilibré. La guitare acoustique conserve sa clarté même lorsque la section des cordes gonfle. La réverbération est appliquée judicieusement, donnant au morceau une impression d'espace sans paraître délavé. Il est soigné et professionnel, prêt à être placé immédiatement dans des projets à enjeux élevés tels que des campagnes publicitaires nationales (en particulier pour les marques mettant l'accent sur le patrimoine, la nature ou l'artisanat) ou comme musique de fond dans des films indépendants à la recherche d'un son émotionnel et légèrement rustique.
Sa force réside dans son arc narratif. Il ne se contente pas de boucler ; il se développe. Il y a une montée claire vers les sections centrales (vers 1:35 et culminant plus tard vers 2:30 et 3:25), où l'instrumentation complète crée un puissant sentiment d'arrivée, de détermination ou de surpassement d'obstacles. Cela le rend exceptionnellement polyvalent pour la narration. Imaginez cela sous un montage de quelqu'un qui s'entraîne, construit quelque chose, explore de nouveaux paysages ou réfléchit à ses réalisations passées. Il est tout aussi efficace pour les vidéos d'entreprise mettant en valeur la croissance, la résilience ou l'esprit communautaire. Le ton légèrement aventureux, mais ancré, le rend également adapté à certains contextes de jeux vidéo – peut-être l'exploration de cartes du monde, les présentations de personnages ou les séquences d'artisanat dans les titres avec des thèmes folk ou fantastiques.
Même la seconde moitié maintient l'intérêt avec un jeu dynamique et des variations mélodiques, garantissant qu'il ne devienne pas répétitif sur sa durée généreuse de quatre minutes et demie. La conclusion ramène l'intimité initiale, offrant un sentiment de résolution satisfaisant. Pour les superviseurs musicaux, ce morceau offre fiabilité et directivité émotionnelle. C'est un signal de travail qui peut évoquer la nostalgie, l'espoir, la détermination et une connexion à quelque chose d'authentique et d'humain. Il s'intégrerait confortablement dans les bibliothèques aux côtés de musique folk de haute qualité, d'acoustique cinématographique et de musique dramatique légère. Un atout solide pour tout producteur de médias.
