Sail On (feat. Folkshade) by Sascha Ende
Un voyage inspirant et sincère, commençant par une douce guitare acoustique et une voix masculine chaleureuse. Le morceau monte en puissance pour atteindre un refrain puissant et anthemique avec des percussions entraînantes et des harmonies luxuriantes, évoquant des sentiments d'espoir, d'aventure et de persévérance. Idéal pour les montages de voyages cinématographiques, les histoires d'entreprise édifiantes et les indications de films dramatiques.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 15.09.2025
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
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Un voyage inspirant et sincère, commençant par une douce guitare acoustique et une voix masculine chaleureuse. Le morceau monte en puissance pour atteindre un refrain puissant et anthemique avec des percussions entraînantes et des harmonies luxuriantes, évoquant des sentiments d'espoir, d'aventure et de persévérance. Idéal pour les montages de voyages cinématographiques, les histoires d'entreprise édifiantes et les indications de films dramatiques.
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Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
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Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
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First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
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The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
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Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
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The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
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The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
Additional Information
LYRICS
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 1]
Daylight fades, the moonlight paints the water
Echoes drift where restless rivers keep
Northern glow is rising in the silence
Every secret carried into sleep
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Verse 2]
Promises are drawn in constellations
Love is just a window made of glass
Whispers call me softly from the distance
Every star remembers what has passed
[Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
[Bridge]
Oh you’re shining, don’t hide the fire inside
Light is bending where shadows used to hide
Are we stumbling or learning how to fly?
Take my hand, we’ll leave the dark behind
[Final Chorus]
Sail on, through the silver night we go
Stories written in the stars that glow
Sail on, nothing here to tie us down
We are falling, gently to the ground
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Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
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Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
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Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
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First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
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Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
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First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
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Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
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Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
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Morceau cinématique plein d'espoir et poignant avec une voix féminine tendre, un piano doux et de riches arrangements de cordes. Crée une atmosphère paisible et réfléchie, idéale pour la narration émotionnelle, les thèmes humanitaires ou les scènes de conclusion édifiantes.
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Tender female vocal enters, establishing the intimate and thematic core.
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Gentle string arrangement introduced, adding warmth and cinematic depth.
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First chorus begins ("In a world without war..."), providing melodic and thematic focus with an uplifting feel.
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Expressive flute/whistle-like instrumental solo offers a poignant, reflective interlude.
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Final chorus section builds with increased vocal intensity and richer orchestration, reaching an emotional peak.
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Reflective outro commences, featuring sustained vocal notes and fading instrumentation for a peaceful conclusion.
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De douces harmonies de piano soutiennent une voix masculine douce et émotive dans ce morceau plein d'espoir et de réflexion. S'intensifie subtilement vers des refrains édifiants, idéal pour des récits sincères, des moments d'inspiration ou des ambiances de fond paisibles.
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Track begins with gentle, reflective piano chords, establishing the calm and slightly melancholic mood.
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Soft, emotive male vocal enters, adding a layer of intimacy and introducing the lyrical theme.
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First chorus begins ("Peace is rising"), introducing a more explicitly hopeful and uplifting feel while maintaining gentleness.
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Second chorus enters, featuring a slightly more pronounced vocal delivery and subtle harmonic layers, building emotional intensity.
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Brief instrumental section led by piano, allowing for reflection before the final chorus.
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Final chorus, serving as the gentle emotional peak of the song with layered vocals.
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Vocal outro begins, lyrics resolve the theme as the music starts to fade.
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Final piano chords provide a peaceful and resolving conclusion.
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Gentle piano intro with intimate male vocal entry, establishing a reflective mood.
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Subtle rhythmic elements and bass begin, initiating the build-up towards the chorus.
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First chorus arrival. Significant dynamic lift with full drums, bass, synths, creating an anthemic, hopeful feel.
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Vocalist delivers a line with slightly more intensity, leading towards the next section.
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Second chorus hits with full energy, reinforcing the track's emotional core.
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Bridge begins ('Alle Zweifel...'). Intensity drops, offering a moment of tender reflection before the final push.
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Instrumental section/Guitar solo begins, providing a soaring emotional peak.
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Final powerful chorus reprise, often with layered vocals for maximum impact.
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Outro starts. Music softens, instrumentation becomes sparser, fading out gently.
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Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
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Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
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Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
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Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
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An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
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The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
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The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
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The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Une guitare acoustique douce et une voix masculine sincère se transforment en un hymne puissant et stimulant. Avec des refrains envolés, des cordes cinématographiques et un rythme entraînant, ce morceau évoque des sentiments d'espoir, de persévérance et de nouveaux départs. Parfait pour des histoires inspirantes, des montages émouvants et l'image de marque d'entreprise.
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Track begins with a warm, fingerpicked acoustic guitar, establishing an intimate and hopeful mood.
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Earnest male vocals enter, beginning the narrative and adding a human, emotional core.
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First chorus begins. Full band enters with driving drums and cinematic strings, creating a powerful, uplifting shift in energy.
01:48
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A beautiful instrumental break featuring the iconic, Satie-inspired piano melody over the folk-rock arrangement.
03:13
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Bridge section. The dynamics soften, focusing on the vocals and creating a moment of quiet reflection before the final climax.
03:55
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The final, most powerful and soaring chorus hits, representing the emotional peak of the song. Ideal for a story's resolution or a triumphant visual.
04:50
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The song concludes on a gentle, fading piano note, providing a clean and satisfying resolution.
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Un duo sincère et cinématographique mettant en vedette des voix masculines et féminines tendres sur une riche fondation de guitare acoustique. Le morceau évolue d'un début doux et narratif à un refrain puissant et plein d'espoir. Parfait pour les histoires romantiques, les montages de voyage et le contenu qui a besoin d'une touche authentique, émotionnelle et inspirante.
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Warm, Spanish-style nylon guitar intro immediately sets a romantic and wistful tone.
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Female vocal enters, creating the beautiful male-female duet harmony that defines the song's character.
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First chorus begins. The energy lifts, introducing the central, memorable theme with emotional weight.
01:47
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The bridge section starts, creating a dramatic build-up with more intense vocal delivery and rising tension.
02:02
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A powerful dynamic drop where instrumentation cuts out, leaving only intimate, layered vocals for maximum emotional impact.
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The final, anthemic chorus hits. The track reaches its emotional peak with full, passionate vocals and instrumentation.
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The song resolves into a gentle outro, bringing the narrative to a soft, satisfying conclusion.
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Une voix féminine émotive s'élève au-dessus d'un arrangement doux inspiré par le folk qui évolue en un puissant refrain cinématographique. Avec des bois délicats, des cordes luxuriantes et une percussion entraînante, ce morceau évoque un sentiment de nostalgie réconfortante et d'espoir partagé. Parfait pour les films de vacances, la publicité saisonnière et les scènes dramatiques inspirantes.
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The track opens with a delicate, ethereal woodwind melody, establishing an intimate winter atmosphere.
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The clear, emotive female lead vocal enters, setting a gentle, storytelling tone over a sparse arrangement.
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First chorus begins. The arrangement swells dramatically with driving percussion and lush, layered vocals, creating the first major emotional and cinematic peak.
01:48
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A key moment where the arrangement pulls back slightly, leading into the second verse and demonstrating the track's excellent dynamic control.
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The main emotional climax of the song arrives with a powerful, soaring final chorus, layered with rich harmonies and full instrumentation.
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The bridge offers a reflective, intimate shift in dynamics, perfect for a moment of quiet emotional impact before the final crescendo.
03:27
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The powerful lyric "We are home, we are love" is delivered as the music begins to resolve, encapsulating the song's core message.
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The track concludes with a soft, fading instrumental outro, providing a gentle and satisfying resolution.
Still Here
06.01.2026
1,163
69
Une piste de pop indie pleine d'espoir et introspective avec un duo vocal masculin/féminin chaleureux. Des guitares électriques douces et un rythme régulier et rassurant créent une atmosphère de calme, de confiance et d'acceptation de soi. Parfait pour un contenu d'entreprise inspirant, de la publicité lifestyle et des moments cinématographiques de croissance personnelle ou de réflexion.
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Atmospheric intro with layered, breathy vocal textures immediately sets an intimate, human tone.
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Female lead vocal enters, establishing the song's core theme of mindfulness over a gentle, clean guitar.
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The full rhythm section (drums and bass) enters, providing a steady, reassuring pulse and gentle forward momentum.
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The first chorus arrives with the powerful, sync-friendly hook, "I'm still here." The vocal harmonies are rich and uplifting.
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The second verse begins with a male lead vocal, creating a conversational duet dynamic and adding variety.
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A reflective bridge section where the instrumentation softens, creating an intimate moment of clarity before the final chorus.
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The final chorus swells with confident, full energy, providing a powerful emotional climax for any scene.
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The track concludes with the sung phrase "Still here," offering a gentle and definitive final statement as the music fades.
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Une section rythmique entraînante et une guitare acoustique chaleureuse posent la fondation pour une voix masculine sincère. Ce morceau évoque des sentiments de routes ouvertes, de nouveaux départs et d'authentique Americana. Parfait pour du contenu de voyage, des récits émouvants et des publicités célébrant la liberté et le voyage à venir.
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Track begins with a signature, intricate acoustic guitar riff, instantly setting a hopeful and reflective road-trip mood.
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The earnest male vocal enters, establishing the track's core storytelling character.
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The chorus begins, introducing a powerful, anthemic melody that provides an emotional lift and sense of release.
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A melodic instrumental section kicks in, led by a clean electric or slide guitar. Ideal for underscore or montage sequences.
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The energy rebuilds into the second chorus, solidifying the track's uplifting theme.
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The bridge offers a moment of introspection ("Maybe I don't need the answers..."), providing dynamic contrast before the final emotional peak.
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The final choruses hit with maximum emotional impact, perfect for a climactic scene or end credits.
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The track resolves with a gentle instrumental outro, bringing the journey to a calm and satisfying close.
Dès les premières notes, 'Sail On' s'impose comme un morceau de musique de production de qualité supérieure, débordant de sincérité et de potentiel cinématographique. Le morceau s'ouvre sur une guitare acoustique magnifiquement enregistrée, claire et intime, qui plante immédiatement le décor d'une scène réfléchie et légèrement mélancolique. La voix masculine qui entre en scène est chaleureuse, claire et porte une qualité narrative honnête qui semble authentique, parfaite pour raconter des histoires qui doivent établir un lien au niveau humain.
Ce qui rend ce morceau si incroyablement utile pour les médias, c'est son arc émotionnel magistralement conçu. Il ne se contente pas de rester dans une seule humeur ; il emmène l'auditeur dans un voyage. Les couplets sont introspectifs et calmes, créant un espace pour le dialogue ou des visuels contemplatifs. Mais lors de la transition vers le refrain, l'arrangement s'épanouit. Des harmonies superposées, un rythme subtil mais entraînant et des nappes atmosphériques gonflent pour créer une libération édifiante et hymnique. Ce changement dynamique est une aubaine pour les monteurs, car il fournit un repère naturel pour passer d'un moment personnel à une scène plus grandiose et plus vaste : imaginez un voyageur solitaire regardant une carte, suivi d'une vue plongeante d'une chaîne de montagnes.
Sa polyvalence est un atout majeur. Pour les annonceurs, c'est le morceau de rêve pour les marques centrées sur la nature, l'aventure ou le dépassement de l'adversité (pensez à l'automobile, au matériel de plein air ou à la planification financière). Le sentiment positif et progressiste de 'Sail On' est intrinsèquement motivant, ce qui en fait un excellent choix pour les bobines de présentation d'entreprise, les campagnes à but non lucratif ou le contenu éducatif visant à inspirer. Pour les cinéastes et les créateurs de contenu, c'est un outil solide pour souligner les thèmes de la persévérance, de la découverte et de l'espoir. Il pourrait facilement accompagner le générique de fin d'un film, le montage d'un vlogueur de voyage ou l'arrière-plan d'un segment de podcast sur le développement personnel.
La qualité de la production est de premier ordre. Chaque élément a sa place dans le mixage, de la netteté des cordes acoustiques à la profondeur des basses et au scintillement des cymbales. Le son est soigné et moderne, tout en conservant une authenticité organique, presque folk, qui l'empêche de paraître stérile. Il ne se contente pas de remplir l'espace, il améliore activement le cœur émotionnel d'un projet, ce qui en fait un atout précieux pour toute bibliothèque musicale professionnelle.
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La qualité de la production est de premier ordre. Chaque élément a sa place dans le mixage, de la netteté des cordes acoustiques à la profondeur des basses et au scintillement des cymbales. Le son est soigné et moderne, tout en conservant une authenticité organique, presque folk, qui l'empêche de paraître stérile. Il ne se contente pas de remplir l'espace, il améliore activement le cœur émotionnel d'un projet, ce qui en fait un atout précieux pour toute bibliothèque musicale professionnelle.
