Play A Little Game (DECISION) by Sascha Ende
Musique de fond intrigante et pleine de suspense, avec des motifs délicats au piano, des cordes pincées et des textures orchestrales évolutives. Crée une atmosphère tendue et mystérieuse, idéale pour un drame cinématographique, des scènes de crime, un gameplay stratégique ou des intrigues d'entreprise.
- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81465397
- Publié 12.05.2014
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Play A Little Game (DECISION)
12.05.2014
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Musique de fond intrigante et pleine de suspense, avec des motifs délicats au piano, des cordes pincées et des textures orchestrales évolutives. Crée une atmosphère tendue et mystérieuse, idéale pour un drame cinématographique, des scènes de crime, un gameplay stratégique ou des intrigues d'entreprise.
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Sparse, high-register piano motif establishes an immediate sense of mystery and tension.
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Introduction of plucked strings (pizzicato effect) adds rhythmic intrigue and builds suspense.
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Lower, sustained strings enter, adding depth, warmth, and a sense of gravitas.
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Brief restatement of the plucked string motif, reinforcing the core tension.
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Development section begins; piano becomes more melodic, strings swell, increasing emotional weight.
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Orchestration reaches a fuller point, peak of the main development section.
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Intensity subtly decreases, returning to a more sparse texture while maintaining underlying tension.
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Final thematic statement and build with fuller strings, leading towards the conclusion.
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Music begins to resolve/fade, ending with a sense of lingering suspense or contemplation.
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Track begins with distinct, sparse percussion and atmospheric keys, establishing immediate suspense and intrigue.
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Ethereal choir vocal textures enter, adding a significant layer of drama and grandeur.
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Orchestral/synth elements begin to swell, hinting at the upcoming build.
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Main theme introduced with stronger percussion and fuller orchestration, increasing intensity.
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Significant dynamic build begins, layering instruments and raising tension.
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First major peak intensity - full choir, powerful orchestration, and driving rhythm create an epic feel.
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Brief dynamic drop, returning momentarily to the sparser opening texture before starting the next build.
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Second major build-up commences, mirroring the earlier structure but leading to the final climax.
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Final powerful thematic statement and peak intensity reprise.
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Music begins to resolve and fade, bringing the dramatic journey to a close.
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Track begins with distinctive pizzicato strings and low woodwind, establishing the quirky, suspenseful motif.
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Sustained legato strings enter, adding a layer of dramatic weight and emotional depth.
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String textures become fuller, harmonies develop, subtly increasing the overall tension.
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Main theme stated more firmly by the string section, reinforcing the central idea.
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Restatement of the primary theme, maintaining the established mood of intrigue.
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A subtle dynamic swell and harmonic shift create a peak moment of understated intensity.
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Transition section with evolving harmony, preparing for the track's conclusion.
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Return to the opening pizzicato motif, bringing the piece to a close with lingering mystery.
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Sparse, melancholic string intro sets a somber, contemplative mood.
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Main string theme enters with more definition and emotional weight.
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Higher strings join, thickening the harmony and increasing dramatic tension.
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Subtle harmonic layers added underneath, enriching the texture.
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Significant increase in intensity and dynamics, fuller orchestration feel.
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Peak emotional intensity reached with powerful, sustained string swells.
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Music begins to recede and fade, providing a lingering, unresolved feeling.
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Introduction with tense, rhythmic staccato string ostinato, establishing immediate suspense.
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Entry of low percussion and deeper strings, adding weight and initiating the build.
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First major dynamic swell and percussive hit, introducing brass/choir elements and raising the stakes.
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Brief pause/reset in intensity before the next major build section.
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Second major build begins, featuring more complex orchestration and driving percussion.
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Significant climax with full orchestra, choir, and powerful percussion hits.
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Final impactful hit and rapid decay, providing a clean end point.
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Track begins immediately with urgent, rhythmic string ostinato, establishing tension.
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Introduction of the main thematic motif in strings, maintaining the serious, driving feel.
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Brief harmonic shift offering a slightly more open, yet still tense, variation.
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Clear increase in intensity and dynamic level, initiating a significant build-up section.
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Thematic development with fuller orchestration, creating a more powerful and epic sound.
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Introduction of a potent, brass-like fanfare element (likely layered strings/woodwinds) enhancing the dramatic power.
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Peak intensity section with full-sounding orchestral force, driving rhythm, and strong melodic statements.
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Return to the main thematic material, signaling the start of the concluding section.
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Final thematic statements leading into a relatively quick fade-out, maintaining the serious mood.
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Opening with a distinct, slightly tense melodic motif in the strings/winds.
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Transition to the main driving, rhythmic section featuring prominent staccato strings.
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Introduction of bolder, punctuating brass elements adding weight and drama.
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Rhythmic intensity peaks, showcasing the driving orchestral force.
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Concluding flourish/hit providing a sense of finality to the short cue.
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Partition orchestrale expansive évoluant d'un mystère atmosphérique vers un point culminant puissant et entraînant. Comprend des cordes majestueuses, des cuivres audacieux, un chœur épique et des percussions tonitruantes, parfait pour les bandes-annonces de science-fiction, les introductions de jeux ou les révélations dramatiques.
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Atmospheric intro establishing mystery with choir-like pads and low drones.
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Main orchestral theme emerges via strings, setting a grand yet slightly somber tone.
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Significant resonant hit/swell introduces a greater sense of scale and impending drama.
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Prominent choir entry marks the beginning of the major build-up, increasing intensity.
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Rhythm becomes more driving, signifying a shift towards action and heightened tension.
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Main climactic section begins: full orchestra, choir, and powerful percussion deliver maximum impact.
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Track concludes with an abrupt, powerful final hit.
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Musique orchestrale épique avec un chœur puissant, des percussions entraînantes et des cordes planantes. La tension monte dramatiquement vers un point culminant intense et héroïque. Idéal pour les bandes-annonces, les bandes originales de jeux, les drames historiques et les scènes d'action nécessitant un sentiment de grandeur et de conflit.
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Atmospheric intro with layered, humming vocal textures establishing a serious, anticipatory mood.
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Main choral vocal theme enters with subtle percussion, defining the track's core identity.
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Orchestral elements swell, percussion becomes more prominent, beginning the main dramatic build-up.
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Heroic brass/horn motif introduced, adding a layer of grandeur and determination.
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Tempo/Intensity increases significantly with driving strings and powerful percussion, pushing towards the climax.
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Peak intensity – full orchestra, pounding drums, and soaring choir deliver the main climax.
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Sudden musical cutoff, providing a sharp transition or edit point before the outro.
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Brief atmospheric outro returns, echoing the intro textures for a concluding moment.
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Morceau orchestral dramatique et plein de suspense, avec des cordes tendues, de puissants crescendos de cuivres et des mélodies de bois évocatrices. Crée une tension efficace, convient aux scènes cinématiques, aux bandes sonores de jeux ou à la narration dramatique.
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Sharp orchestral stab followed by tense, high-register woodwind/string textures, establishing immediate suspense.
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Introduction of a weighty low string/brass motif, adding an ominous undertone.
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Major orchestral swell/hit signals a shift in intensity and dramatic focus.
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Emergence of a more driving, rhythmic theme in lower strings and brass, suggesting impending action or conflict.
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Dramatic pause followed by a powerful, resolving orchestral statement.
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Transition to a more lyrical, slightly melancholic string melody, offering emotional contrast.
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Fuller, broader string arrangement develops the previous melody with richer harmonies.
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Return to a sparse, mysterious texture featuring a distinct woodwind motif.
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Final sustained string notes leading to a concluding decay.
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Piste orchestrale intense et dramatique créant un suspense avec un motif de piano récurrent, de puissantes sections de cordes et des percussions explosives. Idéal pour les bandes-annonces de films épiques, les séquences d'action à enjeux élevés, les cinématiques de jeux vidéo et les présentations d'entreprise percutantes.
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Track begins with iconic tense piano motif and impactful sound design hits, immediately setting a dramatic tone.
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Introduction of driving, rhythmic string ostinato, initiating the build-up phase and increasing urgency.
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Orchestral swell begins, broader string theme enters, adding scale and grandeur.
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Percussion intensifies significantly, driving the track towards its main climax with powerful hits.
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Peak intensity section featuring massive brass stabs, heavy percussion, and full orchestra.
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Brief moment of lower dynamics post-climax, maintaining tension with lingering low strings and impacts.
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Final percussive build sequence featuring repeated, increasingly forceful impacts.
01:48
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Concluding powerful orchestral hit followed by resonant decay and atmospheric fade-out.
Très bien, plongeons dans "Play A Little Game (DECISION)". D'un point de vue de la musique de production, ce morceau s'impose immédiatement comme un élément de musique d'accompagnement très utilisable et efficace. L'introduction établit une ambiance distincte : des notes de piano éparses, légèrement dissonantes, traitées peut-être avec une réverbération ou un délai subtil, créent instantanément une atmosphère de mystère et de tension tranquille. C'est le genre de son qui vous attire dans une scène, parfait pour les plans d'établissement dans un drame policier, les premiers moments d'un thriller psychologique, ou même pour préparer le terrain à un processus de prise de décision complexe dans un récit d'entreprise ou un jeu de stratégie.
L'instrumentation est un territoire classique de la musique d'accompagnement, mais traitée avec élégance. L'interaction entre les figures délicates du piano et les textures de cordes soigneusement placées – en particulier l'utilisation de ce qui ressemble à des pizzicatos ou à de courtes articulations autour de la 8e seconde – crée un suspense sans devenir trop intrusif. Il comprend son rôle : soutenir le récit, et non le dominer. L'orchestration gonfle progressivement, introduisant des nappes de cordes graves et des idées mélodiques plus soutenues vers la 48e seconde, ajoutant un poids émotionnel et un sentiment de conséquence croissante. Ce développement est crucial pour l'utilisation dans les médias, offrant aux monteurs des points naturels pour couper ou renforcer l'intensité en même temps que les visuels.
Ce qui rend ce morceau particulièrement intéressant pour l'octroi de licences de synchronisation, c'est sa dynamique contrôlée et son arc émotionnel clair. Il commence de manière minimale, permettant au dialogue ou à la voix off de se placer confortablement au-dessus, puis construit stratégiquement de la gravité. Il y a un sentiment palpable de contemplation, peut-être d'hésitation ou de réflexion stratégique, tissé dans le tissu de la musique. Cela le rend incroyablement polyvalent. Imaginez cela sous une scène où un personnage évalue ses options, des enquêteurs rassemblant des indices, ou même derrière la révélation d'un nouveau produit complexe par une entreprise technologique. Il a ce sentiment sophistiqué, légèrement froid et intelligent.
La qualité de la production est solide : le mixage est propre, ce qui permet à chaque élément d'avoir son propre espace tout en contribuant à l'atmosphère cohérente de l'ensemble. Le piano a un ton clair, légèrement intime, tandis que les cordes offrent un lavage plus large et plus cinématographique. Il n'y a pas d'éléments distrayants ; il se sent poli et prêt pour une intégration professionnelle.
Pour des applications spécifiques, ce morceau convient parfaitement à tout ce qui nécessite du suspense, du drame ou un sentiment de résolution de problèmes intellectuels. Pensez à des documentaires d'enquête nécessitant un fond sonore réfléchi mais tendu, à des scènes de films dépeignant de l'espionnage ou des jeux de pouvoir subtils, ou même à la boucle de fond d'une section de puzzle difficile dans un jeu vidéo. Il pourrait également très bien fonctionner dans des vidéos d'entreprise à enjeux élevés ou des publicités axées sur la stratégie, la sécurité ou la résolution de problèmes complexes. Son sens inhérent de l'anticipation et son sentiment non résolu, surtout vers la fin, le rendent excellent pour les cliffhangers ou les moments précédant une révélation importante. C'est un signal fiable et bien conçu qui comprend les nuances de la composition de musique à l'image.
L'instrumentation est un territoire classique de la musique d'accompagnement, mais traitée avec élégance. L'interaction entre les figures délicates du piano et les textures de cordes soigneusement placées – en particulier l'utilisation de ce qui ressemble à des pizzicatos ou à de courtes articulations autour de la 8e seconde – crée un suspense sans devenir trop intrusif. Il comprend son rôle : soutenir le récit, et non le dominer. L'orchestration gonfle progressivement, introduisant des nappes de cordes graves et des idées mélodiques plus soutenues vers la 48e seconde, ajoutant un poids émotionnel et un sentiment de conséquence croissante. Ce développement est crucial pour l'utilisation dans les médias, offrant aux monteurs des points naturels pour couper ou renforcer l'intensité en même temps que les visuels.
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