Dreamsphere 4 by Sascha Ende

Morceau ambient atmosphérique et introspectif mettant en vedette un motif de piano délicat sur des nappes de synthétiseur en évolution et des textures électroniques subtiles. Crée une ambiance calme, rêveuse et légèrement mélancolique, parfaite pour une trame de fond réfléchie, la relaxation ou une réflexion cinématographique.

Dreamsphere 4
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Dreamsphere 4
Instrumental
Très lent

Dreamsphere 4

02.11.2013
5,641
333
Morceau ambient atmosphérique et introspectif mettant en vedette un motif de piano délicat sur des nappes de synthétiseur en évolution et des textures électroniques subtiles. Crée une ambiance calme, rêveuse et légèrement mélancolique, parfaite pour une trame de fond réfléchie, la relaxation ou une réflexion cinématographique.
Cinématographique Électronique Ambiant ambient pads atmospheric piano background music
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Des nappes de synthé ambiant, profondes et résonnantes, établissent un espace vaste et atmosphérique.
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Entrée du motif central, délicat et mélancolique, au piano.
01:41
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Introduction de percussions électroniques subtiles et d'une couche de synthé plus aiguë, semblable à une cloche, ajoutant un rythme doux et de la luminosité.
02:07
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Des notes de basse synthétiques simples entrent en jeu, ancrant l'harmonie et contribuant à la montée en puissance lente.
03:24
03:24
Douce augmentation de l'intensité ; les nappes et le synthé en forme de cloche deviennent légèrement plus proéminents, marquant le point culminant subtil du morceau.
04:15
04:15
La déconstruction commence : les éléments rythmiques et mélodiques supérieurs commencent à s'estomper, revenant à une ambiance clairsemée.

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Lounge/Détente Électronique Ambiant ambient pads background music chill house vibe
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Le morceau commence avec des nappes de synthé atmosphériques et un motif de synthé répétitif, légèrement mélancolique, établissant une ambiance moderne et contemplative.
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Une mélodie de piano propre et simple entre en jeu, ajoutant de la chaleur et un caractère émotionnel plus défini sur le lit de synthé.
00:45
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Un rythme house régulier en quatre temps (grosse caisse, charleston, caisse claire/clap) est introduit, fournissant une dynamique rythmique et déplaçant l'atmosphère du genre vers le lounge/deep house.
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La boucle principale est pleinement établie, superposant efficacement les synthés, le piano et le rythme entraînant pour une utilisation en arrière-plan.
01:14
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Léger accentuation ou variation dans les éléments rythmiques juste avant que le morceau ne se prépare à se conclure ou à boucler.
01:30
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Le morceau commence à s'estomper, maintenant les éléments principaux jusqu'au silence.
Blockbuster Atmosphere 1 (Calm)
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Atmosphère expansive et sereine avec des nappes de synthé évolutives et de douces textures de cordes. Crée une ambiance calme, réfléchie et légèrement mystérieuse, parfaite pour la mise en scène, les moments introspectifs, les prises de vue aériennes ou le contenu d'entreprise sophistiqué.
Cinématographique Ambiant ambient texture anticipatory atmospheric pads
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Le morceau commence avec des nappes atmosphériques profondes et évolutives, établissant une ambiance calme, spacieuse et légèrement mystérieuse.
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Introduction d'une couche synthé/cordes plus aiguë et plus brillante, ajoutant une touche d'espoir ou d'émerveillement aux nappes initiales.
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Un motif doux et subtil de type piano entre en jeu, fournissant un ancrage harmonique délicat.
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Les textures de cordes deviennent légèrement plus définies et orchestrales, ajoutant un poids subtil et une profondeur émotionnelle.
01:35
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Une phrase mélodique plus claire et plus soutenue émerge brièvement, offrant un point focal doux.
02:03
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La texture s'amincit brièvement, revenant vers l'atmosphère initiale clairsemée, créant une sensation de respiration.
02:17
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Le motif de type piano revient plus clairement, guidant l'harmonie vers la section finale.
02:44
02:44
Des accords larges et soutenus se construisent doucement, créant une dernière sensation de résolution et une atmosphère soutenue avant le fondu.
Dreamsphere 2
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Dreamsphere 2

29.10.2013
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Des nappes de synthé éthérées évoluent avec grâce sur un motif de piano doux et répétitif, créant un paysage sonore spacieux et profondément atmosphérique. Idéal pour les moments introspectifs, les visuels technologiques calmes, la méditation ou les musiques de fond cinématographiques exigeant la tranquillité et un espoir subtil.
Cinématographique Lounge/Détente Ambiant ambient soundscape atmospheric layers calm underscore
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Le morceau commence par un motif de piano/clavier doux et récurrent, établissant l'ambiance introspective de base.
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Des nappes de synthés luxuriantes et chaleureuses entrent en jeu, élargissant considérablement le paysage sonore et ajoutant une couche éthérée.
01:32
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Introduction de textures de synthés subtiles et scintillantes à haute fréquence, ajoutant de l'éclat et une touche d'émerveillement.
01:56
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Changement harmonique clé créant une sensation distincte d'espoir doux et d'élévation, les nappes gonflent légèrement.
03:40
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La texture atteint sa pleine richesse, peut-être avec une impulsion implicite très subtile, maintenant le plateau atmosphérique.
04:41
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Le motif initial du piano est doucement ré-emphase, ramenant l'attention avant la résolution.
05:00
05:00
Le fondu progressif commence, les couches s'effacent subtilement, offrant une conclusion douce et délicate.
Just Deep 3
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Just Deep 3

12.12.2014
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Électronique Ambiant Lo-Fi & Chill Beats atmospheric textures background music clean production
/ 03:34
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Le morceau commence avec des accords de synthé basse profonds et des nappes atmosphériques, établissant une ambiance fraîche et minimaliste.
00:15
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Le rythme électronique principal entre en jeu, fournissant un rythme régulier et entraînant.
01:20
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Changement structurel subtil ; le rythme se retire momentanément, mettant en valeur les textures de synthé avant de reprendre.
01:52
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Introduction d'un sample vocal rythmique et percussif ('Uh !'), ajoutant une saveur contemporaine.
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Transition vers la fin ; les textures changent subtilement, suggérant une déconstruction.
03:12
03:12
Le rythme principal disparaît complètement, laissant les nappes atmosphériques et le motif de basse s'estomper.
Floating in Time
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Des textures électroniques palpitantes et des nappes de synthé évolutives créent un paysage sonore hypnotique et atmosphérique. Un rythme régulier et discret ajoute une dynamique subtile, parfaite pour les présentations technologiques, les présentations d'entreprise, les scènes introspectives ou les séquences en time-lapse.
Électronique Ambiant ambient soundscape atmospheric textures background music
/ 04:45
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Introduction d'un élément rythmique de cliquetis/tic-tac, établissant une pulsation subtile.
00:55
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Un beat électronique filtré et étouffé entre en jeu, ajoutant un élan vers l'avant.
01:10
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Le beat devient plus défini et présent, entraînant la section principale.
02:15
02:15
Changement subtil dans les textures de synthé et le filtrage, ajoutant de la variation à la boucle hypnotique.
03:22
03:22
Légère intensification de l'énergie, possiblement des éléments de synthé ou des couches de percussions plus brillants.
03:55
03:55
L'outro commence alors que les éléments commencent à s'estomper et à reculer, revenant à une ambiance atmosphérique.
Sounds Of The Sea 3
Instrumental
Très lent
1,247
70
Paysage sonore onirique et spacieux avec des textures de synthétiseur évolutives. Crée une atmosphère apaisante et réfléchie, idéale pour les documentaires sur la nature, les fonds ambiants ou les scènes introspectives.
Cinématographique Ambiant ambient soundscape atmospheric pads cinematic swell
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Introduction éthérée avec des textures scintillantes et semblables à des cloches qui établit une atmosphère vaste et mystérieuse.
00:14
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Entrée d'une mélodie de violoncelle/cordes legato poignante et émotive, établissant un ton contemplatif.
01:18
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Un changement dynamique et mélodique significatif. L'arrangement monte en puissance pour devenir un thème grandiose, plein d'espoir et cinématographique, signalant un tournant.
01:33
01:33
L'ampleur cinématographique atteint son apogée émotionnelle, parfait pour des visuels bouleversants ou une révélation puissante.
02:12
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La piste commence sa résolution, en atténuant doucement le thème principal et en revenant aux pads atmosphériques d'ouverture pour une conclusion paisible.
Sounds Of The Sea 4
Instrumental
Très lent
4,108
289
Paysage sonore éthéré de nappes de synthétiseur profondes et évolutives et de textures rythmiques subtiles. Crée une atmosphère apaisante et spacieuse, parfaite pour des scènes réflexives, des documentaires sur la nature ou des fonds ambiants.
Cinématographique Ambiant atmospheric synth calming cavernous reverb
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La piste s'ouvre sur un drone profond et caverneux, établissant immédiatement une atmosphère vaste et mystérieuse.
00:16
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Des couches de synthétiseur éthérées plus hautes sont introduites, ajoutant une texture mélancolique et émotionnelle sur le drone fondamental.
00:53
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Un élément subtil et scintillant à haute fréquence entre en scène, ajoutant de la complexité et une touche de lumière au paysage sonore profond.
01:34
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Les couches gonflent en volume et en densité, créant un pic émotionnel doux qui semble immersif et profond.
02:05
02:05
Le paysage sonore commence sa lente descente, avec des textures qui s'estompent progressivement pour créer une sensation de résolution calme.
The Signal (feat. Folkshade)
Masculin, Féminin
Lent
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Des voix éthérées, féminines et masculines, planent sur un paysage de nappes de synthé en évolution et de rythmes électroniques subtils. Cette pièce atmosphérique et introspective se construit doucement, créant un sentiment de mystère, de nostalgie et d'émerveillement cinématographique. Parfait pour les récits réfléchis, les scènes de science-fiction ou les moments de profondeur émotionnelle.
Cinématographique Électronique Ambiant ambient textures atmospheric reverb building intensity
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00:03
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Entrée vocale féminine éthérée avec des nappes de synthé atmosphériques, établissant une ambiance mystérieuse et introspective.
00:35
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La voix masculine chaleureuse entre en scène, ajoutant une nouvelle couche texturale et une perspective émotionnelle.
01:06
01:06
Première harmonisation vocale proéminente (masculine et féminine), augmentant subtilement le poids émotionnel.
01:37
01:37
Changement de dynamique ; la voix féminine reprend la tête avec une interprétation plus assertive, la percussion devient légèrement plus définie.
02:02
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Gonflements soutenus des nappes de synthé, créant un fort sentiment d'immensité sous les voix.
02:40
02:40
Le pic émotionnel majeur commence ; arrangement plus complet avec les deux voix qui s'envolent, un rythme plus proéminent et une dynamique accrue.
03:12
03:12
Section de pont réfléchie avec une voix féminine délicate, offrant un contraste dynamique et un moment de questionnement.
03:44
03:44
Retour à une interprétation vocale puissante, semblable à un refrain, renforçant le thème central avec gravité.
04:07
04:07
Dernière phrase vocale persistante 'une question résonnant dans l'obscurité', offrant une conclusion poignante et non résolue.
Podcast Music Vol. 22 [Calm Breathing]
Féminin
Très lent
Une douce mélodie de piano flotte sur des nappes chaleureuses et atmosphériques, créant un paysage sonore serein et introspectif. Des voix féminines éthérées et sans paroles ajoutent une couche d'émotion humaine, culminant dans un crescendo plein d'espoir et cinématographique. Parfait pour les récits sincères, la méditation, le contenu de bien-être et les scènes de film poignantes.
Cinématographique Lounge/Détente Ambiant atmospheric pads calming cinematic score
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Le morceau s'ouvre sur une mélodie délicate et solitaire au piano, soutenue par des nappes douces, établissant immédiatement une ambiance pensive et calme.
01:23
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Un tournant clé : l'introduction de voix féminines éthérées et sans paroles ajoute une couche profondément humaine et émotionnelle.
01:52
01:52
L'harmonie change et le morceau commence à enfler, avec les nappes et les voix qui deviennent plus proéminentes, signalant une montée émotionnelle progressive.
02:35
02:35
Les couches vocales deviennent plus complexes et harmonisées, créant une texture riche, semblable à une chorale, qui donne un sentiment d'espoir et d'inspiration.
03:17
03:17
L'arrangement atteint son premier pic dynamique doux, se sentant plein et cinématographique avant de s'estomper subtilement.
04:41
04:41
L'arrangement se simplifie, ramenant l'attention sur le piano et une seule ligne vocale pour un moment de réflexion intime.
05:37
05:37
Le morceau entre dans sa phase finale, avec tous les éléments s'entremêlant pour un outro concluant, serein et émotionnellement satisfaisant.
Ambient Acoustic Guitars Vol. 8
Instrumental
Très lent
Des couches complexes de guitare acoustique tissent une tapisserie douce et atmosphérique. Imbibée de réverbération éthérée, cette piste évoque un profond sentiment de calme, d'introspection et d'espoir discret. Parfaitement adaptée pour les récits émouvants, les montages cinématographiques et la création d'une ambiance paisible et réfléchie.
Cinématographique Ambiant Acoustique acoustic guitar arpeggio atmospheric
/ 03:30
00:00
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La piste commence par une ligne de guitare acoustique simple et épurée, établissant immédiatement un sentiment d'intimité et de contemplation.
00:35
00:35
Une deuxième couche de guitare entre avec des accords doux, ajoutant une profondeur harmonique et un subtil sens de progression.
01:05
01:05
L'arrangement s'épaissit subtilement, introduisant une figure mélodique plus définie qui renforce la qualité émotive et d'espoir de la piste.
01:33
01:33
Ceci marque l'apogée émotionnelle de la pièce, où les guitares superposées créent une texture riche, poignante et cinématographique.
02:01
02:01
La composition entre dans un pont plus réflexif, réduisant les couches pour créer un moment de pensée calme et concentrée.
02:32
02:32
Un retour au thème principal, maintenant présenté avec un plus grand sens de l'espace et de la résolution, guidant la piste vers sa conclusion paisible.
03:15
03:15
Les derniers accords résonnent, menant à une longue queue de réverbération ambiante qui permet à l'ambiance de s'estomper naturellement et magnifiquement.
Dès les premiers instants, 'Dreamsphere 4' s'impose comme une œuvre profondément atmosphérique et très utilisable pour les applications média exigeant introspection, calme ou une touche d'émotion poignante. En tant que producteur spécialisé dans la musique de librairie, ce qui me frappe immédiatement, c'est l'espace exceptionnel du morceau et sa conception sonore méticuleuse. Il s'ouvre avec ces nappes de synthé incroyablement profondes et résonnantes qui créent un sentiment immédiat d'immensité – parfait pour planter le décor d'une scène impliquant la nature, l'espace, des processus de pensée internes, ou simplement pour établir une ambiance sereine mais réfléchie pour des présentations d'entreprise ou des vidéos explicatives. L'introduction du motif délicat et légèrement mélancolique au piano vers la 25e seconde est le cœur de cette pièce. C'est simple, mémorable et porteur d'un poids émotionnel significatif sans être excessivement dramatique. Cette ligne de piano fournit un point focal au milieu des textures ambiantes en évolution, ce qui la rend incroyablement efficace comme musique d'accompagnement – elle peut soutenir magnifiquement le dialogue ou la narration sans jamais devenir intrusive. Sa qualité répétitive et légèrement hypnotique se prête bien aux scènes de réflexion, aux séquences au ralenti ou au contenu axé sur la mémoire et le passage du temps. Ce que j'apprécie d'un point de vue de la production, c'est la subtilité de son développement. Ce n'est pas un morceau qui repose sur de grands changements dynamiques ou des modifications structurelles flagrantes. Au lieu de cela, il se construit organiquement. Vers 1:40, nous entendons l'introduction douce de subtiles percussions électroniques – des clics et des glitchs filtrés – aux côtés d'une couche de synthé plus aiguë et cristalline. Cela ajoute une impulsion très légère et discrète et une lueur d'espoir ou de curiosité, soulevant légèrement la sensation mélancolique initiale. Ce changement nuancé démontre une compréhension sophistiquée de la progression de l'humeur, rendant le morceau polyvalent pour les récits qui passent de l'introspection à un sentiment tranquille de résolution ou de découverte. Le mixage est impeccable, mettant l'accent sur la clarté et l'amplitude. L'utilisation de la réverbération et du délai est magistrale, créant cet effet de « sphère de rêve » suggéré par le titre sans noyer les éléments centraux. Cette qualité spacieuse est un atout considérable pour les licences de synchronisation ; elle laisse amplement de place aux effets sonores, à la voix off ou au dialogue, garantissant que la musique améliore plutôt qu'elle ne rivalise avec d'autres éléments sonores. En termes d'application, les possibilités sont vastes. C'est un choix naturel pour les documentaires – en particulier ceux qui traitent de science, de nature, d'histoires humaines ou d'histoire. Sa nature calme et atmosphérique le rend idéal pour les applications de relaxation, les guides de méditation, les séances de yoga ou les ambiances de spa. Pour les cinéastes, c'est un incontournable pour les moments de personnage pensifs, les plans d'établissement nécessitant un sentiment de grandeur tranquille ou les séquences de générique de fin laissant le public dans un état de réflexion. Les clients corporatifs le trouveront utile pour les vidéos nécessitant une atmosphère sophistiquée, calme et concentrée – pensez aux révélations technologiques, aux présentations architecturales ou aux messages de marque introspectifs. Même dans le jeu, il pourrait magnifiquement servir de musique de menu ou d'arrière-plan ambiant pour l'exploration ou les segments de puzzle dans des titres indépendants réfléchis. 'Dreamsphere 4' est une pièce ambiante hautement professionnelle et émotionnellement résonnante. Sa force réside dans sa subtilité, son atmosphère évocatrice et sa production propre. C'est un outil polyvalent pour les créateurs qui ont besoin d'insuffler un sentiment de calme, de profondeur et d'émotion tranquille à leurs projets. Une offre très solide pour toute bibliothèque de production.