Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17 by Sascha Ende
Des notes de synthé éparses et réverbérantes flottent au-dessus de nappes profondes et atmosphériques, créant un paysage sonore profondément mélancolique et désolé. Idéal pour les scènes introspectives, les environnements post-apocalyptiques, les documentaires explorant la perte ou les lieux abandonnés, et les moments nécessitant une réflexion profonde et sombre.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 21.11.2024
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Genres musicaux
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17
21.11.2024
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Des notes de synthé éparses et réverbérantes flottent au-dessus de nappes profondes et atmosphériques, créant un paysage sonore profondément mélancolique et désolé. Idéal pour les scènes introspectives, les environnements post-apocalyptiques, les documentaires explorant la perte ou les lieux abandonnés, et les moments nécessitant une réflexion profonde et sombre.
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Introduction of the sparse, echoing primary synth motif; instantly establishes the desolate, melancholic atmosphere.
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A subtle counter-melody or secondary pad layer emerges, adding harmonic depth and complexity to the ambient texture.
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Harmonic shift introduces more sustained, resonant synth chords, broadening the soundscape and subtly increasing the sense of scale or unease.
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Sustained notes with significant reverb decay emphasize the feeling of vast, empty space.
01:24
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A gentle dynamic swell; the atmospheric pads become fuller, marking a peak in emotional intensity and tension.
01:40
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The track settles into a sustained, immersive atmospheric plateau, ideal for lingering shots or deep reflection.
01:56
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The arrangement begins to thin out, signaling the return to the initial sparseness and initiating the fade-out.
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Track opens with core atmospheric bed and haunting, echoing flute-like melody, establishing the suspenseful mood.
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Introduction of ethereal, processed vocal textures, adding a ghostly layer to the soundscape.
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A distinct, melancholic flute motif emerges slightly more clearly from the ambient wash.
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Subtle introduction of deeper tones and slight harmonic dissonance, enhancing the feeling of unease.
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Texture briefly expands, feeling wider and more immersive before settling back.
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Instrumentation begins to thin out, signaling the track's decay towards the conclusion.
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Track begins with a stark, dissonant piano motif, immediately establishing an unsettling and desolate mood.
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Introduction of a deep, resonant low drone that underpins the piano, adding weight and a sense of vast emptiness.
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Subtle metallic scraping/industrial textures emerge, enhancing the feeling of decay and unease.
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Slightly more sustained, evolving synth-like texture adds a layer of searching melancholy over the drone.
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Introduction of intense, high-pitched scraping/bending sound design element, creating a significant spike in tension.
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Texture thins out, focusing on the sustained drones and decaying sonic artifacts, emphasizing emptiness.
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Final sounds decay into silence, leaving a lingering sense of unease.
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Des textures synthétiques sombres et évolutives, ainsi que des drones inquiétants, créent un paysage sonore immersif et plein de suspense. Idéal pour une tension atmosphérique, le mystère, l'horreur et les scènes de science-fiction.
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Track begins with a high-frequency, eerie synth texture establishing immediate unease.
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Introduction of a deep, resonant synth element (possibly triggered by the 'On' sound), adding weight and darkness.
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A subtle, low-frequency pulsating layer enters, enhancing the feeling of suspense and instability.
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Texture shifts subtly, incorporating more dissonant and slightly harsher synth layers, increasing tension.
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Brief textural reduction creates anticipation before the atmospheric layers re-emerge.
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Emergence of a slightly richer, more complex pad sound, adding depth to the soundscape while maintaining the dark mood.
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A delicate, high-frequency shimmering texture is introduced, adding a contrasting, almost crystalline element.
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Layered drones build slightly in intensity towards the end, providing a sense of culmination before fading.
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21.11.2024
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Des nappes atmosphériques évolutives et des textures clairsemées et mélancoliques créent un paysage sonore profondément immersif et désolé. Parfait pour créer de la tension, évoquer le mystère ou souligner les moments introspectifs dans les films, les documentaires et les jeux.
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Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
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Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
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Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
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Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
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The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
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Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
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Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
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Des chœurs éthérés obsédants et des nappes de synthé profondes et évolutives créent un paysage sonore profondément atmosphérique et désolé. Parfait pour établir des ambiances de mystère, de mélancolie et de suspense dans des environnements cinématographiques, documentaires ou de jeux. Évoque des sentiments d'isolement et d'introspection.
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Track begins with haunting, ethereal choir/vocal pads, immediately establishing a desolate and mysterious atmosphere.
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Subtle layering introduced, adding depth and evolving the core texture without changing the fundamental mood.
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A slightly brighter, resonant synth layer emerges, adding a touch of emotional complexity and a slight dynamic lift.
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Peak intensity section begins. Layers swell, choir element becomes more prominent, enhancing the dramatic and melancholic weight.
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Sustained, emotionally charged chordal moment within the peak intensity section, showcasing the full textural blend.
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The intensity begins to recede, initiating the track's resolution and gradual fade.
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Des drones de synthé en évolution et des textures atmosphériques créent un profond sentiment de mystère et de suspense. Idéal pour les musiques de fond de science-fiction, les scènes d'enquête ou les ambiances de fond étranges.
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Track begins with deep, resonant synth drones, immediately establishing a mysterious and atmospheric tone.
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Introduction of a higher, sustained synth motif with slight pitch modulation, adding a layer of questioning unease.
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Subtle textural/static elements emerge in the background, adding a layer of grit and subtle tension.
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More pronounced electronic interference / sound design textures add complexity and reinforce the sci-fi/mystery feel.
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The layers begin to decay and fade out, concluding the piece with a lingering sense of unresolved mystery.
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Une pulsation de sub-bass profonde et hypnotique ancre ce morceau vaste et atmosphérique. Des nappes de synthé éthérées, semblables à des chœurs, dérivent à travers un paysage sonore caverneux, créant un profond sentiment de mystère, d'isolement et de suspense. Idéal pour accompagner l'exploration de la science-fiction, les thrillers psychologiques, les documentaires sur le true crime, ou toute scène nécessitant une ambiance sombre, ambient et troublante.
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Introduction of the deep, minimalist sub-bass pulse, establishing an immediate sense of suspense and emptiness.
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Ethereal, choir-like synth pads fade in, creating a vast, cavernous atmosphere over the grounding pulse.
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A subtle, high-frequency textural element is introduced, adding a layer of ghostly unease to the soundscape.
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The atmospheric layers swell slightly in volume and complexity, marking a peak in the track's subtle tension.
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A new tonal element, like a reversed synth pluck, introduces a faint, repeating melodic motif, adding a hypnotic and mysterious quality.
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The layers begin to recede and filter out, initiating the track's slow fade into silence.
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Des basses profondes et résonnantes, ainsi que des nappes de synthé éthérées et flottantes, créent un paysage sonore vaste et immersif. Ce morceau atmosphérique évoque un profond sentiment de mystère, d'isolement et de tension silencieuse. Idéal pour souligner des scènes d'exploration dans la science-fiction, les thrillers psychologiques, les documentaires sur les lieux abandonnés ou les environnements de jeux vidéo à suspense.
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Track begins with a deep, rumbling sub-bass and wide, airy pads, immediately establishing a vast and ominous atmosphere.
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A higher-pitched, ethereal synth layer is introduced, adding a sense of distant, haunting mystery to the soundscape.
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The underlying drone subtly shifts in tone, creating a slow-moving, unsettling feeling of progression.
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A new, shimmering, high-frequency texture floats across the stereo field, suggesting a transient, otherworldly presence.
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A dissonant, bell-like synth sound appears, providing a more distinct and eerie melodic element.
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The low-end frequencies intensify alongside a breathy texture, subtly increasing the overall tension.
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The composition becomes more sparse as elements begin to fade, leading to a quiet, unresolved, and lingering conclusion.
The Backrooms Music Vol. 6
09.10.2025
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Un paysage sonore profondément atmosphérique et inquiétant, construit sur des bourdonnements caverneux, des basses fréquences profondes et des pings étranges et réverbérants. Ce morceau minimaliste crée un sentiment palpable d'isolement, de suspense et de mystère. Parfait pour l'horreur psychologique, les scènes d'exploration de science-fiction, les jeux vidéo de survie et les documentaires paranormaux.
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The track opens with a deep, ominous sub-bass drone, immediately establishing a vast and unsettling atmosphere.
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A rhythmic, high-pitched ping with heavy reverb is introduced, creating a sense of mysterious activity in the distance.
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A subtle, higher-frequency melodic texture emerges, adding a layer of eerie, almost signal-like sound to the drone.
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The sonic tension increases with the addition of more percussive and textural layers, making the environment feel more active and menacing.
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The texture shifts as the percussive elements fade, replaced by a more dominant and slightly distorted drone that alters the mood.
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All complex elements decay, leaving only the fundamental low drone that fades into silence, providing a lingering sense of unease.
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Des bourdonnements de sub-basses profondes et une réverbération immense et caverneuse créent une atmosphère inquiétante et isolante. Des textures métalliques étranges et des nappes dissonantes évoluent lentement, construisant un puissant sentiment de suspense. Idéal pour les thrillers de science-fiction, les jeux d'horreur de survie et les scènes post-apocalyptiques.
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The track begins with a deep, powerful sub-bass drone, immediately establishing a dark, vast, and unsettling atmosphere.
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Hollow, metallic textures and dissonant pad elements are introduced, creating a sense of echoing emptiness and industrial decay.
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A significant low-frequency swell and filter sweep acts as a dynamic transition, subtly increasing the tension.
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A ghostly, almost vocal-like synth layer emerges, adding a haunting and sentient quality to the soundscape.
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The sonic texture reaches its peak density, with multiple layers of drones and resonant echoes creating maximum suspense.
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02:25
The arrangement begins to deconstruct, with layers slowly fading out, leaving a lingering sense of unease as the track concludes.
D'emblée, ce morceau, 'Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 17', se présente comme un chef-d'œuvre de tension minimaliste et de profondeur atmosphérique. Il ne vise pas un attrait général ; il excelle plutôt dans un créneau spécifique, très précieux pour la production médiatique. Sa force principale réside dans sa conception sonore incroyablement évocatrice : le motif de synthé clairsemé, semblable à un piano, qui ouvre le morceau établit immédiatement un profond sentiment d'isolement et de réflexion mélancolique. On le sent soigneusement conçu, chaque note ayant l'espace de respirer et de se décomposer dans un vaste paysage sonore imprégné de réverbération. Ce n'est pas de la musique de fond, c'est un récit environnemental capturé en audio.
La qualité de la production est excellente. Le mixage est propre, mettant l'accent sur les éléments texturaux et la qualité envoûtante des fragments mélodiques. Les pads graves offrent une base subtile mais ferme, ancrant le morceau sans submerger les éléments délicats de haute fréquence. Il y a ici un sentiment palpable d'espace, parfait pour créer des environnements immersifs dans les médias visuels. Il ne repose pas sur des arrangements complexes ou des rythmes entraînants ; au lieu de cela, sa puissance vient de la retenue et de la superposition soignée de textures ambiantes qui évoluent lentement, construisant une tension subtile et rampante.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau est une mine d'or pour des scénarios spécifiques. Pensez aux documentaires traitant de thèmes lourds – tragédies historiques, dégradation de l'environnement, perte personnelle, explorations de lieux abandonnés ou isolés comme le titre pourrait le suggérer. Il est fait sur mesure pour les thrillers à combustion lente, l'horreur psychologique ou les œuvres de science-fiction nécessitant de transmettre la désolation ou l'introspection. Imaginez cela soulignant des plans de drone glissant sur de vastes paysages vides, ou créant l'ambiance dans les moments plus calmes et plus contemplatifs d'un jeu vidéo – peut-être en explorant des ruines ou en naviguant dans un point narratif sombre. Il pourrait magnifiquement fonctionner comme un signal d'introduction pour un podcast sérieux ou une pièce d'ambiance pour une installation artistique axée sur les thèmes de la mémoire ou de la décomposition.
Bien que sa palette émotionnelle spécifique limite son utilisation dans des contextes joyeux ou d'entreprise, sa force à transmettre la tristesse, le mystère et une atmosphère profonde est indéniable. Le gonflement progressif autour de 1:24 offre un subtil changement dynamique, parfait pour rehausser les moments émotionnels d'une scène sans recourir au mélodrame. Il ne s'impose pas mais améliore plutôt l'ambiance existante, ce qui en fait un outil incroyablement utile pour les cinéastes, les développeurs de jeux et les créateurs de contenu cherchant à ajouter de la profondeur et de la gravité. Il s'agit d'une pièce atmosphérique exécutée de manière professionnelle, très efficace dans son domaine de prédilection et un atout précieux pour toute bibliothèque axée sur une musique de fond cinématographique et évocatrice.
La qualité de la production est excellente. Le mixage est propre, mettant l'accent sur les éléments texturaux et la qualité envoûtante des fragments mélodiques. Les pads graves offrent une base subtile mais ferme, ancrant le morceau sans submerger les éléments délicats de haute fréquence. Il y a ici un sentiment palpable d'espace, parfait pour créer des environnements immersifs dans les médias visuels. Il ne repose pas sur des arrangements complexes ou des rythmes entraînants ; au lieu de cela, sa puissance vient de la retenue et de la superposition soignée de textures ambiantes qui évoluent lentement, construisant une tension subtile et rampante.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau est une mine d'or pour des scénarios spécifiques. Pensez aux documentaires traitant de thèmes lourds – tragédies historiques, dégradation de l'environnement, perte personnelle, explorations de lieux abandonnés ou isolés comme le titre pourrait le suggérer. Il est fait sur mesure pour les thrillers à combustion lente, l'horreur psychologique ou les œuvres de science-fiction nécessitant de transmettre la désolation ou l'introspection. Imaginez cela soulignant des plans de drone glissant sur de vastes paysages vides, ou créant l'ambiance dans les moments plus calmes et plus contemplatifs d'un jeu vidéo – peut-être en explorant des ruines ou en naviguant dans un point narratif sombre. Il pourrait magnifiquement fonctionner comme un signal d'introduction pour un podcast sérieux ou une pièce d'ambiance pour une installation artistique axée sur les thèmes de la mémoire ou de la décomposition.
Bien que sa palette émotionnelle spécifique limite son utilisation dans des contextes joyeux ou d'entreprise, sa force à transmettre la tristesse, le mystère et une atmosphère profonde est indéniable. Le gonflement progressif autour de 1:24 offre un subtil changement dynamique, parfait pour rehausser les moments émotionnels d'une scène sans recourir au mélodrame. Il ne s'impose pas mais améliore plutôt l'ambiance existante, ce qui en fait un outil incroyablement utile pour les cinéastes, les développeurs de jeux et les créateurs de contenu cherchant à ajouter de la profondeur et de la gravité. Il s'agit d'une pièce atmosphérique exécutée de manière professionnelle, très efficace dans son domaine de prédilection et un atout précieux pour toute bibliothèque axée sur une musique de fond cinématographique et évocatrice.
