Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40 by Sascha Ende
Intense et puissant, ce morceau est porté par des basses synthétiques agressives, des batteries électroniques percutantes et des textures distordues. Il crée une atmosphère cinématographique à enjeux élevés, parfaite pour des séquences d'action épiques, des bandes-annonces de jeux vidéo futuristes et des promos technologiques à fort impact.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 05.08.2025
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Genres musicaux
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Thèmes
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Battlefield 6 Streaming Music Vol. 40
05.08.2025
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Intense et puissant, ce morceau est porté par des basses synthétiques agressives, des batteries électroniques percutantes et des textures distordues. Il crée une atmosphère cinématographique à enjeux élevés, parfaite pour des séquences d'action épiques, des bandes-annonces de jeux vidéo futuristes et des promos technologiques à fort impact.
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Track begins with a deep, pulsing synth bass and atmospheric pads, establishing immediate tension and a futuristic mood.
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Introduction of a driving synth arpeggio, layering on top of the bass to build momentum and suspense.
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The first major drop hits with powerful, distorted drums and an aggressive bassline, launching the track into a high-energy action sequence.
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A dynamic breakdown occurs. The heavy percussion drops out, leaving pulsing synths and atmospheric pads to create a moment of suspense and anticipation.
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A surprisingly melodic and grand synth-string section emerges, adding an emotional, epic quality to the breakdown.
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The main build-up to the climax begins, layering fast arpeggios, powerful risers, and intensifying percussion.
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The track's main climax and second drop. This section is the most intense, featuring layered synths, heavy glitch effects, and a driving rhythm.
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The track begins its outro, deconstructing the main elements and fading out with a lingering synth pulse.
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Opening with deep choir and atmospheric pads, establishing a grand and serious tone.
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Introduction of the main pulsating synth motif, setting the core theme and building anticipation.
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Entry of driving percussion significantly increases energy and forward momentum.
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Powerful re-entry of the choir over full instrumentation, marking the first major dramatic climax.
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Breakdown section begins, offering dynamic contrast with reduced instrumentation and atmospheric focus.
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Instrumentation begins to build again, signaling the final push towards the concluding climax.
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Outro sequence initiates, fading out instrumental layers.
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Track explodes instantly with the main gritty synth lead and foundational beat elements, setting an urgent tone.
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The full driving beat and bassline kick in, establishing the track's core high-energy groove and relentless momentum.
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Subtle percussive fill and slight textural variation in the synth pattern add interest before the main loop repeats.
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Atmospheric intro begins with deep synth pads and subtle SFX, establishing a tense, expansive mood.
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Ethereal wordless female vocal enters, adding a haunting, human quality.
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Melodic string motif introduced, building harmonic tension and emotional weight.
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Percussive riser effect signals the transition into the main theme.
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First major impact: Powerful orchestral theme hits with driving drums and full instrumentation.
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Brief rhythmic transition/breakdown, offering dynamic variation.
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Intensified percussive build-up towards the second major section.
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Second major climax: Theme repeats with potentially fuller orchestration and heightened intensity.
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Final powerful build section with layered percussion and soaring brass/synth elements.
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Outro begins: Layers strip back, returning to atmospheric pads, sustained notes, and ethereal vocals.
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Track starts immediately with the distinctive electric violin melody, establishing the core instrumental theme.
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First significant build-up using synth riser and drum fills, creating anticipation.
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Main dubstep drop hits with heavy drums, wobble bass, and the violin taking the lead melody.
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Violin takes on a more soloistic, expressive passage over the driving beat.
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Section featuring rapid violin arpeggios and percussive hits, increasing complexity.
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Brief breakdown/transition section, offering a dynamic pause before the next phase.
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Heavy drop focuses on powerful wobble bass and rhythmic intensity.
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Violin re-enters with a powerful, sustained theme after a build, signaling a climactic section.
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Intense, almost frantic violin solo showcasing technicality and raw energy.
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Final powerful section reiterating the main themes before the track concludes.
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The first major orchestral hit and percussive stinger, establishing the track's immense scale and power.
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A heroic, legato string melody enters over the driving staccato rhythm, introducing the main theme.
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The full ensemble ignites. Massive percussion, brass, and choir enter, significantly raising the energy for the first main section.
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A brief breakdown section. The intensity drops, creating suspense with atmospheric textures and rhythmic hits before the final build.
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The final, relentless build-up begins, layering risers, choir swells, and accelerating percussion to create maximum tension.
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The grand climax. The full orchestra and choir unleash the main theme at peak power, perfect for the final title card or money shot.
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The track enters its powerful outro sequence, driven by a series of colossal, final hits.
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Atmospheric opening with piano/synth textures and low strings, establishing mystery and anticipation.
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Main string motif enters, introducing the core dramatic/heroic theme.
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Forceful entry of epic percussion and brass/fuller strings, significant shift in intensity and scale.
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Main theme restated with increased rhythmic drive from percussion and staccato strings.
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Build-up intensifies with soaring strings and powerful brass swells over driving percussion.
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Peak intensity reached; full orchestral power with prominent brass and relentless percussion hits.
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Height of the climax, extremely full texture with layered strings, brass, and powerful drumming.
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Abrupt cutoff of main instrumentation, followed by a decaying atmospheric pad/reverb tail, returning to the opening mood.
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Musique orchestrale épique avec un chœur puissant, des percussions entraînantes et des cordes planantes. La tension monte dramatiquement vers un point culminant intense et héroïque. Idéal pour les bandes-annonces, les bandes originales de jeux, les drames historiques et les scènes d'action nécessitant un sentiment de grandeur et de conflit.
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Atmospheric intro with layered, humming vocal textures establishing a serious, anticipatory mood.
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Main choral vocal theme enters with subtle percussion, defining the track's core identity.
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Orchestral elements swell, percussion becomes more prominent, beginning the main dramatic build-up.
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Heroic brass/horn motif introduced, adding a layer of grandeur and determination.
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Tempo/Intensity increases significantly with driving strings and powerful percussion, pushing towards the climax.
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Peak intensity – full orchestra, pounding drums, and soaring choir deliver the main climax.
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Sudden musical cutoff, providing a sharp transition or edit point before the outro.
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Brief atmospheric outro returns, echoing the intro textures for a concluding moment.
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Des textures de synthé mélancoliques et un drone profond et menaçant se transforment en une force épique et cinématographique. Un beat électronique pulsant et une basse granuleuse propulsent le morceau vers l'avant, superposés à des nappes orchestrales planantes et des sons de chœur dramatiques. L'arrangement passe d'un suspense tendu à un mur de son puissant et culminant, conçu pour un impact maximal. Idéal pour les thrillers de science-fiction, les jeux vidéo d'action à enjeux élevés, les bandes-annonces de films à succès et la publicité technologique de pointe où la puissance et l'intensité sont essentielles.
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Track begins with a deep, rumbling drone and atmospheric sound design, establishing a dark and suspenseful mood.
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Low, somber orchestral pads enter, adding a layer of cinematic and dramatic weight to the atmosphere.
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A powerful, low-frequency percussive hit serves as a stinger, signaling a shift in intensity.
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A pulsing rhythm and a simple, repeating synth motif are introduced, starting the main, methodical build-up of tension.
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The main 'drop' hits. A full, driving electronic beat and gritty synth bass take over, launching the primary action sequence.
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A brief breakdown section where the heavy percussion falls away, creating dynamic contrast and a moment of anticipation.
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The track enters its final, intense climax, layering all previous elements for a massive and powerful conclusion.
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Des textures d'ambiance méditatives et des drones profonds s'intensifient pour aboutir à un point culminant monumental et épique. Rythmé par des percussions tonitruantes et des synthés orchestraux massifs, ce morceau offre une tension à enjeux élevés et une puissance brute. Parfaitement adapté aux bandes-annonces de films à succès, aux batailles de jeux vidéo intenses, aux séquences d'action de science-fiction et aux moments cinématographiques dramatiques.
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Deep, ominous synth drones and low strings establish a dark, suspenseful atmosphere, perfect for a tense opening.
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The first percussive element enters, a subtle but insistent rhythmic pulse that begins to build tension and signal impending action.
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A massive, resonant drum hit serves as the first major drop, launching the track into a more powerful and propulsive state.
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The full, driving rhythm section is established, featuring layered war drums and orchestral hits that define the track's core action cue.
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Sweeping, epic synth-strings enter over the rhythm, adding a grand, emotional scale to the arrangement.
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The main climax begins to build, with accelerating percussion and rising intensity, signaling the final confrontation.
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A powerful transition with impactful hits and swells, pushing the energy to its absolute peak for a final heroic or devastating moment.
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The final cataclysmic crescendo, where all layers combine for a massive, definitive hit before the track begins to resolve.
A driving, rhythmic track that provides energy and urgency through muffled percussion and spiccato strings. It maintains a high-focus momentum without aggressive brass stabs or loud cymbals. Use this for montages, racing scenes, or time-sensitive segments.
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The track opens with a deep, oscillating bass pulse and subtle ticking percussion, immediately establishing a tense, 'ticking clock' atmosphere.
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A melancholic yet focused piano motif enters, providing the main melodic identity of the track while leaving space for dialogue.
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The introduction of a driving, hybrid drum beat increases the energy and momentum, shifting the mood from observation to action.
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The climax of the arrangement features layered arpeggiated synths and swelling strings, creating the peak moment of tension and complexity.
Ce morceau est une centrale sonore, un rêve pour tout monteur sur un projet nécessitant une gravité immédiate et une énergie à enjeux élevés. Dès le premier instant, il établit une atmosphère tendue et futuriste avec une basse synthé profonde et pulsée et des nappes chatoyantes à panoramique large qui créent instantanément un sentiment d'anticipation. Il ne suggère pas seulement une scène ; il construit un monde, un monde qui semble technologiquement avancé, légèrement dystopique et prêt pour le conflit. La qualité de la production est absolument de premier ordre ; le mixage est percutant, propre et a une immense ampleur, avec un bas du spectre que vous pouvez ressentir dans votre poitrine sans qu'il ne devienne jamais boueux.
L'arrangement est une masterclass dans la structure moderne des bandes-annonces et des musiques de jeux. Il fluctue avec une précision parfaite, donnant à un réalisateur ou à un monteur de multiples points d'entrée et de sortie dynamiques. La montée en puissance initiale est méthodique, superposant des synthés arpégés et des éléments de percussion subtils qui augmentent la tension seconde après seconde. Lorsque le premier drop frappe, c'est un assaut cinématographique à pleine puissance de basse distordue, de batteries électroniques tranchantes et de coups de synthé agressifs. C'est le signal parfait pour une révélation dramatique, un montage d'action frénétique ou le carton de titre d'une bande-annonce de film à succès.
Son utilité est immense. Pour les jeux vidéo, c'est un matériau de premier choix pour un thème de menu principal, une bataille de boss intense ou une cinématique dans un jeu de tir de science-fiction ou un RPG d'action. Dans la publicité, il apporterait un impact incroyable à une publicité automobile présentant la vitesse et la puissance, une promotion pour un nouveau gadget technologique ou une campagne énergique pour une marque de sport. Les sections de breakdown du morceau sont tout aussi précieuses, supprimant l'agression pour révéler des textures atmosphériques et des nuances mélodiques qui peuvent souligner des moments de planification stratégique ou de réflexion sur le personnage avant de se relancer dans la mêlée. Ce n'est pas seulement du bruit ; il y a un récit mélodique et harmonique clair en jeu qui lui donne un cœur émotionnel au-delà de la puissance brute. Pour tout créateur cherchant à injecter une dose d'adrénaline pure et une portée cinématographique épique à son projet, ce morceau est un atout indéniable qui élèvera le produit final.
L'arrangement est une masterclass dans la structure moderne des bandes-annonces et des musiques de jeux. Il fluctue avec une précision parfaite, donnant à un réalisateur ou à un monteur de multiples points d'entrée et de sortie dynamiques. La montée en puissance initiale est méthodique, superposant des synthés arpégés et des éléments de percussion subtils qui augmentent la tension seconde après seconde. Lorsque le premier drop frappe, c'est un assaut cinématographique à pleine puissance de basse distordue, de batteries électroniques tranchantes et de coups de synthé agressifs. C'est le signal parfait pour une révélation dramatique, un montage d'action frénétique ou le carton de titre d'une bande-annonce de film à succès.
Son utilité est immense. Pour les jeux vidéo, c'est un matériau de premier choix pour un thème de menu principal, une bataille de boss intense ou une cinématique dans un jeu de tir de science-fiction ou un RPG d'action. Dans la publicité, il apporterait un impact incroyable à une publicité automobile présentant la vitesse et la puissance, une promotion pour un nouveau gadget technologique ou une campagne énergique pour une marque de sport. Les sections de breakdown du morceau sont tout aussi précieuses, supprimant l'agression pour révéler des textures atmosphériques et des nuances mélodiques qui peuvent souligner des moments de planification stratégique ou de réflexion sur le personnage avant de se relancer dans la mêlée. Ce n'est pas seulement du bruit ; il y a un récit mélodique et harmonique clair en jeu qui lui donne un cœur émotionnel au-delà de la puissance brute. Pour tout créateur cherchant à injecter une dose d'adrénaline pure et une portée cinématographique épique à son projet, ce morceau est un atout indéniable qui élèvera le produit final.