Welcome to 2025 [version 1] by Sascha Ende
Des cordes orchestrales élégantes et un piano poignant créent une atmosphère sophistiquée et dramatique. Idéal pour les drames cinématographiques, les pièces historiques, les présentations sérieuses ou les moments de réflexion nécessitant une touche de classe.
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- Licence CC BY 4.0
- Publié 08.01.2025
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Genres musicaux
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Thèmes
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Welcome to 2025 [version 1]
08.01.2025
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Des cordes orchestrales élégantes et un piano poignant créent une atmosphère sophistiquée et dramatique. Idéal pour les drames cinématographiques, les pièces historiques, les présentations sérieuses ou les moments de réflexion nécessitant une touche de classe.
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Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
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Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
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Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
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String section builds intensity leading towards a transition.
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Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
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Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
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Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
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Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
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Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
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Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
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Solo piano introduces the main melancholic theme, establishing the core mood immediately.
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Subtle background atmospheric textures begin to layer beneath the piano, adding depth and space.
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Low, resonant piano notes anchor the harmony, adding a touch of dramatic weight.
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Ethereal, wordless female vocal layer enters, significantly enhancing the track's haunting and atmospheric quality.
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Vocal texture becomes slightly more melodic and prominent, interacting gently with the piano.
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Instrumentation begins to simplify, returning focus primarily to the piano as the track winds down.
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Final sparse piano notes provide a sense of closure before fading out.
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
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Un ensemble de cordes riche et émouvant offre une trame de fond poignante et dramatique. Idéal pour les moments cinématographiques de réflexion, de perte ou de narration sérieuse. Évoque des sentiments profonds et de la gravité.
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Opening with a somber, searching cello/viola motif, establishing the melancholic mood.
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Higher strings enter, adding layers and building harmonic complexity and emotional weight.
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Texture thickens significantly, harmony becomes more intense, driving towards the emotional peak.
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Full string section swell; the apex of the track's dramatic and emotional intensity.
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Harmony shifts subtly, beginning a slight release of tension while maintaining the poignant feel.
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Final sustained chord begins, providing a lingering, slightly unresolved yet resonant finish.
Abschied (Romeos Erbe)
18.03.2018
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Des chœurs synthétiques éthérés et des nappes ambiantes créent un paysage sonore profondément mélancolique et atmosphérique. Évoque une tristesse profonde, une réflexion et un poids dramatique, idéal pour les scènes cinématographiques de perte, de souvenir ou de narration poignante.
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Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
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Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
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Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
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Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
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The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.
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Montée orchestrale majestueuse avec des fanfares de cuivres puissantes et des frappes de timbales résonnantes. Crée une atmosphère d'immense ampleur, d'admiration et de signification dramatique. Idéal pour des intros épiques, des révélations monumentales, ou pour transmettre des moments profonds de découverte et d'accomplissement dans des films, des publicités et des événements.
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Deep, sustained low tone begins, establishing immense scale and suspense.
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Iconic C-G-C brass fanfare enters with powerful timpani strikes; the main theme is stated.
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Second fanfare statement with harmonic shift, intensifying the drama and build-up.
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Third fanfare statement reaching a powerful major chord, signifying impending climax.
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Full orchestral swell begins, developing the theme with richer textures and harmony.
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Peak orchestral intensity, full brass and strings deliver the grand, climactic resolution.
Halo Stream Music Vol. 3
29.05.2025
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29
Paysage sonore orchestral majestueux avec des cordes envolées, des cuivres puissants et des voix chorales éthérées. Évoque un sentiment de grandeur épique, de mystère antique et d'ampleur dramatique. Idéal pour la narration cinématographique, la fantaisie héroïque ou les moments impressionnants.
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Introduction of the main orchestral theme, establishing a grand and slightly melancholic atmosphere with sweeping strings and brass.
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Ethereal choir enters with Latin-esque vocals, adding a sacred, ancient, and epic dimension to the piece.
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Choir becomes more pronounced and declarative, enhancing the heroic and dramatic feel of the music.
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Shift to a more atmospheric and slightly pensive orchestral section, providing a reflective interlude with sustained textures.
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The main orchestral melody re-emerges with renewed strength and gravitas, building towards a stately and conclusive feel.
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Une pièce orchestrale majestueuse et profondément émouvante qui passe d'une ouverture délicate et intime à un point culminant à couper le souffle et passionné. Des cordes luxuriantes et des bois planants créent un paysage sonore cinématographique intemporel, parfait pour les drames épiques, les récits sincères et l'image de marque de luxe.
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The piece begins with delicate, atmospheric strings and a solitary woodwind, establishing an intimate and melancholic mood.
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The full orchestra enters with a gentle swell, broadening the soundscape and introducing the main thematic grandeur.
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A powerful, emotional crescendo begins, driven by the entire string section, building anticipation and passion.
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The track reaches its primary emotional climax. The full orchestra performs the main theme with soaring, majestic power.
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The arrangement shifts, becoming more grand and reflective, evoking a sense of sweeping vistas or a profound resolution.
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The music begins to deconstruct, returning to a quieter, more contemplative and peaceful state, ideal for an emotional outro.
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A final, sparse restatement of the theme on strings and woodwinds provides a poignant and gentle conclusion before fading out.
![Nature 17 [nature documentary series]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/0f85ae78-0426-4d50-8cf1-198857d4b9ca.jpg)
Nature 17 [nature documentary series]
05.11.2025
1,645
127
Des cordes orchestrales grandioses et un piano délicat et émouvant créent un paysage sonore profondément cinématographique et plein d'espoir. Ce morceau passe d'une ouverture douce et réfléchie à des crescendos puissants et envoûtants, parfait pour des scènes de films dramatiques, des documentaires poignants et des récits d'entreprise inspirants.
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Track begins with a delicate and emotive solo violin, establishing an intimate, reflective atmosphere.
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The full string orchestra enters, swelling with the main theme and creating a lush, cinematic texture.
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A gentle piano melody is introduced, adding a warm, harmonic layer to the arrangement.
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First major emotional crescendo. The orchestra swells to a powerful, soaring peak, perfect for a dramatic reveal.
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The main theme repeats with increased passion and force, driving the emotional narrative forward.
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The arrangement pulls back into a quieter, more pensive section, providing dynamic contrast.
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The final and most powerful climax of the piece, delivering maximum emotional impact for a concluding scene.
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The track begins its resolution, gracefully fading out with gentle strings and piano.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,837
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Une piste cinématographique émotive et puissante mettant en vedette un piano délicat, des voix féminines éthérées et des cordes orchestrales majestueuses. L'arrangement passe d'un couplet intime et mélancolique à un climax épique et inspirant, parfait pour les bandes-annonces de films dramatiques, les récits poignants et les campagnes de marque émouvantes.
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Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
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The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
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A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
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The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
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The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
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The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
What Remains
19.01.2026
1,181
95
Une composition cinématographique intime et profondément émouvante, mettant en valeur un piano doux et amorti par un feutre et des lignes de violoncelle mélancoliques. La musique évolue d'une introduction éparse et réfléchie vers une orchestration orchestrale luxuriante et ample, évoquant des sentiments de nostalgie, de perte et de résilience tranquille. Idéal pour les documentaires historiques, les drames émotionnels et les récits touchants.
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Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
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Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
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String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
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The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
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The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
![3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/4a362368-84ca-4e39-91a8-e0cbabca21d4.jpg)
Nouveau
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
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The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
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Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
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A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Dès les premières mesures, 'Welcome to 2025 [version 1]' s'impose comme une œuvre sophistiquée et très utilisable pour les médias exigeant de la gravité et un poids émotionnel. L'interaction initiale entre les cordes graves rythmiques et légèrement tendues et la mélodie émergente du violon crée un sentiment d'anticipation immédiat, parfait pour les scènes d'ouverture, les titres ou l'introduction d'un récit complexe. Ce n'est pas un simple remplissage de fond ; c'est un élément narratif proactif.
L'orchestration est luxuriante mais précise. L'écriture des cordes est particulièrement efficace, évoquant une ambiance cinématographique classique sans pour autant paraître démodée. Elle possède un raffinement qui témoigne d'une production de qualité, ce qui la rend instantanément adaptée aux communications d'entreprise haut de gamme, aux documentaires historiques ou aux musiques de films dramatiques. La clarté du mixage garantit que chaque ligne instrumentale contribue de manière significative, permettant une intégration facile dans un mixage sonore - un facteur crucial pour les licences de synchronisation.
Vers 1:20, le morceau se transforme magnifiquement en une section plus introspective menée par le piano. Ce changement met en évidence la polyvalence du morceau. Là où le début offrait du drame et de la formalité, ce passage central offre un moment de réflexion, de vulnérabilité, ou peut-être un souvenir poignant. Il est idéal pour souligner les moments de personnages, les scènes tendres dans les drames, ou même les séquences élégantes au ralenti dans la publicité de luxe. La performance au piano est expressive, ajoutant une couche d'émotion humaine qui contraste agréablement avec la grandeur des sections de cordes complètes.
Le morceau monte à nouveau vers la fin, revisitant les thèmes principaux avec un but renouvelé mais en conservant son élégance générale. Cet arc dynamique le rend très adaptable - les monteurs peuvent facilement trouver des sections qui créent de la tension, offrent un relâchement ou fournissent un support émotionnel soutenu.
Pour des applications spécifiques, je vois ici un immense potentiel. Pensez aux drames juridiques nécessitant un ton sérieux mais sophistiqué, aux rétrospectives historiques nécessitant un sentiment d'importance et de réflexion, ou même aux appels à but non lucratif cherchant à susciter l'empathie et la signification. Il pourrait également très bien fonctionner dans certains contextes événementiels - peut-être un dîner de gala, une introduction de cérémonie de remise de prix, ou même un moment poignant dans un montage de film de mariage. Bien que sa nature sérieuse puisse limiter son utilisation dans des contextes légers ou énergiques, sa force réside dans sa palette émotionnelle ciblée. Il offre drame, élégance et introspection avec confiance et raffinement, ce qui en fait un atout précieux pour toute bibliothèque de production destinée aux médias narratifs et de haute qualité.
L'orchestration est luxuriante mais précise. L'écriture des cordes est particulièrement efficace, évoquant une ambiance cinématographique classique sans pour autant paraître démodée. Elle possède un raffinement qui témoigne d'une production de qualité, ce qui la rend instantanément adaptée aux communications d'entreprise haut de gamme, aux documentaires historiques ou aux musiques de films dramatiques. La clarté du mixage garantit que chaque ligne instrumentale contribue de manière significative, permettant une intégration facile dans un mixage sonore - un facteur crucial pour les licences de synchronisation.
Vers 1:20, le morceau se transforme magnifiquement en une section plus introspective menée par le piano. Ce changement met en évidence la polyvalence du morceau. Là où le début offrait du drame et de la formalité, ce passage central offre un moment de réflexion, de vulnérabilité, ou peut-être un souvenir poignant. Il est idéal pour souligner les moments de personnages, les scènes tendres dans les drames, ou même les séquences élégantes au ralenti dans la publicité de luxe. La performance au piano est expressive, ajoutant une couche d'émotion humaine qui contraste agréablement avec la grandeur des sections de cordes complètes.
Le morceau monte à nouveau vers la fin, revisitant les thèmes principaux avec un but renouvelé mais en conservant son élégance générale. Cet arc dynamique le rend très adaptable - les monteurs peuvent facilement trouver des sections qui créent de la tension, offrent un relâchement ou fournissent un support émotionnel soutenu.
Pour des applications spécifiques, je vois ici un immense potentiel. Pensez aux drames juridiques nécessitant un ton sérieux mais sophistiqué, aux rétrospectives historiques nécessitant un sentiment d'importance et de réflexion, ou même aux appels à but non lucratif cherchant à susciter l'empathie et la signification. Il pourrait également très bien fonctionner dans certains contextes événementiels - peut-être un dîner de gala, une introduction de cérémonie de remise de prix, ou même un moment poignant dans un montage de film de mariage. Bien que sa nature sérieuse puisse limiter son utilisation dans des contextes légers ou énergiques, sa force réside dans sa palette émotionnelle ciblée. Il offre drame, élégance et introspection avec confiance et raffinement, ce qui en fait un atout précieux pour toute bibliothèque de production destinée aux médias narratifs et de haute qualité.
