METROID - Background Game Music 3 by Sascha Ende
Morceau synthétique sombre et atmosphérique créant un sentiment d'isolement profond et de tension rampante. Caractérisé par des mélodies clairsemées et résonnantes sur des drones inquiétants et des montées angoissantes. Idéal pour la science-fiction horrifique, l'exploration mystérieuse, les bandes originales de jeux rétro ou les soulignements cinématographiques tendus.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 09.12.2024
-
Genres musicaux
-
Thèmes
-
Ambiances
-
Tags
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
METROID - Background Game Music 3
09.12.2024
1,358
61
Morceau synthétique sombre et atmosphérique créant un sentiment d'isolement profond et de tension rampante. Caractérisé par des mélodies clairsemées et résonnantes sur des drones inquiétants et des montées angoissantes. Idéal pour la science-fiction horrifique, l'exploration mystérieuse, les bandes originales de jeux rétro ou les soulignements cinématographiques tendus.
/
02:12
00:00
00:00
Le morceau commence par un drone synthétique profond et résonnant, établissant immédiatement un sentiment de vastitude et de malaise.
00:21
00:21
L'introduction d'une couche de synthé plus aiguë et légèrement dissonante ajoute de la complexité et intensifie l'atmosphère mystérieuse.
00:35
00:35
Un motif mélodique clairsemé et résonnant entre en scène, sonnant isolé et interrogateur.
01:05
01:05
Importante montée dramatique/accords dissonants frappants, marquant un pic de tension et ajoutant un puissant sentiment de présage.
01:12
01:12
Un subtil motif rythmique de synthé sous-jacent commence, ajoutant une faible pulsation sans rompre la sensation générale lente et atmosphérique.
01:41
01:41
Un autre fragment mélodique clairsemé apparaît, utilisant un timbre de synthé légèrement différent.
01:56
01:56
Montée finale puissante et soutenue d'accords dissonants, servant de moment culminant avant que le morceau ne s'estompe.
Musique similaire (10)
Halloween Atmosphere
31.10.2012
6,229
289
Conception sonore troublante et abrasive, parfaite pour les scènes d'horreur, les attractions hantées ou les séquences de suspense intense. Caractérisée par des bruits stridents, des textures déformées, une réverbération importante et un sentiment de terreur palpable.
/
11:12
00:01
00:01
Le morceau s'ouvre sur une tonalité basse inquiétante et distordue, ainsi qu'un effet vocal/synthé immédiat et troublant, établissant l'atmosphère d'horreur.
00:05
00:05
Décharge abrasive de bruit industriel semblable à une tronçonneuse – un puissant stinger ou un moment de jump scare.
00:21
00:21
Introduction d'un effet sonore récurrent de halètement/cri distordu superposé à des coups métalliques, ajoutant une ponctuation nette.
00:33
00:33
Un son profond et troublant ressemblant à un rire se transforme en un bourdonnement grave, renforçant l'aspect horreur psychologique.
00:52
00:52
Bref quasi-silence suivi d'un effet de halètement soudain – construction et libération de tension classiques.
01:38
01:38
Effet sonore déformé combiné à un impact discordant, créant un moment de frayeur important.
02:09
02:09
Répétition de la décharge de bruit de type tronçonneuse, renforçant un élément de menace clé.
03:07
03:07
Une autre utilisation efficace du silence menant à un halètement/impact soudain et fort.
05:35
05:35
Un effet de respiration tendue soutenue devient proéminent, créant une sensation d'être observé ou traqué.
08:21
08:21
Une autre combinaison significative d'impact/cri déformé après une accumulation de tension atmosphérique.
The Question Is (Quizpackage)
20.02.2014
25,528
2,167
Une impulsion électronique minimaliste avec des nappes de synthé atmosphériques subtiles crée un sentiment de suspense et d'anticipation concentrée. Idéal pour les jeux télévisés, les segments d'enquête, les explications techniques ou la tension de fond.
/
01:49
00:00
00:00
Le morceau commence immédiatement avec l'impulsion électronique centrale, établissant un rythme constant et plein de suspense.
00:08
00:08
La première couche de synthé atmosphérique entre en jeu, ajoutant de la profondeur et une qualité mystérieuse à l'impulsion.
00:17
00:17
Un élément de pad soutenu, légèrement plus aigu, est subtilement introduit, ajoutant une texture harmonique.
00:43
00:43
Les pads de synthé modulent ou changent subtilement de timbre, maintenant l'intérêt dans le cadre minimaliste.
01:00
01:00
Bref retour à une texture légèrement plus simple, soulignant l'impulsion centrale avant que les couches ne se reconstruisent.
01:18
01:18
Réaffirmation claire du motif de pad principal sur l'impulsion continue.
01:44
01:44
Le morceau commence un fondu en douceur, maintenant l'impulsion centrale jusqu'à la fin.
Dark Intro
21.07.2014
7,375
260
Sting électronique intense avec des textures synthétiques abrasives, des percussions lourdes et une atmosphère sombre et pleine de suspense. Monte rapidement vers un climax puissant avant une fin abrupte et résonnante. Idéal pour des intros dramatiques, des bandes-annonces, des jeux vidéo ou des révélations à fort impact.
/
00:19
Satisfaction
14.01.2015
4,574
210
Morceau électronique atmosphérique avec des textures vocales féminines envoûtantes, un groove mid-tempo stable et des éléments de synthé granuleux. Crée une ambiance mélancolique, légèrement tendue, mais sophistiquée, idéale pour des visuels élégants, une musique de fond dramatique ou des scènes d'influence noire.
/
04:26
00:00
00:00
Le morceau s'ouvre sur des textures synthétiques brutes et atmosphériques, établissant une ambiance mystérieuse et légèrement lo-fi.
00:17
00:17
Une ligne de basse simple et ancrée entre, ajoutant du poids et définissant l'espace harmonique.
00:34
00:34
Un soupir vocal féminin hantant et aérien ('Ah') est introduit, devenant un élément textural et émotionnel clé.
00:43
00:43
Le rythme électronique principal à tempo moyen entre, établissant le groove de base avec une caisse claire/clap caractéristique.
01:09
01:09
Une phrase vocale mélodique récurrente ('Ah-ha') fournit un crochet subtil et mémorable.
01:44
01:44
Introduction d'un élément mélodique synthé/guitare légèrement distordu et traité, ajoutant du tranchant et de la variation.
02:02
02:02
Section présentant des variations filtrées/affectées des éléments principaux, utilisées efficacement dans la section 'remix'.
02:58
02:58
Section de montée en puissance/Climax où les couches se combinent avec plus d'intensité, entraînées par le rythme et la basse, avant de retomber légèrement.
04:08
04:08
L'outro commence, les éléments s'estompent progressivement, revenant à la texture atmosphérique de l'intro.
Halloween Atmosphere 2018 (endless loop)
13.10.2018
7,195
508
Un paysage sonore troublant et immersif crée une tension grâce à des textures de synthé étranges, des motifs dissonants, des frappes percutantes aiguës et des grondements profonds. Parfait pour les scènes d'horreur, les ambiances de thriller, les expériences hantées ou pour créer une atmosphère sombre et mystérieuse.
/
04:09
00:07
00:07
L'ouverture établit un profond malaise avec des drones graves et des synthés atmosphériques aigus et vacillants.
00:22
00:22
Le premier coup/impact significatif, aigu et dissonant, introduit une tension aiguë sur le fond atmosphérique.
00:45
00:45
Entrée d'éléments de percussion rythmiques et pulsés, augmentant le dynamisme et le suspense.
01:07
01:07
La tension monte avec des impacts de percussion plus importants et des textures de cordes/synthés tourbillonnantes.
01:30
01:30
Section rythmique renforcée et entraînante, signal idéal pour les scènes de poursuite ou de forte tension soutenue.
01:52
01:52
Début de la section mettant l'accent sur la structure rythmique et atmosphérique de la boucle principale.
02:15
02:15
Complexité accrue dans la percussion et superposition de coups/effets intenses.
02:38
02:38
Section d'intensité maximale combinant rythme entraînant, coups superposés et atmosphère sombre soutenue.
03:00
03:00
Répétition claire du motif rythmique du début (~0:45), soulignant la structure en boucle.
03:23
03:23
Léger changement/pause texturale, reculant légèrement avant un éventuel retour en boucle.
Cinematic Suspense Series Episode 001
16.01.2020
49,312
4,199
Des drones sombres et atmosphériques et des éléments de conception sonore troublants créent une texture profondément pleine de suspense et mystérieuse. Idéal pour les thrillers cinématographiques, les scènes d'horreur, les séquences d'enquête, ou pour créer de la tension dans les podcasts et les jeux.
/
02:17
00:00
00:00
Une introduction de drone profonde et évolutive crée immédiatement une atmosphère sombre et inquiétante.
00:08
00:08
L'introduction d'une tonalité dissonante aiguë et soutenue renforce le sentiment de malaise.
00:13
00:13
Le premier coup métallique/percussif distinct entre en jeu, ajoutant une tension vive.
00:33
00:33
Une pulsation/texture rythmique basse et subtile ajoute une couche de mouvement sous-jacent.
00:40
00:40
La texture s'épaissit avec des couches supplémentaires, augmentant la complexité et le suspense.
01:05
01:05
Légère augmentation de l'activité des éléments de conception sonore de grattage/métallique.
01:20
01:20
Intensité maximale des drones superposés et des textures troublantes.
01:53
01:53
Le paysage sonore commence à s'amincir subtilement, laissant entrevoir la fin.
02:08
02:08
Les tonalités finales soutenues commencent à s'estomper.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 8
21.11.2024
1,431
73
Morceau orchestral hybride sombre et intense avec des synthés puissants, des percussions entraînantes et des textures de chœurs menaçantes. Crée une ambiance profondément atmosphérique, pleine de suspense et épique, parfaite pour les bandes-annonces de science-fiction, les cinématiques de jeux, la tension dramatique ou la construction d'un monde dystopique.
/
02:12
00:00
00:00
Le morceau s'ouvre sur un riser intense et atmosphérique et un coup de synthé percutant, donnant immédiatement un ton sombre et cinématographique.
00:15
00:15
Introduction du motif principal de cordes/synthé sombre et dissonant, établissant la tension mélodique centrale.
00:25
00:25
Changement d'harmonie/texture, introduisant une couche légèrement plus mélodique mais toujours menaçante, créant une anticipation.
00:47
00:47
Début d'une montée en puissance percutante, superposant des batteries lourdes et des impacts, propulsant l'intensité vers l'avant.
01:07
01:07
Introduction de textures épiques, semblables à des chœurs, aux côtés du rythme entraînant et du thème principal, élevant considérablement l'échelle et le drame.
01:17
01:17
Section d'intensité maximale, avec une orchestration hybride complète, des chœurs et des percussions entraînantes. Moment idéal pour une bande-annonce.
01:39
01:39
Baisse soudaine d'intensité après le climax, menant à un motif de sortie rythmique et percussif.
01:59
01:59
Des impacts finaux puissants et un drone de synthé en déclin amènent le morceau à une fin abrupte et percutante.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
3,009
204
Des textures orchestrales dissonantes et sinistres créent un sentiment palpable de terreur et une tension insoutenable. Idéal pour les scènes d'horreur, de thriller, les moments dramatiques intenses ou les séquences de jeux à suspense.
/
02:06
00:00
00:00
Le morceau commence par un drone atmosphérique bas et inquiétant et des textures aériennes aiguës, établissant un malaise immédiat.
00:12
00:12
Une onde de cordes/synthé profonde et résonnante entre en jeu, augmentant considérablement le sentiment d'effroi et de poids.
00:33
00:33
Premier impact majeur : un coup de percussion fort et réverbérant combiné à un coup d'orchestre dissonant.
00:50
00:50
Introduction de textures de grattage et de raclement et de motifs de cordes dissonants plus définis, augmentant la tension.
01:23
01:23
Début de la montée en puissance climatique principale, avec des éléments orchestraux ascendants, tourbillonnants et chaotiques.
01:33
01:33
Intensité maximale du point culminant chaotique avec des coups dissonants superposés et des frappes puissantes.
01:44
01:44
Silence brutal après le point culminant, ne laissant qu'une tonalité dissonante aiguë persistante qui s'estompe lentement.
Halloween 2025 Vol. 4
14.10.2025
822
60
Une mélodie de piano obsédante se tisse à travers des couches de voix éthérées et fantomatiques et de drones menaçants. Le morceau passe d'un suspense discret à un puissant climax cinématographique avec une chorale gothique, créant un sentiment d'effroi palpable. Parfait pour les films d'horreur, les thrillers psychologiques et les récits sombres et atmosphériques.
/
02:52
00:00
00:00
Le morceau commence par un motif de piano clairsemé et dissonant, établissant immédiatement une atmosphère effrayante et mystérieuse.
00:11
00:11
Entrée d'un synthé vocal féminin envoûtant et éthéré, ajoutant une couche fantomatique et spectrale à la composition.
00:52
00:52
Un coup de synthé grave et soudain provoque un choc subtil, renforçant le suspense avant le début de la montée en puissance principale.
01:14
01:14
Un motif de synthé répétitif et hypnotique commence, faisant progresser la tension de manière méthodique.
01:34
01:34
Un grand chœur gothique entre en scène, marquant le début du point culminant cinématographique puissant et dramatique.
02:26
02:26
Le morceau se déconstruit, revenant au thème de piano envoûtant initial pour une conclusion troublante et non résolue.
Lost Place Atmospheres Vol. 6
31.12.2025
716
44
Des drones profonds et caverneux ainsi que des textures métalliques inquiétantes créent une ambiance sonore tendue et mystérieuse. Idéal pour les films d'horreur, les jeux de survie ou toute scène nécessitant un sentiment de désolation industrielle sombre et de suspense.
/
03:18
00:00
00:00
La piste commence par un bourdonnement profond et caverneux, établissant immédiatement une atmosphère sombre et spacieuse.
00:19
00:19
Un son de raclement métallique distinct et haute fréquence est introduit, ajoutant une couche de texture industrielle et d'inquiétude.
00:47
00:47
Un son résonnant et balayant traverse le champ stéréo, renforçant la sensation d'un environnement vaste et actif.
01:26
01:26
Une nouvelle couche tonale soutenue apparaît, offrant une qualité harmonique subtile et dissonante au paysage sonore.
02:07
02:07
Les éléments texturaux deviennent plus actifs et stratifiés, augmentant subtilement la tension globale sans changement dramatique.
02:40
02:40
Un coup métallique échoïsé et proéminent ponctue l'atmosphère, servant de moment sonore clé.
Ce morceau établit immédiatement une atmosphère puissante d'isolement et de crainte rampante. Dès le drone initial grave et résonnant qui s'épanouit dans l'espace, il peint une image sonore d'environnements vastes, vides et potentiellement hostiles. La production s'appuie fortement sur des sensibilités électroniques vintage, rappelant les premières musiques de films de science-fiction et d'horreur ou les bandes originales de jeux vidéo d'ambiance classiques. Il y a une qualité brute et analogique dans les textures synthétiques qui semble authentique et immersive, évitant les clichés modernes trop soignés.
La composition est délibérément clairsemée, permettant à chaque élément – les fragments mélodiques en écho, presque hésitants, les montées dissonantes, l'émergence subtile d'une faible impulsion rythmique plus tard – de porter un poids significatif. Ce minimalisme est sa force, créant une tension palpable qui se construit lentement mais inexorablement. Il ne repose pas sur des sursauts ou une agression manifeste ; au lieu de cela, il favorise un malaise psychologique, parfait pour souligner les scènes d'exploration dans un vaisseau spatial abandonné, la navigation dans des paysages extraterrestres ou la découverte de mystères troublants.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau excelle dans des niches spécifiques. Pour les développeurs de jeux vidéo, il convient parfaitement aux écrans de chargement, aux boucles d'ambiance dans les zones calmes mais tendues, ou à la musique de menu pour les genres de science-fiction, d'horreur ou de mystère, en particulier ceux qui visent une esthétique rétro. Au cinéma et à la télévision, il est idéal pour souligner les séquences de suspense, créer une tension avant une révélation ou établir l'ambiance dans des contextes dystopiques ou isolés. Pensez à des panoramas lents sur des environnements désolés, des plans subjectifs rampant dans des couloirs sombres ou des moments de crainte silencieuse. Il pourrait également trouver sa place dans des podcasts axés sur le true crime, l'inexpliqué ou les récits de science-fiction sombre, offrant une ambiance instantanément reconnaissable et efficace.
La force du morceau réside dans son engagement inébranlable envers son atmosphère de base. La conception sonore est délibérée, utilisant la réverbération et le délai pour renforcer le sentiment d'espace et d'isolement. Bien que son ambiance spécifique limite son large attrait commercial pour la publicité joyeuse, son efficacité à créer du suspense et une ambiance rétro-futuriste et étrange le rend très précieux pour les placements médiatiques ciblés où l'ambiance et la tension sont primordiales. C'est un morceau de musique d'ambiance bien conçu qui comprend comment utiliser le minimalisme et la texture pour un effet émotionnel maximal. Son caractère distinct garantit qu'il se démarquera et soutiendra efficacement les récits nécessitant un sentiment d'inconnu et de troublant.
La composition est délibérément clairsemée, permettant à chaque élément – les fragments mélodiques en écho, presque hésitants, les montées dissonantes, l'émergence subtile d'une faible impulsion rythmique plus tard – de porter un poids significatif. Ce minimalisme est sa force, créant une tension palpable qui se construit lentement mais inexorablement. Il ne repose pas sur des sursauts ou une agression manifeste ; au lieu de cela, il favorise un malaise psychologique, parfait pour souligner les scènes d'exploration dans un vaisseau spatial abandonné, la navigation dans des paysages extraterrestres ou la découverte de mystères troublants.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau excelle dans des niches spécifiques. Pour les développeurs de jeux vidéo, il convient parfaitement aux écrans de chargement, aux boucles d'ambiance dans les zones calmes mais tendues, ou à la musique de menu pour les genres de science-fiction, d'horreur ou de mystère, en particulier ceux qui visent une esthétique rétro. Au cinéma et à la télévision, il est idéal pour souligner les séquences de suspense, créer une tension avant une révélation ou établir l'ambiance dans des contextes dystopiques ou isolés. Pensez à des panoramas lents sur des environnements désolés, des plans subjectifs rampant dans des couloirs sombres ou des moments de crainte silencieuse. Il pourrait également trouver sa place dans des podcasts axés sur le true crime, l'inexpliqué ou les récits de science-fiction sombre, offrant une ambiance instantanément reconnaissable et efficace.
La force du morceau réside dans son engagement inébranlable envers son atmosphère de base. La conception sonore est délibérée, utilisant la réverbération et le délai pour renforcer le sentiment d'espace et d'isolement. Bien que son ambiance spécifique limite son large attrait commercial pour la publicité joyeuse, son efficacité à créer du suspense et une ambiance rétro-futuriste et étrange le rend très précieux pour les placements médiatiques ciblés où l'ambiance et la tension sont primordiales. C'est un morceau de musique d'ambiance bien conçu qui comprend comment utiliser le minimalisme et la texture pour un effet émotionnel maximal. Son caractère distinct garantit qu'il se démarquera et soutiendra efficacement les récits nécessitant un sentiment d'inconnu et de troublant.
