METROID - Background Game Music 3 by Sascha Ende
Morceau synthétique sombre et atmosphérique créant un sentiment d'isolement profond et de tension rampante. Caractérisé par des mélodies clairsemées et résonnantes sur des drones inquiétants et des montées angoissantes. Idéal pour la science-fiction horrifique, l'exploration mystérieuse, les bandes originales de jeux rétro ou les soulignements cinématographiques tendus.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 09.12.2024
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Genres musicaux
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Thèmes
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Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
METROID - Background Game Music 3
09.12.2024
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Morceau synthétique sombre et atmosphérique créant un sentiment d'isolement profond et de tension rampante. Caractérisé par des mélodies clairsemées et résonnantes sur des drones inquiétants et des montées angoissantes. Idéal pour la science-fiction horrifique, l'exploration mystérieuse, les bandes originales de jeux rétro ou les soulignements cinématographiques tendus.
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Track begins with a deep, resonant synth drone, establishing an immediate sense of vastness and unease.
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Introduction of a higher, slightly dissonant synth layer adds complexity and heightens the mysterious atmosphere.
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A sparse, echoing melodic motif enters, sounding isolated and questioning.
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Significant dramatic swell/dissonant chord hits, marking a peak in tension and adding a powerful sense of foreboding.
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A subtle, underlying rhythmic synth pattern begins, adding a faint pulse without breaking the overall slow, atmospheric feel.
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Another sparse melodic fragment appears, using a slightly different synth tone.
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Final powerful, sustained dissonant chord swell, serving as a climactic moment before the track fades.
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Track opens with an ominous, distorted low tone and immediate, unsettling vocal/synth effect, establishing the horror atmosphere.
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Abrasive, chainsaw-like industrial noise burst – a powerful stinger or jump scare moment.
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Introduction of a recurring distorted gasp/scream sound effect layered with metallic hits, adding sharp punctuation.
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Deep, unsettling laugh-like sound morphs into a low drone, enhancing the psychological horror aspect.
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Brief near-silence followed by a sudden gasp effect – classic tension building and release.
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Distorted sound effect combined with a jarring impact, creating a significant scare moment.
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Repeat of the chainsaw-like noise burst, reinforcing a key threatening element.
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Another effective use of silence leading into a sudden loud gasp/impact.
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Sustained tense breathing effect becomes prominent, creating a feeling of being watched or stalked.
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Another significant distorted impact/scream combination after a build-up of atmospheric tension.
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20.02.2014
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Une impulsion électronique minimaliste avec des nappes de synthé atmosphériques subtiles crée un sentiment de suspense et d'anticipation concentrée. Idéal pour les jeux télévisés, les segments d'enquête, les explications techniques ou la tension de fond.
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Track begins immediately with the core electronic pulse, setting the steady, suspenseful rhythm.
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First atmospheric synth pad layer enters, adding depth and a mysterious quality over the pulse.
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A slightly higher-register, sustained pad element is subtly introduced, adding harmonic texture.
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Synth pads subtly modulate or shift timbre, maintaining interest within the minimalist framework.
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Brief return to a slightly simpler texture, emphasizing the core pulse before layers rebuild.
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Clear restatement of the primary pad motif over the continuous pulse.
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Track begins a smooth fade-out, maintaining the core pulse until the end.
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Sting électronique intense avec des textures synthétiques abrasives, des percussions lourdes et une atmosphère sombre et pleine de suspense. Monte rapidement vers un climax puissant avant une fin abrupte et résonnante. Idéal pour des intros dramatiques, des bandes-annonces, des jeux vidéo ou des révélations à fort impact.
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Track begins with a tense, rhythmic metallic synth texture, establishing immediate suspense.
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Sudden escalation with heavy, distorted impacts and increased rhythmic intensity, creating peak energy.
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Abrupt cut of the main intense elements, followed by a lingering resonant atmospheric sound design element fading out.
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Morceau électronique atmosphérique avec des textures vocales féminines envoûtantes, un groove mid-tempo stable et des éléments de synthé granuleux. Crée une ambiance mélancolique, légèrement tendue, mais sophistiquée, idéale pour des visuels élégants, une musique de fond dramatique ou des scènes d'influence noire.
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Track opens with gritty, atmospheric synth textures, establishing a mysterious and slightly lo-fi mood.
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Simple, grounding bassline enters, adding weight and defining the harmonic space.
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Haunting, breathy female vocal sigh ('Ah') introduced, becoming a key textural and emotional element.
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Main mid-tempo electronic beat enters, establishing the core groove with a characteristic snare/clap.
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Recurring melodic vocal phrase ('Ah-ha') provides a subtle, memorable hook.
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Introduction of a slightly distorted, processed melodic synth/guitar-like element, adding edge and variation.
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Section featuring filtered/effected variations on the main elements, used effectively in the 'remix' section.
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Build-up/Climax section where layers combine with more intensity, driven by the beat and bass, before dropping back slightly.
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Outro begins, elements gradually fade out, returning to the atmospheric texture from the intro.
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Opening establishes deep unease with low drones and high, wavering atmospheric synths.
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First significant sharp, dissonant stab/hit introduces acute tension over the atmospheric bed.
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Entry of rhythmic, pulsing percussion elements, increasing drive and suspense.
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Tension builds with more prominent percussive hits and swirling string/synth textures.
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Reinforced driving rhythm section, ideal cue for chase or sustained high-tension scenes.
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Section emphasizing the core loop's rhythmic and atmospheric structure begins.
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Increased complexity in percussion and layering of intense stabs/effects.
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Peak intensity section combining driving rhythm, layered hits, and sustained dark atmosphere.
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Clear repetition of the rhythmic motif from earlier (~0:45), highlighting the loop structure.
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Slight textural shift/breakdown, pulling back slightly before potentially cycling.
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16.01.2020
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Des drones sombres et atmosphériques et des éléments de conception sonore troublants créent une texture profondément pleine de suspense et mystérieuse. Idéal pour les thrillers cinématographiques, les scènes d'horreur, les séquences d'enquête, ou pour créer de la tension dans les podcasts et les jeux.
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Deep, evolving drone intro immediately sets a dark, foreboding atmosphere.
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Introduction of high-pitched, sustained dissonant tone enhances the feeling of unease.
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First distinct metallic/percussive hit enters, adding sharp tension.
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A subtle, low rhythmic pulse/texture adds a layer of underlying movement.
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Texture thickens with additional layers, increasing complexity and suspense.
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Slight increase in activity of scraping/metallic sound design elements.
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Peak intensity of the layered drones and unsettling textures.
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Soundscape begins to subtly thin out, hinting towards the end.
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Final sustained tones begin to fade out.
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21.11.2024
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Morceau orchestral hybride sombre et intense avec des synthés puissants, des percussions entraînantes et des textures de chœurs menaçantes. Crée une ambiance profondément atmosphérique, pleine de suspense et épique, parfaite pour les bandes-annonces de science-fiction, les cinématiques de jeux, la tension dramatique ou la construction d'un monde dystopique.
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Track opens with an intense, atmospheric riser and impactful synth stab, immediately setting a dark, cinematic tone.
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Introduction of the main brooding, dissonant string/synth motif, establishing the core melodic tension.
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Shift in harmony/texture, introducing a slightly more melodic but still ominous layer, building anticipation.
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Powerful percussive build-up begins, layering heavy drums and impacts, driving the intensity forward.
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Introduction of epic, choir-like textures alongside the driving rhythm and main theme, significantly elevating the scale and drama.
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Peak intensity section, featuring full hybrid orchestration, choir, and driving percussion. Ideal trailer moment.
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Sudden drop in intensity after the climax, leading into a rhythmic, percussive outro pattern.
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Final powerful impacts and a decaying synth drone bring the track to an abrupt, impactful close.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
3,010
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Des textures orchestrales dissonantes et sinistres créent un sentiment palpable de terreur et une tension insoutenable. Idéal pour les scènes d'horreur, de thriller, les moments dramatiques intenses ou les séquences de jeux à suspense.
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Track begins with a low, unsettling atmospheric drone and high, airy textures, establishing immediate unease.
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Deep, resonant string/synth swell enters, significantly increasing the sense of dread and weight.
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First major impact: A loud, reverberating percussive hit combined with a dissonant orchestral stab.
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Introduction of scraping/scratching textures and more defined dissonant string motifs, heightening the tension.
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Start of the main climactic build-up, featuring rising, swirling, chaotic orchestral elements.
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Peak intensity of the chaotic climax with layered dissonant stabs and powerful hits.
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Abrupt silence following the climax, leaving only a lingering, high-pitched dissonant tone that fades slowly.
Halloween 2025 Vol. 4
14.10.2025
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Une mélodie de piano obsédante se tisse à travers des couches de voix éthérées et fantomatiques et de drones menaçants. Le morceau passe d'un suspense discret à un puissant climax cinématographique avec une chorale gothique, créant un sentiment d'effroi palpable. Parfait pour les films d'horreur, les thrillers psychologiques et les récits sombres et atmosphériques.
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The track begins with a sparse, dissonant piano motif, immediately establishing a creepy and mysterious atmosphere.
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Entry of a haunting, ethereal female vocal synth, adding a ghostly and spectral layer to the composition.
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A sudden, low synth stab provides a subtle jolt, enhancing the suspense before the main build begins.
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A repetitive, hypnotic synth pattern starts, methodically driving the tension forward.
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A grand, gothic choir enters, marking the start of the powerful and dramatic cinematic climax.
02:26
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The track deconstructs, stripping back to the initial haunting piano theme for an unsettling and unresolved conclusion.
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31.12.2025
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Des drones profonds et caverneux ainsi que des textures métalliques inquiétantes créent une ambiance sonore tendue et mystérieuse. Idéal pour les films d'horreur, les jeux de survie ou toute scène nécessitant un sentiment de désolation industrielle sombre et de suspense.
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The track opens with a deep, cavernous drone, immediately establishing a dark and spacious atmosphere.
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A distinct, high-frequency metallic scraping sound is introduced, adding a layer of industrial texture and unease.
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A resonant, sweeping sound pans across the stereo field, enhancing the sense of a vast, active environment.
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A new, sustained tonal layer emerges, providing a subtle, dissonant harmonic quality to the soundscape.
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The textural elements become more active and layered, subtly increasing the overall tension without a dramatic shift.
02:40
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A prominent, echoing metallic hit punctuates the atmosphere, serving as a key sonic event.
Ce morceau établit immédiatement une atmosphère puissante d'isolement et de crainte rampante. Dès le drone initial grave et résonnant qui s'épanouit dans l'espace, il peint une image sonore d'environnements vastes, vides et potentiellement hostiles. La production s'appuie fortement sur des sensibilités électroniques vintage, rappelant les premières musiques de films de science-fiction et d'horreur ou les bandes originales de jeux vidéo d'ambiance classiques. Il y a une qualité brute et analogique dans les textures synthétiques qui semble authentique et immersive, évitant les clichés modernes trop soignés.
La composition est délibérément clairsemée, permettant à chaque élément – les fragments mélodiques en écho, presque hésitants, les montées dissonantes, l'émergence subtile d'une faible impulsion rythmique plus tard – de porter un poids significatif. Ce minimalisme est sa force, créant une tension palpable qui se construit lentement mais inexorablement. Il ne repose pas sur des sursauts ou une agression manifeste ; au lieu de cela, il favorise un malaise psychologique, parfait pour souligner les scènes d'exploration dans un vaisseau spatial abandonné, la navigation dans des paysages extraterrestres ou la découverte de mystères troublants.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau excelle dans des niches spécifiques. Pour les développeurs de jeux vidéo, il convient parfaitement aux écrans de chargement, aux boucles d'ambiance dans les zones calmes mais tendues, ou à la musique de menu pour les genres de science-fiction, d'horreur ou de mystère, en particulier ceux qui visent une esthétique rétro. Au cinéma et à la télévision, il est idéal pour souligner les séquences de suspense, créer une tension avant une révélation ou établir l'ambiance dans des contextes dystopiques ou isolés. Pensez à des panoramas lents sur des environnements désolés, des plans subjectifs rampant dans des couloirs sombres ou des moments de crainte silencieuse. Il pourrait également trouver sa place dans des podcasts axés sur le true crime, l'inexpliqué ou les récits de science-fiction sombre, offrant une ambiance instantanément reconnaissable et efficace.
La force du morceau réside dans son engagement inébranlable envers son atmosphère de base. La conception sonore est délibérée, utilisant la réverbération et le délai pour renforcer le sentiment d'espace et d'isolement. Bien que son ambiance spécifique limite son large attrait commercial pour la publicité joyeuse, son efficacité à créer du suspense et une ambiance rétro-futuriste et étrange le rend très précieux pour les placements médiatiques ciblés où l'ambiance et la tension sont primordiales. C'est un morceau de musique d'ambiance bien conçu qui comprend comment utiliser le minimalisme et la texture pour un effet émotionnel maximal. Son caractère distinct garantit qu'il se démarquera et soutiendra efficacement les récits nécessitant un sentiment d'inconnu et de troublant.
La composition est délibérément clairsemée, permettant à chaque élément – les fragments mélodiques en écho, presque hésitants, les montées dissonantes, l'émergence subtile d'une faible impulsion rythmique plus tard – de porter un poids significatif. Ce minimalisme est sa force, créant une tension palpable qui se construit lentement mais inexorablement. Il ne repose pas sur des sursauts ou une agression manifeste ; au lieu de cela, il favorise un malaise psychologique, parfait pour souligner les scènes d'exploration dans un vaisseau spatial abandonné, la navigation dans des paysages extraterrestres ou la découverte de mystères troublants.
D'un point de vue de l'utilisabilité, ce morceau excelle dans des niches spécifiques. Pour les développeurs de jeux vidéo, il convient parfaitement aux écrans de chargement, aux boucles d'ambiance dans les zones calmes mais tendues, ou à la musique de menu pour les genres de science-fiction, d'horreur ou de mystère, en particulier ceux qui visent une esthétique rétro. Au cinéma et à la télévision, il est idéal pour souligner les séquences de suspense, créer une tension avant une révélation ou établir l'ambiance dans des contextes dystopiques ou isolés. Pensez à des panoramas lents sur des environnements désolés, des plans subjectifs rampant dans des couloirs sombres ou des moments de crainte silencieuse. Il pourrait également trouver sa place dans des podcasts axés sur le true crime, l'inexpliqué ou les récits de science-fiction sombre, offrant une ambiance instantanément reconnaissable et efficace.
La force du morceau réside dans son engagement inébranlable envers son atmosphère de base. La conception sonore est délibérée, utilisant la réverbération et le délai pour renforcer le sentiment d'espace et d'isolement. Bien que son ambiance spécifique limite son large attrait commercial pour la publicité joyeuse, son efficacité à créer du suspense et une ambiance rétro-futuriste et étrange le rend très précieux pour les placements médiatiques ciblés où l'ambiance et la tension sont primordiales. C'est un morceau de musique d'ambiance bien conçu qui comprend comment utiliser le minimalisme et la texture pour un effet émotionnel maximal. Son caractère distinct garantit qu'il se démarquera et soutiendra efficacement les récits nécessitant un sentiment d'inconnu et de troublant.
