(Deutsche Bahn's) Delayed Trains by Sascha Ende

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LYRICS

[Verse 1]
I’m standing on the platform, freezing in the rain,
Another damn delay, it’s driving me insane!
The clock is ticking, but the train’s never here,
I swear they do it just to mess with my career!

[Pre-Chorus]
I’ve heard the lies, “We’re sorry for the wait,”
But I know the truth, this is my fate!

[Chorus]
Late again! The train’s never on time!
I’m stuck in this loop, losing my mind!
Late again! It’s always the same,
I swear these delays are part of the game!

[Verse 2]
I see the faces, the same ones every day,
Frustration in their eyes, got nothing left to say.
Crowded in like cattle, we’re all feeling trapped,
One more delay, man, I think I’m gonna snap!

[Pre-Chorus]
We’ve all had enough, this system’s a joke,
Our patience is gone, we’re ready to choke!

[Chorus]
Late again! The train’s never on time!
I’m stuck in this loop, losing my mind!
Late again! It’s always the same,
I swear these delays are part of the game!

[Bridge]
I can’t believe it, they call this “on track?”
When I get there, there’s no turning back!
Every excuse, I’ve heard them before,
Next time I’ll just walk out the door!

[Chorus]
Late again! The train’s never on time!
I’m stuck in this loop, losing my mind!
Late again! It’s always the same,
I swear these delays are part of the game!

[Outro]
Late again! Late again!
Sick of these delays, where does it end?
Late again! Late again!
When will the train show up, my friend?

Ce morceau est une véritable injection d'adrénaline. Dès le riff de guitare d'ouverture chargé de feedback, il établit immédiatement une identité punk rock brute et énergique qui est à la fois authentique et incroyablement utile pour une gamme spécifique d'applications médiatiques. La production trouve un équilibre fantastique, conservant un caractère brut de garage-rock qui semble authentique tout en garantissant que chaque élément ressort avec clarté. La section de batterie et basse crée une base puissante et dynamique—un rythme implacable parfait pour propulser des séquences d'action, des moments forts de sports, ou des montages rapides. Les guitares sont la vedette ici, avec des riffs mémorables de power-chords et un solo agréablement chaotique qui ajoute au caractère rebelle du morceau. La performance vocale masculine est pleine de conviction et d'une frustration palpable, complétant parfaitement l'agression sonore. Le refrain est un point fort majeur; il est simple, anthemic et instantanément mémorable, ce qui en fait un excellent crochet pour des publicités ou des introductions d'émissions visant un public jeune et audacieux. Ce n'est pas un morceau pour une scène calme et contemplative; il est conçu pour saisir le spectateur par le col. Pour les superviseurs musicaux, c'est un choix incontournable pour tout ce qui est lié à la culture jeunesse, aux sports extrêmes (skateboard, snowboard, motocross), ou aux récits rebelles. Imaginez cela sous un montage dans un film sur le passage à l'âge adulte, pilotant la bande sonore d'un jeu vidéo de course ou d'action comme *Tony Hawk's Pro Skater* ou *Burnout*, ou fournissant l'identité sonore pour une campagne de marque de boissons énergisantes ou de streetwear. Son énergie est contagieuse et sans compromis. La structure de la chanson est serrée et efficace, ne perdant pas de temps pour aller droit au but tout en maintenant son intensité du début à la fin. La puissance brute et la composition directe et accrocheuse en font un atout exceptionnellement fort pour tout projet nécessitant une décharge pure de défi rock-and-roll.