En colère
Fuck you
15.11.2024
1,807
72
Morceau pop-rock électronique dramatique et puissant, mettant en vedette une voix féminine forte, des synthés entraînants et des rythmes percutants. Monte d'une tension atmosphérique à un refrain agressif et défiant. Idéal pour les scènes à fort impact, la publicité audacieuse ou les moments d'autonomisation.
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L'introduction atmosphérique commence avec un motif de piano et des nappes de synthé évolutives, établissant une ambiance tendue.
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Une voix féminine douce et haletante entre, créant une scène émotionnelle intime mais tendue.
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Refrain puissant : Un rythme entraînant, une basse synthé, des voix superposées et un hook défiant entrent avec une énergie élevée.
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Section Pont/Breakdown : La texture change, l'énergie diminue momentanément, créant une anticipation avant la montée finale.
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Montée vers le refrain final à haute intensité, atteignant un pic d'énergie.
02:22
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Répétition entraînante du hook vocal principal sur le rythme complet, offrant un point culminant puissant.
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Le morceau se termine par des frappes rythmiques percutantes et des sons finaux en décomposition.
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Des blast beats implacables et des guitares distordues et féroces propulsent ce morceau extrême. Comprend des chants gutturaux masculins agressifs et une ambiance chaotique et énergique. Idéal pour les scènes d'action intenses, d'horreur, les combats de boss de jeux vidéo, ou les projets nécessitant un côté puissant, sombre et mécanique.
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Assaut instantané de blast beats, de guitares saturées et de voix rauques, établissant une intensité extrême.
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Léger changement rythmique et une ligne de guitare mélodique émerge brièvement au milieu du chaos.
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Section particulièrement dense et chaotique avec des couches superposées.
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Transition vers un rythme légèrement plus groovy, bien que toujours lourd.
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Brève pause instrumentale axée sur la texture de la guitare saturée et le son atmosphérique.
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Le tempo se modère légèrement (relativement) avec un riff de guitare plus défini et un motif de batterie plus clair.
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Changement d'arrangement, introduisant une couche de guitare mélodique/harmonique légèrement différente au-dessus du rythme.
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Section instrumentale avec un lead/mélodie de guitare jouant sur la section rythmique implacable.
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Retour à l'intensité et à la vitesse maximales, en route vers la conclusion.
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Montée finale et fin abrupte et percutante.
![Ich fick Deine Mutter [instrumental] (feat. Rüpelrapper)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/110_1631310825.jpg)
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273
Morceau de hip-hop instrumental entraînant avec un crochet distinctif de flûte ethnique samplée. Caractérisé par des batteries lourdes et compressées, une ligne de basse distordue et un lead synthé agressif. Des sections de pont contrastées avec des accords de piano offrent des changements dynamiques. Idéal pour des scènes urbaines, des sports, de l'action, de la publicité audacieuse, ou du contenu nécessitant une énergie confiante et combative.
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L'intro commence par une mélodie de flûte échantillonnée distinctive et répétée, établissant un accroche unique.
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Drop du beat : Des batteries hip-hop lourdes et compressées et une ligne de basse distordue entrent avec force.
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L'accroche principale du synthé agressif est introduite sur le beat.
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La première section de pont commence, offrant un contraste avec des accords de piano et un changement de texture.
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Retour au beat principal et à l'accroche du synthé après le premier pont.
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La section principale du beat continue, potentiellement avec de subtiles couches ajoutées ou des variations d'effets.
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Section finale entraînante, maintient une énergie élevée avant l'outro.
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La section outro commence, mettant en vedette l'échantillon de flûte de l'intro sur des éléments de beat/synthé plus clairsemés.
![Die Gilde [Death Metal Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/X1ArGdnTkFr7cw2QVOHrXDq4YZLwOeKZUxCrDZTn.jpg)
Die Gilde [Death Metal Edit]
27.02.2024
1,474
51
Des guitares saturées et distordues, des batteries blast beat et des voix masculines gutturales déchaînent un torrent d'énergie brute. Idéal pour des scènes d'action à haute tension, des combats intenses ou des visuels de sports extrêmes.
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Assaut instantané en pleine bande avec des vocales gutturales, établissant une intensité immédiate.
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Léger changement rythmique et montée en puissance dans le phrasé vocal ('Mit Raketen...').
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Motif vocal plus défini ('Mit Mut und mit Kraft...') menant à une section puissante.
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Section principale de riff/refrain lourd ('Die Gilde...') qui démarre de toute sa force.
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Réentrée énergique de la batterie après une brève pause instrumentale, créant un impact.
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Changement de tempo/sensation introduit une nouvelle section thématique ('Jeder Planet...').
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Section rythmique lourde et entraînante avec une batterie intense ('Gemeinsam...').
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Introduction d'un motif de guitare subtil et plus aigu par-dessus le riff principal.
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Retour au riff du refrain principal pour une dernière déclaration puissante.
Fuck everything!
03.11.2025
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28
Une piste électronique implacable propulsée par une ligne de basse puissante et pulsante et des percussions agressives. Des voix masculines robotiques délivrent un mantra hypnotique et provocateur sur des synthétiseurs industriels et granuleux. Cette pièce à haute énergie est parfaite pour des actions intenses de jeux vidéo, des scènes de films cyberpunk, des montages de sports extrêmes et des publicités technologiques audacieuses.
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Un chant vocal masculin robotique commence, établissant l'accroche thématique et rythmique centrale du morceau.
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Le rythme principal démarre avec un coup de pied lourd à quatre temps, transformant l'intro en un groove industriel entraînant.
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Premier drop instrumental majeur. La mélodie principale au synthétiseur prend le relais, créant un sommet puissant et dansant.
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Le morceau entre dans une section instrumentale massive, menée par des synthés agressifs et distordus. Parfait pour une séquence d'action culminante.
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Une nouvelle couche de basse synthétique granuleuse entre en scène, ajoutant une texture et une complexité fraîches à la progression instrumentale.
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Un breakdown rythmique avec des échantillons vocaux glitchés et bégayés crée une tension avant la section finale.
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Le morceau commence sa sortie, en retirant des couches tout en maintenant le rythme principal, offrant un point de sortie propre pour les éditeurs.
(Deutsche Bahn's) Delayed Trains
08.09.2024
1,846
26
Hymne punk rock granuleuse et énergique alimentée par des riffs de guitare bruts, des percussions entraînantes et des voix masculines frustrées. Parfait pour les jeux indépendants audacieux, les campagnes publicitaires rebelles ou tout contenu nécessitant une dose d'angoisse urbaine et d'énergie brute et authentique. Esthétique lo-fi avec un esprit rebelle.
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Le morceau commence par un feedback de guitare brut avant de lancer un riff grinçant et entraînant qui installe immédiatement une ambiance énergique et rebelle.
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La voix masculine entre avec une livraison agressive et frustrée qui définit le caractère de la chanson.
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Le premier refrain frappe avec une qualité hymnique, incitant à être scandé ensemble. C'est le principal accroche du morceau et le moment le plus mémorable.
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Une section de pont dynamique avec des chants de groupe construit la tension et l'énergie avant les refrains finaux.
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Un solo de guitare brut et énergique ajoute une couche d'intensité rock classique et met en valeur la dextérité instrumentale.
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L'outro commence, avec un chant vocal répété sur le riff principal qui offre une conclusion forte et décisive.
664
8
Un morceau hip-hop sombre et pensif, porté par une boucle de piano obsédante et des synthés atmosphériques. Il est caractérisé par des voix masculines allemandes brutes et contestataires, créant une ambiance sérieuse et dramatique. Idéal pour les drames urbains sombres, les scènes de crime ou les contenus intenses axés sur la narration.
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Le morceau s'ouvre avec la boucle de piano atmosphérique principale, établissant immédiatement un ton sombre, introspectif et cinématographique.
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Entrée de la voix masculine principale, offrant une performance brute et conflictuelle qui définit le caractère de la chanson.
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Le refrain principal commence, offrant un moment puissant, mémorable et hymnique dans l'arrangement.
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Le rythme et les voix continuent dans le deuxième couplet, maintenant un niveau élevé d'énergie et de narration.
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Une section de breakdown où le rythme est réduit, mettant l'accent sur une interprétation vocale plus parlée, intense, sur des nappes atmosphériques.
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Le refrain final frappe avec une intensité accrue et des voix superposées, créant un point culminant puissant pour le morceau.
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La chanson se termine par un pad de synthé en fondu et un tag vocal final et résonnant, offrant une fin propre et définitive.
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15
Une énergie punk rock explosive et survoltée, alimentée par des cris féminins intenses, des guitares distordues entraînantes et une batterie implacable. Parfait pour une action à fort impact, des thèmes rebelles, des montages de sports extrêmes ou pour injecter une puissance brute et sans filtre dans des scènes agressives.
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Un fill de batterie explosif et un riff de guitare en introduction établissent immédiatement une énergie élevée.
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Première entrée vocale féminine intense avec un cri ('Ticket!'), définissant le ton.
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Phrase criée puissante et répétée ('Give him a Ticket!') qui soutient le thème central.
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Break instrumental axé sur le riff de guitare et la batterie, menant à la répétition du couplet.
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Interprétation vocale du cri légèrement variée, maintenant l'intensité.
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Changement rythmique avec un chant de type parlé (mais toujours agressif) ('Ticket, ticket, ticket! Why doesn't he get a ticket?'). Offre un léger changement de texture.
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Cri implacable et répété ('Give him one!') construisant l'intensité.
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Retour au riff principal et aux cris après la montée en puissance.
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Cri final intense ('Ticket!') avant que la chanson ne se termine brusquement par un larsen/bruit de guitare.
