- Licence CC BY 4.0
- Publié 20.08.2024
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Genres musicaux
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Humeurs
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commercial use.
They have lost Kursk
20.08.2024
Profondément émouvant et mélancolique, avec un violoncelle solo expressif qui évolue vers un passage de piano poignant. Parfait pour exprimer le chagrin, la réflexion, la perte ou un poids dramatique profond dans les films, les documentaires et les scènes introspectives.
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4.2k
299
9
instrumental
Very slow
Additional Information
Amidst a haunting landscape of burning fields, a lone piano and cello weave a tale of loss and despair. The deep, resonant notes of the cello echo the gravity of the moment, while the piano’s delicate melodies bring a melancholic sense of remembrance. Together, they capture the sorrow of a war-torn land, painting a somber reflection on history’s tragedies.Musique similaire (10)
The Day After Tomorrow
04.06.2015
Morceau orchestral ample, partant de cordes poignantes et réfléchies pour atteindre une grandeur majestueuse et pleine d'espoir. Évoque des émotions fortes, idéal pour les bandes originales de films dramatiques, les moments cinématographiques expansifs, les montages réfléchis et les récits épiques nécessitant une profondeur émotionnelle.
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9.4k
844
13
instrumental
Slow
The Children Of MH17
24.07.2014
Une pièce orchestrale profondément émouvante et poignante, s'ouvrant avec un piano introspectif et évoluant avec des cordes luxuriantes et amples. S'intensifie progressivement vers un climax puissant et dramatique avant de se résoudre en une conclusion contemplative. Idéal pour les drames cinématographiques, les documentaires, les hommages commémoratifs et les récits émotionnellement résonnants.
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27.5k
2.2k
36
instrumental
Slow
![Adagio For Strings [kinda]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/b85cc798-9c59-407a-92e5-4c5e3c9aac64.jpg)
Adagio For Strings [kinda]
19.09.2025
Une pièce pour orchestre à cordes profondément émotionnelle et cinématographique. Elle commence par des mélodies solennelles et mélancoliques qui enflent en un crescendo puissant et déchirant avant de retomber dans une contemplation tranquille. Parfait pour des scènes de films dramatiques, des commémorations poignantes et des moments de profonde tragédie ou de réflexion.
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63
3
instrumental
Slow
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
02.12.2024
Un dialogue intime et expressif entre violoncelle solo et piano. Évoque une profonde mélancolie, de l'élégance et une tension dramatique, parfait pour des scènes de film poignantes, des drames historiques ou des moments de réflexion.
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105
5
instrumental
Slow
Begegnung (Romeos Erbe)
28.09.2017
Un ensemble de cordes riche et émouvant offre une trame de fond poignante et dramatique. Idéal pour les moments cinématographiques de réflexion, de perte ou de narration sérieuse. Évoque des sentiments profonds et de la gravité.
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222
8
instrumental
Slow
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
Des cordes orchestrales luxuriantes et des voix de chœur puissantes se combinent pour créer un paysage sonore cinématographique et profondément émotionnel. Évoque des sentiments de mélancolie, de drame et de réflexion poignante, culminant en vagues épiques. Idéal pour les musiques de films dramatiques, les pièces historiques, les bandes-annonces et les moments nécessitant un poids émotionnel profond.
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3.3k
202
6
choir
Slow
Cinema Blockbuster Trailer 4
24.12.2013
Des notes de piano solennelles s'entrelacent avec des cordes orchestrales gonflantes et des nappes de chœur éthérées, progressant lentement vers un climax grandiose et émotionnel. Parfait pour des moments cinématographiques poignants, des révélations dramatiques, des scènes de réflexion ou des bandes-annonces nécessitant une touche de mélancolie épique et de grandeur.
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3.5k
181
8
instrumental
Slow
Leaving The Hangar
19.01.2023
Des cordes orchestrales élégantes et poignantes s'intensifient avec émotion. Des harmonies luxuriantes créent une atmosphère sophistiquée, dramatique et légèrement pleine d'espoir, parfaite pour la narration cinématographique, les présentations d'entreprise ou les moments de réflexion.
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5.4k
263
10
instrumental
Slow
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
Une pièce orchestrale profondément émouvante et solennelle, mettant en vedette une mélodie de bois plaintive sur une caisse claire processionnelle. Des cordes luxuriantes et des cuivres puissants s'intensifient pour atteindre un point culminant dramatique et émotionnel. Idéal pour les scènes de perte, de réflexion, de drame historique ou les conséquences d'un conflit.
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9
0
instrumental
Very slow
Moonlight Awakening
15.11.2023
Une pièce pour piano solo poignante et introspective, évoquant des sentiments de mélancolie, de réflexion et d'élégance discrète. Idéale pour les scènes de films dramatiques, les moments nostalgiques ou les contenus réfléchis.
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2.3k
78
1
instrumental
Slow
Dès la première note, "They have lost Kursk" s'impose comme une œuvre d'une profondeur émotionnelle intense et d'une utilité exceptionnelle pour des placements médiatiques spécifiques et percutants. Il ne s'agit pas d'un simple remplissage sonore, mais d'une pièce maîtresse de premier plan, portée initialement par une interprétation solo au violoncelle incroyablement expressive. La qualité de l'enregistrement est intime et immédiate : on peut presque sentir la colophane sur l'archet, entendre les subtiles nuances de vibrato et d'articulation. Cette qualité brute et sans fioritures lui confère une immense puissance pour les scènes exigeant authenticité et vulnérabilité.
L'atmosphère est indéniablement mélancolique, frôlant la tristesse, mais imprégnée d'une certaine dignité et d'une certaine grâce. C'est le genre de musique qui peut instantanément ajouter de la gravité à un documentaire historique, en particulier aux segments traitant de la perte, du souvenir ou du coût humain des conflits. Imaginez ceci soulignant des images d'archives en noir et blanc, des témoignages personnels ou des panoramiques lents sur des paysages marqués par le temps ou la tragédie - cela crée une connexion instantanée, contournant la compréhension intellectuelle pour frapper le spectateur directement au cœur.
Son utilité s'étend considérablement au cinéma narratif et à la télévision. Pensez à des moments poignants entre personnages, des adieux, des scènes dépeignant le chagrin ou le désespoir silencieux. Le tempo lent et le phrasé spacieux laissent amplement de place au dialogue ou aux visuels percutants pour respirer. La voix du violoncelle ici est presque humaine dans son expressivité, capable de porter à elle seule le poids émotionnel d'une scène. C'est parfait pour ces moments où les mots manquent, permettant à la musique d'articuler l'indicible. La transition autour de la deuxième minute introduit un piano solo, modifiant la texture tout en maintenant la résonance émotionnelle centrale. Cette section semble légèrement plus composée, offrant peut-être une touche de réflexion ou d'acceptation après la lamentation brute du violoncelle. Ce changement structurel ajoute de la polyvalence, permettant potentiellement de marquer différentes phases du parcours émotionnel d'un personnage ou de fournir un subtil changement de perspective au sein d'une séquence plus longue.
Bien que sa nature sombre le rende impropre à la publicité joyeuse ou au contenu léger, sa force réside précisément dans cette spécificité. Pour les créateurs qui ont besoin d'évoquer un véritable pathos, une introspection ou un poids historique, ce morceau est exceptionnel. Il est idéal pour les intros/outros de podcasts sérieux, les vidéos commémoratives, les projets de films d'art et d'essai, ou même des moments spécifiques dans les jeux vidéo axés sur la narration qui nécessitent un ancrage émotionnel profond. La production est propre et professionnelle, se concentrant entièrement sur la qualité de l'interprétation et la résonance naturelle des instruments. Il n'y a pas de réverbération ou de traitement inutiles, juste un son pur et percutant. Ce morceau offre aux réalisateurs et aux monteurs un outil puissant pour créer des scènes qui résonnent longtemps après le générique. Il est intemporel, authentique et profondément émouvant - un atout précieux pour toute bibliothèque axée sur une composition dramatique de haute qualité.
L'atmosphère est indéniablement mélancolique, frôlant la tristesse, mais imprégnée d'une certaine dignité et d'une certaine grâce. C'est le genre de musique qui peut instantanément ajouter de la gravité à un documentaire historique, en particulier aux segments traitant de la perte, du souvenir ou du coût humain des conflits. Imaginez ceci soulignant des images d'archives en noir et blanc, des témoignages personnels ou des panoramiques lents sur des paysages marqués par le temps ou la tragédie - cela crée une connexion instantanée, contournant la compréhension intellectuelle pour frapper le spectateur directement au cœur.
Son utilité s'étend considérablement au cinéma narratif et à la télévision. Pensez à des moments poignants entre personnages, des adieux, des scènes dépeignant le chagrin ou le désespoir silencieux. Le tempo lent et le phrasé spacieux laissent amplement de place au dialogue ou aux visuels percutants pour respirer. La voix du violoncelle ici est presque humaine dans son expressivité, capable de porter à elle seule le poids émotionnel d'une scène. C'est parfait pour ces moments où les mots manquent, permettant à la musique d'articuler l'indicible. La transition autour de la deuxième minute introduit un piano solo, modifiant la texture tout en maintenant la résonance émotionnelle centrale. Cette section semble légèrement plus composée, offrant peut-être une touche de réflexion ou d'acceptation après la lamentation brute du violoncelle. Ce changement structurel ajoute de la polyvalence, permettant potentiellement de marquer différentes phases du parcours émotionnel d'un personnage ou de fournir un subtil changement de perspective au sein d'une séquence plus longue.
Bien que sa nature sombre le rende impropre à la publicité joyeuse ou au contenu léger, sa force réside précisément dans cette spécificité. Pour les créateurs qui ont besoin d'évoquer un véritable pathos, une introspection ou un poids historique, ce morceau est exceptionnel. Il est idéal pour les intros/outros de podcasts sérieux, les vidéos commémoratives, les projets de films d'art et d'essai, ou même des moments spécifiques dans les jeux vidéo axés sur la narration qui nécessitent un ancrage émotionnel profond. La production est propre et professionnelle, se concentrant entièrement sur la qualité de l'interprétation et la résonance naturelle des instruments. Il n'y a pas de réverbération ou de traitement inutiles, juste un son pur et percutant. Ce morceau offre aux réalisateurs et aux monteurs un outil puissant pour créer des scènes qui résonnent longtemps après le générique. Il est intemporel, authentique et profondément émouvant - un atout précieux pour toute bibliothèque axée sur une composition dramatique de haute qualité.
