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- Publié 18.04.2024
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commercial use.
Violin In Space
18.04.2024
Des mélodies de violon solo planantes glissent sur des rythmes électroniques pulsés et des textures de synthé riches et atmosphériques. Ce morceau évolue d'une ouverture éthérée et introspective vers une pièce cinématographique épique et entraînante, évoquant des sentiments d'émerveillement, de détermination et d'exploration futuriste. Idéal pour la science-fiction, la technologie, les montages dramatiques et le contenu d'entreprise inspirant.
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instrumental
moderate
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Story Of A Fairy
28.08.2025
Un voyage cinématographique époustouflant commence avec un piano délicat et des voix féminines éthérées, s'élevant progressivement vers une partition orchestrale puissante et ample. Des cordes luxuriantes et des percussions épiques créent une atmosphère profondément émotionnelle et inspirante, parfaite pour les univers fantastiques, les bandes-annonces de films dramatiques et les récits poignants.
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5
female
Slow
First Steps On Mars
26.03.2025
Morceau orchestral expansif et évocateur, passant d'une tension atmosphérique à un climax puissant et impressionnant. Comprend des cordes luxuriantes, des cuivres envolés, des textures de chœurs et des percussions cinématographiques, parfait pour les bandes-annonces épiques, l'exploration de science-fiction, les scènes de découverte et les moments de triomphe.
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choir
moderate
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
Des cordes orchestrales expansives et des nappes atmosphériques se mêlent à des percussions électroniques entraînantes et des synthés pulsés. Progression d'une introspection réfléchie à un climax puissant et dramatique. Idéal pour les bandes-annonces cinématographiques, l'image de marque d'entreprise, les révélations technologiques et les scènes dépeignant le progrès ou l'ampleur.
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instrumental
moderate
Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
03.09.2024
Morceau instrumental atmosphérique et cinématographique évoquant de vastes paysages et un sentiment de voyage. Comporte des bois délicats, des cordes amples et des percussions subtiles, culminant en un point culminant puissant et dramatique. Idéal pour les documentaires sur la nature, les scènes introspectives ou les médias sur le thème de l'aventure.
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instrumental
moderate
Betelgeuse
15.01.2020
Commençant par un piano introspectif, ce morceau se construit à travers des couches de nappes atmosphériques et de cordes planantes jusqu'à un puissant climax orchestral épique, porté par des percussions cinématographiques. Idéal pour les bandes-annonces dramatiques, les musiques de films émotionnelles, les scènes cinématiques de jeux ou les présentations d'entreprise percutantes nécessitant un sentiment de grandeur et de détermination.
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instrumental
moderate
The Light Between (feat. Folkshade)
11.07.2025
Un duo intime de piano et de voix se transforme en un hymne cinématographique épique. Avec des batteries puissantes, des cordes envolées et une atmosphère pleine d'espoir, axée sur l'histoire. Idéal pour les bandes-annonces dramatiques, les récits de marque innovants et les scènes de films émotionnelles qui nécessitent un sentiment d'émerveillement et de grande envergure.
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choir, male, female
moderate
Dream Of A Dream 3
07.12.2024
Un piano doux et une vocalise féminine éthérée évoluent vers un puissant climax orchestral exaltant. Des cordes luxuriantes et des textures atmosphériques créent un voyage profondément émotionnel et inspirant, idéal pour la narration cinématographique, les moments poignants et le contenu motivationnel.
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choir, female
Slow
Des voix féminines envoûtantes planent sur un paysage sonore cinématographique en pleine construction. Des percussions palpitantes et des synthés amples créent une atmosphère épique, inspirante et aventureuse. Parfait pour les films fantastiques, les prises de vue aériennes à couper le souffle, les documentaires de voyage et les histoires d'entreprise inspirantes.
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female
moderate
![Cinema Blockbuster Trailer 44 [africa]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ddd5ebfd-1b0e-401b-a94e-7510ca2550e8.jpg)
Cinema Blockbuster Trailer 44 [africa]
17.09.2024
Ambiance sonore atmosphérique et évocatrice, mettant en scène des chants vocaux puissants et superposés. Crée un sentiment de mystère antique et d'énergie primale, parfait pour les scènes cinématographiques nécessitant une ambiance unique et culturellement riche. Idéal pour les documentaires, les contenus historiques ou les projets fantastiques.
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84
4
choir, female
Slow
Timelapse
26.11.2017
Atmosphérique et évocateur, ce morceau mélange des textures vocales éthérées et des nappes de synthétiseur évolutives avec une pulsation percussive qui se construit progressivement. Idéal pour les montages cinématographiques, les présentations technologiques, les prises de vue aériennes par drone et les scènes introspectives nécessitant un sentiment d'émerveillement et de mouvement vers l'avant.
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female
moderate
D'accord, plongeons dans "Violin In Space". Dès les premières mesures, ce morceau établit une identité sonore captivante qui vous attire immédiatement. Il s'ouvre avec ces textures de synthé merveilleusement atmosphériques, légèrement mystérieuses, créant un sentiment d'immensité et d'anticipation – parfait pour planter le décor, peut-être en suggérant une découverte ou l'inconnu. L'introduction du violon solo vers la sixième seconde est magnifiquement gérée ; il entre avec une qualité mélancolique mais pleine d'espoir, sa chaleur organique offrant un joli contraste avec le fond sonore électronique plus froid. Ce n'est pas juste un violon posé sur un beat ; il se sent intégré, menant le récit émotionnel.
La qualité de la production est vraiment impressionnante. Le mixage est propre, spacieux et bien équilibré. Les effets de réverbération et de délai appliqués au violon et aux synthés sont de bon goût, renforçant cette sensation d'espace et d'éther sans brouiller les éléments principaux. Il y a une bonne sensation de largeur stéréo, ce qui aide vraiment à immerger l'auditeur, un facteur crucial pour les applications cinématographiques.
Au fur et à mesure que le morceau progresse au-delà de l'intro (vers 0:26), l'énergie commence à monter intelligemment. Nous obtenons des pulsations rythmiques subtiles qui préfigurent le drop du beat principal. Lorsque ce beat démarre complètement à 0:30, c'est satisfaisant – pas discordant, mais une évolution naturelle. Il apporte une dynamique entraînante qui transforme le morceau de purement atmosphérique en quelque chose de beaucoup plus dynamique et déterminé. C'est dans cette section que le morceau révèle vraiment sa polyvalence. Je peux facilement imaginer cela illustrant une vue aérienne d'une ville futuriste, une présentation de produit technologique soulignant l'innovation, ou même un moment poignant dans un récit de jeu vidéo où le personnage se lance dans un voyage important.
L'arrangement est intelligent, en particulier l'interaction entre la mélodie principale du violon et les éléments électroniques sous-jacents. Le violon porte le poids mélodique et émotionnel principal, présentant souvent des passages assez virtuoses (comme vers 1:01 et le sommet à 2:38), tandis que les synthés et les percussions fournissent une base solide et contemporaine. Cette approche hybride le rend très adaptable – il a la profondeur émotionnelle de la musique orchestrale combinée au côté moderne de l'électronique.
Où ce morceau pourrait-il briller ? Son noyau cinématographique en fait un candidat idéal pour les bandes-annonces de films, en particulier ceux des genres science-fiction, fantastique ou dramatique ayant besoin d'un mélange d'émerveillement et de dynamisme. Il est fait sur mesure pour les vidéos d'entreprise visant un message inspirant et avant-gardiste – pensez aux présentations de R&D, aux étapes clés de l'entreprise ou aux hymnes de marque. Les sections atmosphériques sont parfaites pour la narration de documentaires sur l'espace, la science ou la nature. Pour la publicité, il pourrait rehausser les campagnes pour la technologie, l'automobile (en particulier les véhicules électriques) ou même les marques de style de vie ambitieuses. Les applications de jeu sont également nombreuses – thèmes de menu principal, cinématiques ou musique de fond pour les segments d'exploration dans les RPG ou les jeux de simulation. Même les intros/outros de podcasts ou le contenu YouTube axé sur la science, la technologie ou la narration pourraient bénéficier énormément de son son poli et évocateur.
La gamme émotionnelle est un atout majeur. Il passe en douceur de l'introspection et de l'émerveillement (intro/outro) à la détermination et à l'ampleur épique (sections principales), touchant des notes d'espoir et de drame en cours de route. Cet arc dynamique offre aux éditeurs une grande flexibilité pour couper différentes sections en fonction des exigences des scènes. La pause vers 1:51 offre une respiration précieuse avant de se reconstruire vers le climax final, offrant un autre point de montage utile. L'outro nous ramène à la case départ, s'estompant avec cette qualité éthérée initiale, parfaite pour terminer une séquence sur une note réfléchie ou non résolue. C'est un morceau hautement utilisable, conçu par des professionnels, avec un large attrait pour la production médiatique moderne.
La qualité de la production est vraiment impressionnante. Le mixage est propre, spacieux et bien équilibré. Les effets de réverbération et de délai appliqués au violon et aux synthés sont de bon goût, renforçant cette sensation d'espace et d'éther sans brouiller les éléments principaux. Il y a une bonne sensation de largeur stéréo, ce qui aide vraiment à immerger l'auditeur, un facteur crucial pour les applications cinématographiques.
Au fur et à mesure que le morceau progresse au-delà de l'intro (vers 0:26), l'énergie commence à monter intelligemment. Nous obtenons des pulsations rythmiques subtiles qui préfigurent le drop du beat principal. Lorsque ce beat démarre complètement à 0:30, c'est satisfaisant – pas discordant, mais une évolution naturelle. Il apporte une dynamique entraînante qui transforme le morceau de purement atmosphérique en quelque chose de beaucoup plus dynamique et déterminé. C'est dans cette section que le morceau révèle vraiment sa polyvalence. Je peux facilement imaginer cela illustrant une vue aérienne d'une ville futuriste, une présentation de produit technologique soulignant l'innovation, ou même un moment poignant dans un récit de jeu vidéo où le personnage se lance dans un voyage important.
L'arrangement est intelligent, en particulier l'interaction entre la mélodie principale du violon et les éléments électroniques sous-jacents. Le violon porte le poids mélodique et émotionnel principal, présentant souvent des passages assez virtuoses (comme vers 1:01 et le sommet à 2:38), tandis que les synthés et les percussions fournissent une base solide et contemporaine. Cette approche hybride le rend très adaptable – il a la profondeur émotionnelle de la musique orchestrale combinée au côté moderne de l'électronique.
Où ce morceau pourrait-il briller ? Son noyau cinématographique en fait un candidat idéal pour les bandes-annonces de films, en particulier ceux des genres science-fiction, fantastique ou dramatique ayant besoin d'un mélange d'émerveillement et de dynamisme. Il est fait sur mesure pour les vidéos d'entreprise visant un message inspirant et avant-gardiste – pensez aux présentations de R&D, aux étapes clés de l'entreprise ou aux hymnes de marque. Les sections atmosphériques sont parfaites pour la narration de documentaires sur l'espace, la science ou la nature. Pour la publicité, il pourrait rehausser les campagnes pour la technologie, l'automobile (en particulier les véhicules électriques) ou même les marques de style de vie ambitieuses. Les applications de jeu sont également nombreuses – thèmes de menu principal, cinématiques ou musique de fond pour les segments d'exploration dans les RPG ou les jeux de simulation. Même les intros/outros de podcasts ou le contenu YouTube axé sur la science, la technologie ou la narration pourraient bénéficier énormément de son son poli et évocateur.
La gamme émotionnelle est un atout majeur. Il passe en douceur de l'introspection et de l'émerveillement (intro/outro) à la détermination et à l'ampleur épique (sections principales), touchant des notes d'espoir et de drame en cours de route. Cet arc dynamique offre aux éditeurs une grande flexibilité pour couper différentes sections en fonction des exigences des scènes. La pause vers 1:51 offre une respiration précieuse avant de se reconstruire vers le climax final, offrant un autre point de montage utile. L'outro nous ramène à la case départ, s'estompant avec cette qualité éthérée initiale, parfaite pour terminer une séquence sur une note réfléchie ou non résolue. C'est un morceau hautement utilisable, conçu par des professionnels, avec un large attrait pour la production médiatique moderne.
