Lion Queen Soundtrack - The desert wandering by Sascha Ende
Morceau instrumental atmosphérique et cinématographique évoquant de vastes paysages et un sentiment de voyage. Comporte des bois délicats, des cordes amples et des percussions subtiles, culminant en un point culminant puissant et dramatique. Idéal pour les documentaires sur la nature, les scènes introspectives ou les médias sur le thème de l'aventure.
- Licence CC BY 4.0
- Publié 03.09.2024
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Lion Queen Soundtrack - The desert wandering
03.09.2024
2,731
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Morceau instrumental atmosphérique et cinématographique évoquant de vastes paysages et un sentiment de voyage. Comporte des bois délicats, des cordes amples et des percussions subtiles, culminant en un point culminant puissant et dramatique. Idéal pour les documentaires sur la nature, les scènes introspectives ou les médias sur le thème de l'aventure.
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Minimalist synth motif intro establishes an atmospheric and slightly mysterious tone.
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Deep, resonant synth bass pad enters, adding cinematic weight and grounding the track.
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Driving electronic beat and layered synths are introduced, injecting energy and forward momentum.
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Significant intensity increase with heavier drums and thicker synth textures, beginning the epic build.
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Brief dynamic dip/breakdown, creating contrast and a transition point before the main climax.
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Main climax section featuring full instrumentation, powerful drums, and a grand, epic scale.
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Outro begins, stripping back to the initial atmospheric elements for a gradual fade-out.
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Deep synth drone and atmospheric pads establish a mysterious, expansive mood.
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Ethereal male choir enters, adding a layer of ancient mystery or solemnity.
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Subtle, deep percussion pulses begin, building tension gradually.
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Full cinematic percussion enters with soaring choir and synth/string layers, initiating the main dramatic build.
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Intensity peak with full layered instrumentation and choir, conveying epic grandeur and power.
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Music shifts back towards atmospheric textures post-climax, focusing on choir and pads.
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Begins fade out, returning to the initial mysterious drone and pad elements for a cohesive closing.
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Intro: Sparse piano, atmospheric pad, and cinematic hit establish a melancholic, spacious mood.
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Main melodic theme entry on a distinctive horn/sax-like instrument.
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Unique processed sound effect / potential reversed audio cue adds texture.
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Subtle rhythmic pulse and bass elements begin, gently increasing tension.
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Clearer, resonant percussion enters, adding cinematic weight and drive.
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Guitar-like strumming motif introduced, adding harmonic layer.
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Return to the main theme with a slightly fuller arrangement after a brief pause.
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Instrumentation subtly pulls back, emphasizing the lead melody and atmosphere towards the end.
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Final sustained notes and atmospheric elements build slightly before concluding.
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Track concludes with resonant final tones and reverb decay.
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Intro: Deep, evolving atmospheric synth pads establish a spacious and mysterious mood.
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Texture Addition: Shimmering, higher-frequency synth layer enters, adding complexity and brightness.
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Rhythm Emerges: Subtle, pulsing percussion (possibly shakers/light hand drum) gently introduced.
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Percussion Drive: Main ethnic/world-style percussion enters clearly, establishing a steady, driving rhythm.
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Rhythmic Complexity: Percussion layers become more intricate, enhancing the forward momentum.
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Intensity Peak: Brief swell in overall intensity before elements start receding.
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Deconstruction: Percussion fades out, returning focus to the atmospheric synth pads, mirroring the intro.
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Track begins with sparse, evolving synth pads creating a mysterious and vast atmosphere.
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Introduction of subtle melodic elements and soft, high string-like synth textures, hinting at the developing theme.
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Significant dynamic build begins; layers intensify, emotional weight increases with broader synth/string sounds.
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First major orchestral peak arrives, driven by powerful, soaring string-like synths conveying hope and grandeur.
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The track reaches its main emotional climax with the fullest orchestration and most powerful thematic statement.
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Decrescendo begins as layers start to peel away, transitioning towards the reflective outro.
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Track resolves back into sparse, atmospheric synth textures, mirroring the introduction.
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Sparse piano intro establishes a mysterious, slightly melancholic mood.
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Subtle string/synth pad layer enters, adding atmospheric depth.
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Significant orchestral swell begins, marking the start of the build-up and increasing dramatic tension.
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Main percussive drive and full hybrid-orchestral theme enter, marking the first major dynamic peak. Epic and powerful.
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Section reaches peak intensity with complex layering and driving rhythm, ideal for climactic moments.
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Height of the climax featuring full instrumentation and impactful hits.
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Sudden dynamic drop and removal of the main driving elements, transitioning towards the outro.
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Return to sparser textures and atmospheric pads, echoing the intro's mood.
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Final reflective piano notes fade out, providing a sense of closure.
Violin In Space
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Des mélodies de violon solo planantes glissent sur des rythmes électroniques pulsés et des textures de synthé riches et atmosphériques. Ce morceau évolue d'une ouverture éthérée et introspective vers une pièce cinématographique épique et entraînante, évoquant des sentiments d'émerveillement, de détermination et d'exploration futuriste. Idéal pour la science-fiction, la technologie, les montages dramatiques et le contenu d'entreprise inspirant.
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Solo violin enters with an expressive, atmospheric melody over evolving synth pads.
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Subtle electronic percussion and rhythmic elements begin, building anticipation.
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Main electronic beat drops, establishing a driving rhythm; violin takes on a more energetic character.
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Section intensifies with more layered synths and a driving, melodic violin performance.
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Transitional breakdown section; beat drops out, focus returns to atmospheric violin and pads.
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Energy rebuilds significantly, leading into the track's main climax.
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Peak intensity of the track; features fast violin passages, powerful drums, and full synth layers.
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Outro begins; instrumentation becomes sparse, returning to the initial atmospheric feel.
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Final reflective solo violin passage plays over fading ethereal synth textures.
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12.11.2024
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Des voix féminines éthérées et des nappes de synthé évolutives se fondent dans un thème orchestral puissant et planant avec des percussions cinématographiques. Évoque des sentiments d'émerveillement, d'espoir et d'ampleur épique, idéal pour les bandes-annonces de science-fiction, les musiques de jeux, les révélations dramatiques ou les visuels d'entreprise inspirants.
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Atmospheric intro begins with synth arpeggio and ethereal, layered female vocals, establishing a mysterious and spacious mood.
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Vocal melody becomes clearer, delivering sustained, emotive notes over ambient pads.
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Transition begins: Orchestral/synth swells create anticipation for the build-up.
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Main theme enters with percussion, introducing the core orchestral/cinematic body of the track.
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Piano counter-melody briefly introduced, adding harmonic complexity.
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Major dynamic lift: Full cinematic percussion, soaring strings/synths drive the track into its epic peak section.
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Intensity increases further, leading towards the final climax with driving rhythm and high melodic lines.
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Peak crescendo with full instrumentation, maximal power and emotional impact.
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Abrupt, clean ending following the final impactful chord, suitable for cutting to picture.
African Desert
25.02.2025
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Des mélodies de flûte ethniques évocatrices flottent sur des percussions du monde entraînantes et des textures atmosphériques. Crée un sentiment de vastes paysages, de voyages anciens et de profondeur culturelle. Idéal pour les documentaires, le contenu de voyage et les moments cinématographiques.
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Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
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First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
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Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
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Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
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Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
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Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
Nordic Mysteries
28.07.2025
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Des voix féminines obsédantes et sans paroles se tissent à travers un paysage sonore vaste et atmosphérique, partant d'une ouverture mystérieuse pour se transformer en une force motrice puissante. Alimenté par des percussions tribales épiques et une basse profonde et pulsée, ce morceau est un voyage du mystère antique à un point culminant dramatique. Parfait pour les épopées fantastiques, les drames historiques, les bandes originales de jeux vidéo et les bandes-annonces nécessitant une sensation de puissance brute et de suspense.
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Haunting, layered female vocal chant begins, immediately establishing a mysterious and ancient atmosphere.
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A more defined, melancholic solo vocal melody emerges, adding a layer of human emotion to the ethereal soundscape.
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Subtle, shimmering synth textures and a low pad enter, widening the sonic space and building anticipation.
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The track pivots dramatically with the entrance of powerful tribal percussion and a deep sub-bass pulse, introducing drive and energy.
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Vocals become more rhythmic and chant-like, locking in with the percussion to create a hypnotic, ritualistic feel.
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A driving synth ostinato joins the percussion, ratcheting up the tension and propelling the track towards its climax.
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The full epic arrangement is in force, with soaring vocals and pounding drums creating a powerful, cinematic peak.
Ce morceau peint immédiatement un tableau saisissant, n'est-ce pas ? L'atmosphère initiale est tout à fait captivante - ces pads doux et évolutifs et les mélodies délicates de type instruments à vent créent un sentiment d'espace vraiment agréable et peut-être une touche de mystère. On a l'impression d'observer un vaste paysage ouvert, peut-être à l'aube ou au crépuscule. La composition est bien structurée ; elle prend son temps pour se dévoiler, ce qui est apprécié dans ce genre cinématographique. L'arrangement est efficace pour créer de la tension et de la profondeur émotionnelle. L'utilisation de ce qui ressemble à une instrumentation de type flûte ethnique ajoute une saveur unique, suggérant peut-être un cadre exotique et lointain. Au fur et à mesure que le morceau progresse, les subtils éléments de percussion sont introduits avec goût, ajoutant une douce pulsation rythmique sans dominer l'atmosphère délicate établie précédemment. Les cordes qui entrent plus tard apportent une chaleur et une grandeur bienvenues, élevant les enjeux émotionnels. La montée en puissance dynamique vers la seconde moitié est bien exécutée, créant un sentiment d'élan et de drame croissants, culminant dans un point culminant puissant, bien que bref, avant de revenir à un état plus modéré. D'un point de vue de la production, le morceau est mixé de manière compétente, avec une image stéréo et une séparation des instruments correctes. Cependant, pour vraiment rivaliser au sommet des bibliothèques de musique de production, un peu plus de finition lors de la phase de mastering pourrait être bénéfique - peut-être un peu plus de clarté dans les fréquences bas-médiums pour donner aux percussions et aux cordes basses un peu plus de poids et de présence. De plus, bien que l'atmosphère soit forte, l'exploration de certains éléments de conception sonore subtils - peut-être des couches textuelles ou des pads de synthé évolutifs en arrière-plan - pourrait encore améliorer la qualité immersive et la rendre encore plus intéressante sur le plan sonore pour des écoutes répétées dans des projets médiatiques. Émotionnellement, il transmet efficacement un sentiment d'introspection, peut-être un peu de mélancolie, mais aussi une force tranquille et une résilience. Il est certainement utilisable dans une variété de contextes - les documentaires animaliers sont une solution évidente, mais aussi potentiellement pour des scènes dramatiques dans des films, des bandes sonores de jeux d'aventure, ou même comme toile de fond pour des segments de podcast introspectifs. Avec quelques ajustements mineurs dans le mixage final et le mastering, et peut-être quelques textures sonores subtiles ajoutées, ce morceau pourrait vraiment briller et devenir une pièce très exploitable sous licence. Il possède déjà une base solide et une identité claire et évocatrice.
