Echoes Of The Night [Instrumental] by Sascha Ende
Piste électronique entraînante avec des synthés atmosphériques évolutifs, un rythme puissant et des montées cinématographiques. Crée un sentiment de mouvement, d'ambition et de sophistication moderne. Idéal pour les promos technologiques, les vidéos d'entreprise, les prises de vue par drone, les scènes futuristes et les montages énergiques.
- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DEZC62498075
- Publié 28.01.2024
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Genres musicaux
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Thèmes
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Ambiances
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Echoes Of The Night [Instrumental]
28.01.2024
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Piste électronique entraînante avec des synthés atmosphériques évolutifs, un rythme puissant et des montées cinématographiques. Crée un sentiment de mouvement, d'ambition et de sophistication moderne. Idéal pour les promos technologiques, les vidéos d'entreprise, les prises de vue par drone, les scènes futuristes et les montages énergiques.
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L'intro établit l'ambiance avec des nappes de synthé atmosphériques et évolutives.
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Introduction d'éléments rythmiques subtils, amorçant la montée en puissance.
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Le rythme électronique principal et entraînant entre en jeu, apportant une énergie significative et établissant le groove central.
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Début de la section de breakdown, l'énergie diminue, l'accent se déplace vers les nappes atmosphériques et les synthés semblables à des cordes.
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Le rythme entraînant et les principaux éléments de synthé reviennent, reconstruisant l'énergie.
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L'intensité augmente encore avec des synthés superposés et des percussions entraînantes.
02:56
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Section de pic d'énergie avec des mélodies de synthé proéminentes sur le rythme entraînant.
03:30
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Début de la section outro, les éléments commencent à disparaître, revenant à l'ambiance atmosphérique initiale.
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Début instantané avec des percussions entraînantes et le motif principal de cordes staccato urgentes, établissant immédiatement une énergie élevée.
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Des couches de cordes plus riches entrent en jeu, augmentant l'intensité et la sensation d'échelle.
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Bref changement de texture avec un effet filtré/pulsé, offrant une légère variation rythmique avant le retour du thème principal.
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Le thème principal revient avec des percussions intensifiées et potentiellement des couches supplémentaires, marquant une nouvelle construction de section.
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Des frappes percussives plus fortes ponctuent le rythme, ajoutant du poids et de l'impact au rythme entraînant.
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Répétition du bloc thématique principal, renforçant l'énergie et la structure centrales.
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Un autre cycle du thème principal commence, démontrant l'énergie constante et la structure bouclable du morceau.
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Poussée énergétique finale menant vers la conclusion du morceau.
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Musique électronique entraînante avec des rythmes pulsatifs, des synthés superposés et des ruptures atmosphériques. Monte en énergie progressivement, convient aux visuels high-tech, aux montages énergiques, aux jeux vidéo ou aux scènes de club futuristes.
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Le morceau commence immédiatement avec un rythme entraînant en quatre temps et une basse synthé pulsée, établissant une énergie élevée.
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Introduction d'effets de filtre amples et de couches de percussions, ajoutant de la complexité et intensifiant l'énergie.
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Des couches de synthé et des effets supplémentaires entrent en jeu, solidifiant le groove énergétique principal.
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Les principaux éléments de synthé mélodiques deviennent plus proéminents, entraînant le thème central.
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Début de la pause principale : le rythme entraînant disparaît, remplacé par des nappes atmosphériques et des figures d'arpèges mélodiques, créant une sensation ambiante/cinématographique contrastée.
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Des éléments rythmiques subtils sont réintroduits sur les nappes atmosphériques, commençant la montée en puissance.
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Le rythme entraînant principal revient de plus belle, fusionnant avec les éléments atmosphériques de la pause.
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Le morceau atteint son apogée énergétique avec des synthés superposés, un rythme entraînant et des lignes mélodiques édifiantes.
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Le rythme et les principales couches de synthé commencent à s'estomper, initiant la séquence de fin.
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Début du fondu final, laissant une traînée de réverbération persistante.
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Un pouls rythmique de synthé filtré commence, créant une ambiance technique et concentrée.
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Une basse synthé entraînante est introduite, ancrant le rythme et ajoutant du poids.
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Les couches de synthé s'accumulent, augmentant la complexité harmonique et l'élan vers l'avant.
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Fin abrupte, idéale pour passer à des visuels ou pour une transition rapide.
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Intro intrigante avec une impulsion de synthé syncopée et un delay distinctifs, établissant une ambiance moderne et pleine d'attente.
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Des percussions électroniques propres entrent en jeu, ajoutant un élan entraînant mais maîtrisé.
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D'autres éléments de percussion et des couches de synthé épaississent la texture, augmentant l'intensité.
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Bref changement de texture et ré-accentuation du beat principal, ajoutant une variation dynamique.
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La section s'ouvre légèrement avec des pads atmosphériques plus proéminents et un rythme évolutif.
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Des éléments mélodiques/harmoniques subtils se tissent à travers le rythme, ajoutant une profondeur émotionnelle.
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Retour à un rythme plus concentré, construisant vers la dernière partie du morceau.
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L'intensité culmine avec des couches de synthé plus complètes et des percussions entraînantes.
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Le morceau commence à se déconstruire, enlevant des couches vers la sortie.
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Le fondu enchaîné commence, revenant à l'impulsion rythmique de base avant le silence.
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Intro intrigant avec des pincements de style pizzicato et des nappes de synthé, établissant une ambiance réfléchie/mystérieuse.
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Entrée de cordes soutenues et d'une mélodie de piano, ajoutant de la profondeur émotionnelle et de la réflexion.
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La percussion entre en jeu, augmentant considérablement l'énergie et la dynamique, passant à une sensation plus déterminée.
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La percussion s'arrête pour une section de pont réfléchie, offrant un contraste dynamique.
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La percussion revient avec toute son énergie, construisant vers un climax puissant et motivant.
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Le outro commence, enlevant des éléments et s'estompant vers l'ambiance pensive initiale.
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Des rythmes électroniques entraînants fusionnent avec des textures synthétiques tendues et des nappes dramatiques et atmosphériques. Crée une sensation d'urgence et d'intensité moderne, parfaite pour l'action, les promos technologiques, les intros d'entreprise ou les scènes cinématographiques à suspense.
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Intro atmosphérique avec des textures de synthé évolutives, établissant une ambiance tendue et d'anticipation.
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Entrée du beat électronique principal et de la ligne de basse synthé entraînante, fournissant le rythme et l'énergie de base.
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Motifs/couches de synthé proéminents introduits sur le beat, ajoutant un intérêt mélodique et harmonique.
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Introduction de nappes de synthé larges, semblables à des cordes, ajoutant une portée cinématographique et un poids émotionnel.
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La section se retire légèrement, se concentrant sur le rythme avec des percussions et la basse.
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L'intensité se reconstruit avec un arrangement plus complet, renforçant les thèmes principaux.
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Introduction de couches de synthé et de variations plus complexes, ajoutant de la texture pendant une section à haute énergie.
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Transition vers l'outro ; les éléments commencent à disparaître, réduisant l'intensité.
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Le beat principal disparaît, laissant des nappes et des textures atmosphériques s'estomper.
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Morceau électronique moderne avec une ligne de basse stable et pulsée, un rythme four-on-the-floor entraînant et des nappes de synthé atmosphériques. Crée une ambiance concentrée, contemporaine et propulsive. Idéal pour les présentations d'entreprise, les vitrines technologiques, la musique de fond pour les vlogs ou les scènes nécessitant une énergie discrète.
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Intro avec un pad synthé atmosphérique, établissant une ambiance moderne, légèrement anticipatoire.
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Un beat électronique entraînant et une basse synthé pulsée entrent en jeu, créant un élan constant et une sensation de concentration.
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Introduction d'accords/motifs synthétiques superposés, ajoutant de la profondeur harmonique et de la texture.
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Montée en énergie de la section principale : une texture plus riche, des éléments synthétiques plus brillants, des motifs de percussion plus propulsifs renforcent la sensation d'entraînement.
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Transition de balayage de filtre menant à une section avec des couches intensifiées et une variation rythmique, ajoutant un intérêt dynamique.
3:31
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Les éléments commencent à disparaître, signalant le début de la séquence de sortie structurée.
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28.01.2024
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Des rythmes électroniques entraînants fusionnent avec des voix féminines éthérées et des nappes de synthé atmosphériques. Crée une ambiance nocturne équilibrant mystère, énergie et sophistication moderne. Idéal pour des visuels technologiques, des ambiances sonores dramatiques ou des montages élégants.
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L'intro commence avec des nappes de synthé atmosphériques et évolutives, établissant une ambiance nocturne sombre et cinématographique.
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Une voix féminine éthérée entre en scène avec la phrase du titre, ajoutant un élément humain et un thème central.
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Premier drop de beat majeur : des batteries électroniques entraînantes et une basse synthé entrent en jeu, augmentant considérablement l'énergie et l'élan.
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La section de pont atmosphérique offre une brève baisse dynamique, déplaçant l'attention vers les textures de synthé avant de se reconstruire.
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Section instrumentale forte avec des mélodies de synthé proéminentes se tissant au-dessus du rythme entraînant.
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Montée en puissance vers la section du refrain final, superposant des voix et des synthés pour un impact maximal.
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Le breakdown de la sortie commence : le beat principal disparaît, passant à des nappes atmosphériques en fondu et des lignes de synthé cinématographiques pour une fin propre.
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14.03.2024
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Morceau électronique énergique et entraînant, caractérisé par des arpèges de synthé palpitants, un rythme solide et des nappes atmosphériques. Monte efficacement en puissance, créant un sentiment de progrès et de sophistication moderne. Idéal pour les présentations technologiques, les vidéos d'entreprise, les paysages urbains, les scènes de conduite et les présentations dynamiques.
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L'intro commence avec des arpèges de synthé superposés et imbriqués, créant une sensation d'énergie croissante et de sophistication moderne.
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Le beat principal et la ligne de basse entraînante entrent en jeu, établissant le groove énergétique central et l'élan vers l'avant du morceau.
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Des éléments de synthé mélodiques subtils et des changements de texture sont introduits sur le groove principal, ajoutant de la variation.
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L'instrumentation s'intensifie légèrement, accumulant de l'énergie et menant à un changement structurel.
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Brève section de breakdown où le beat principal disparaît, concentrant l'attention sur les arpèges et les nappes de synthé, offrant un changement dynamique.
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L'énergie revient complètement lorsque le beat principal et la basse réapparaissent, faisant avancer le morceau à nouveau.
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Un bref élément de breakdown/transition similaire se répète, offrant une variation structurelle et un moment d'intensité réduite avant la poussée finale.
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19.04.2024
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Des rythmes électroniques palpitants et des nappes de synthé atmosphériques créent un paysage sonore urbain à la fois entraînant et sophistiqué. Comporte une mélodie de piano proéminente, une énergie croissante et des moments de réflexion. Idéal pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, les accélérés de ville et la publicité moderne.
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Des nappes de synthé rythmiques subtiles entrent en jeu, établissant le rythme et l'atmosphère de base du morceau.
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Le beat électronique principal et la ligne de basse démarrent, augmentant considérablement l'énergie et définissant la sensation entraînante.
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Le motif de percussion s'intensifie, ajoutant plus d'entraînement et de complexité à la section rythmique.
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Introduction claire de la mélodie principale au piano, ajoutant une couche mélodique distincte et légèrement émotionnelle.
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Brève section de breakdown transitoire ; les nappes gonflent, offrant une pause avant la prochaine montée.
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L'énergie se reconstruit avec des synthés superposés et un rythme qui s'intensifie, menant vers le point culminant du morceau.
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Retour du thème principal avec toute son énergie ; section d'intensité maximale du morceau.
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02:45
La déconstruction commence ; les éléments commencent à disparaître, l'énergie diminue progressivement.
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03:07
Section outro ; retour aux nappes atmosphériques, reflétant l'intro et offrant un fondu propre.
D'emblée, "Echoes Of The Night" se présente comme un morceau instrumental très soigné et polyvalent, parfaitement adapté aux exigences de la production médiatique moderne. Du point de vue d'un producteur, ce morceau atteint un équilibre idéal entre profondeur atmosphérique et énergie entraînante, ce qui le rend immédiatement attrayant pour un large éventail d'opportunités de synchronisation.
L'introduction établit une ambiance sophistiquée, légèrement mystérieuse, avec des nappes de synthé évolutives et des textures subtiles. Elle respire, laissant de l'espace pour les visuels ou la voix off - idéale pour les intros cinématographiques, la mise en scène de documentaires ou les premiers instants d'une présentation d'entreprise visant une ambiance avant-gardiste. La conception sonore ici est propre, démontrant une bonne compréhension de l'espace et de l'allocation des fréquences.
Au fur et à mesure que le morceau progresse vers la marque des 30 secondes, l'introduction d'éléments rythmiques signale un changement. C'est une montée en puissance graduelle, gérée de manière experte, évitant les transitions brusques. Cette escalade contrôlée est inestimable pour les monteurs qui ont besoin d'une musique capable de souligner une tension croissante ou une excitation grandissante sans submerger le récit. Pensez aux révélations technologiques, aux séquences de lancement de produits, ou même à la montée en puissance stratégique dans un niveau de jeu vidéo.
Le corps principal du morceau, qui démarre pleinement vers la minute, offre un rythme "four-on-the-floor" confiant et entraînant, superposé à des lignes de synthé propulsives et à des éléments atmosphériques soutenus. Cette section centrale possède une énergie significative tout en conservant un air d'élégance et de contrôle. Ce n'est pas de la musique de club agressive ; c'est une propulsion électronique raffinée. Cela la rend exceptionnellement utile pour les présentations d'entreprise mettant en valeur l'innovation, les montages de moments forts dans les sports ou les événements, les séquences de drones dynamiques balayant les paysages urbains ou naturels, et la publicité nécessitant un sentiment de progrès et de modernité. Les synthés de milieu de gamme portent l'intérêt mélodique, tandis que les basses solides fournissent une base sans devenir boueuses - un témoignage d'un mixage solide.
Il y a une section de breakdown bien placée vers 1:35, offrant un moment de réflexion. L'énergie diminue, ramenant les nappes atmosphériques et les synthés ressemblant à des cordes au premier plan. Ce changement dynamique ajoute un potentiel narratif, permettant un changement de rythme dans les visuels, un moment pour le dialogue, ou simplement l'ajout d'une profondeur émotionnelle avant la reconstruction. Il démontre un arrangement réfléchi, offrant de multiples points de montage et des contours émotionnels au sein d'un seul morceau.
La qualité de la production est constamment élevée tout au long. L'imagerie stéréo est large et immersive, les synthés possèdent une agréable chaleur analogique mélangée à une clarté numérique, et le mastering fournit une marge de manœuvre suffisante tout en garantissant que le morceau a une loudness et un punch compétitifs. Il est prêt à être utilisé immédiatement sur toutes les plateformes, de la diffusion au web.
En termes de convivialité, "Echoes Of The Night" brille. Sa nature instrumentale le rend universellement applicable. Le tempo constant dans les sections principales fournit un lit fiable pour le montage. L'ambiance - un mélange d'entraînement optimiste, d'intrigue atmosphérique et de sophistication moderne - se prête parfaitement aux thèmes de la technologie, de l'innovation, de la vie urbaine, du voyage, de la réussite et de la dynamique de progression. Il pourrait facilement accompagner une publicité de voiture élégante, souligner une interface utilisateur futuriste dans un jeu, fournir une énergie de fond pour un podcast sur l'entrepreneuriat ou ajouter du raffinement à la séquence de défilé d'un événement de mode. Son sens inhérent du mouvement et de la progression le rend particulièrement fort pour les vidéos en accéléré ou les séquences décrivant le voyage et le développement. Un morceau très solide et hautement licenciable.