- Licence CC BY 4.0
- Numéro ISRC DELJ81503393
- Publié 05.08.2015
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Genres musicaux
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Sujets
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Humeurs
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Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Humanity (instrumental)
05.08.2015
Des mélodies de piano réfléchies évoluent doucement vers un rythme électronique entraînant avec des synthés pulsés et des nappes atmosphériques. Ce morceau passe de l'introspection à un point culminant édifiant et plein d'espoir, parfait pour les présentations d'entreprise, les dévoilements technologiques, les montages inspirants et la narration cinématographique.
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instrumental
moderate
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Let Me Be Free (instrumental)
01.07.2013
Morceau électronique entraînant avec des synthés pulsés, un rythme constant et des nappes atmosphériques. Construction dynamique, créant une ambiance motivante, moderne et positive, idéale pour des présentations d'entreprise, des présentations technologiques, des promotions et une musique de fond énergique.
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instrumental
Fast
Flying With The Wind (instrumental)
05.08.2015
Des nappes de synthé atmosphériques évoluent en un rythme électronique entraînant avec des basses pulsantes et des mélodies arpégées scintillantes. Inspirant, énergique et moderne, parfait pour la technologie, les présentations d'entreprise, les montages de voyage et les scènes dépeignant le progrès ou l'aventure.
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instrumental
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Angels In The Sky (instrumental)
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Morceau électronique lumineux et optimiste avec des synthés arpégés superposés, des pads chaleureux et un rythme entraînant. Crée une atmosphère moderne, pleine d'espoir et motivante, idéale pour les vidéos d'entreprise, les présentations technologiques, la publicité et les médias inspirants.
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2
instrumental
moderate
Lion Queen Soundtrack - Intro
03.09.2024
Morceau cinématographique inspirant et dramatique avec de puissantes voix féminines, des percussions entraînantes et des textures de synthés expansives. Idéal pour des intros épiques, des séquences d'aventure et des récits motivants.
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choir, female
moderate
![Gedanklichkeit [The 2025 Remixes] (feat. Saschas original handmade music)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/117aa2c5-303e-4489-b477-b2a0ed4a2621.jpg)
Des voix féminines éthérées flottent sur un rythme indie-pop propulsif, défini par des guitares électriques scintillantes et des textures de synthé chaleureuses. Ce morceau passe de couplets introspectifs à un refrain entraînant et hymnique, créant une ambiance à la fois réflexive et inspirante. Son son poli et contemporain en fait une toile de fond parfaite pour les vidéos d'entreprise, la publicité lifestyle, les présentations technologiques et les montages cinématographiques dépeignant la croissance et le progrès.
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female
moderate
Lucid Dreams
27.09.2025
Des arpèges de synthé scintillants et des nappes atmosphériques créent un sentiment d'introspection pleine d'espoir. Un rythme moderne et entraînant fait son entrée, créant un élan et de l'énergie. Parfait pour les promos technologiques, le storytelling d'entreprise, les montages de voyage et le contenu qui a besoin d'une ambiance sophistiquée, édifiante et tournée vers l'avenir.
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moderate
Epic Intro 2016
07.06.2016
Morceau orchestral hybride inspirant et puissant, avec des cordes majestueuses, des mélodies de cuivres audacieuses, des percussions entraînantes et des textures de synthés subtiles. Progression d'une introduction douce à un point culminant grandiose et édifiant. Idéal pour les bandes-annonces, les vidéos d'entreprise, le contenu de motivation et les ouvertures d'événements.
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instrumental
Fast
Des voix féminines envoûtantes planent sur un paysage sonore cinématographique en pleine construction. Des percussions palpitantes et des synthés amples créent une atmosphère épique, inspirante et aventureuse. Parfait pour les films fantastiques, les prises de vue aériennes à couper le souffle, les documentaires de voyage et les histoires d'entreprise inspirantes.
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moderate
Timelapse
26.11.2017
Atmosphérique et évocateur, ce morceau mélange des textures vocales éthérées et des nappes de synthétiseur évolutives avec une pulsation percussive qui se construit progressivement. Idéal pour les montages cinématographiques, les présentations technologiques, les prises de vue aériennes par drone et les scènes introspectives nécessitant un sentiment d'émerveillement et de mouvement vers l'avant.
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moderate
Summer Dream
16.04.2012
Un piano atmosphérique et des nappes éthérées se construisent sous une voix féminine pleine d'âme, évoluant vers un morceau inspirant et cinématographique avec des percussions entraînantes. Idéal pour les moments d'inspiration, les montées dramatiques et les récits puissants.
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5
female
moderate
D'emblée, 'Humanity (instrumental)' se présente comme une pièce incroyablement polyvalente et bien produite, parfaitement adaptée aux exigences de la production médiatique moderne. Elle s'ouvre sur un motif de piano réfléchi et introspectif, simple, élégant et immédiatement évocateur. Il ne s'agit pas seulement d'une musique de fond, mais d'un déclencheur narratif. On peut instantanément imaginer cela sous-tendant un moment de réflexion d'un personnage dans un film, une scène poignante dans un documentaire explorant des histoires humaines, ou même donnant un ton sophistiqué, légèrement mélancolique, à l'introduction d'un film de marque haut de gamme. L'atmosphère initiale est riche en potentiel, superposant des pads subtils et chaleureux sous le piano qui ajoutent une couche de profondeur cinématographique sans devenir trop complexe.
Le morceau démontre une conscience structurelle exceptionnelle autour de la 52e seconde. L'introduction transparente d'un beat électronique clair et entraînant transforme complètement le paysage énergétique. C'est une transition magistrale, passant de la contemplation à un mouvement vers l'avant optimiste. Ce pivot rend le morceau exceptionnellement utile pour un contenu qui a besoin de créer de l'élan – pensez à la transition d'un énoncé de problème à une solution dans une vidéo d'entreprise, à la présentation des progrès dans une démo technologique, ou au lancement dans un montage de voyage après un lent plan d'établissement. Le rythme en quatre temps fournit une impulsion régulière et engageante, tandis que l'introduction d'arpèges de synthé scintillants et d'une ligne de basse de soutien ajoute des couches de sophistication moderne.
Ce qui élève véritablement 'Humanity (instrumental)', c'est la façon dont il conserve son identité mélodique centrale tout au long de ces changements dynamiques. Le thème initial du piano n'est pas abandonné ; il est repris, adapté et tissé dans les textures électroniques. Cela crée un sentiment de cohésion et de continuité émotionnelle qui est crucial pour une musique de film efficace. Les principales sections électroniques sont édifiantes, pleines d'espoir et imprégnées d'un sens du but. Cela en fait un choix fantastique pour les campagnes publicitaires centrées sur l'innovation, la connexion humaine ou l'aspiration. Imaginez cela entraînant des plans au ralenti de personnes collaborant, des images de drone balayant des paysages urbains à l'aube, ou soulignant le lancement d'un produit qui met l'accent sur les possibilités futures.
La qualité de la production est soignée et professionnelle. Le mixage est propre, permettant à chaque élément – la clarté du piano, le punch de la batterie, la largeur des pads de synthé – d'occuper efficacement son propre espace. Il y a un bon équilibre entre la sensation acoustique du piano et les éléments électroniques, ce qui le rend à la fois contemporain et intemporel. La section de breakdown vers 2:13 offre une pause précieuse, ramenant le piano au premier plan, parfait pour insérer des points clés de voix off ou permettant à un moment visuel de résonner avant de revenir à la poussée énergétique finale.
Cette section finale, commençant vers 2:48, offre un point culminant satisfaisant. Elle rassemble tous les éléments thématiques et rythmiques et les élève, créant un puissant sentiment d'arrivée ou de réussite. Cette intensité maximale est idéale pour conclure une présentation sur une note positive, accompagner la révélation d'un produit final ou marquer la séquence finale triomphante dans un jeu ou un court métrage.
En termes d'applications spécifiques, ce morceau est un véritable bourreau de travail. Pour les licences de synchronisation, il s'intègre magnifiquement dans les drames nécessitant une profondeur émotionnelle avec une touche moderne, les documentaires explorant les thèmes de la société et la publicité de style de vie. Pour un usage corporatif, il est parfait pour les hymnes de marque, les vidéos de communication interne mettant l'accent sur la croissance et les ouvertures/fermetures d'événements. Les YouTubers et les podcasteurs le trouveront excellent pour les intros, les outros ou les segments nécessitant un fond inspirant mais discret. Son rythme entraînant et sa production soignée se prêtent également bien à certains types de menus de jeux vidéo, de cinématiques ou même de séquences de jeu nécessitant un mélange d'émotion et d'énergie. Le sentiment général est un optimisme sophistiqué, ce qui en fait un concurrent sérieux pour tout projet visant à inspirer, motiver ou transmettre un sentiment de progrès soigné.
Le morceau démontre une conscience structurelle exceptionnelle autour de la 52e seconde. L'introduction transparente d'un beat électronique clair et entraînant transforme complètement le paysage énergétique. C'est une transition magistrale, passant de la contemplation à un mouvement vers l'avant optimiste. Ce pivot rend le morceau exceptionnellement utile pour un contenu qui a besoin de créer de l'élan – pensez à la transition d'un énoncé de problème à une solution dans une vidéo d'entreprise, à la présentation des progrès dans une démo technologique, ou au lancement dans un montage de voyage après un lent plan d'établissement. Le rythme en quatre temps fournit une impulsion régulière et engageante, tandis que l'introduction d'arpèges de synthé scintillants et d'une ligne de basse de soutien ajoute des couches de sophistication moderne.
Ce qui élève véritablement 'Humanity (instrumental)', c'est la façon dont il conserve son identité mélodique centrale tout au long de ces changements dynamiques. Le thème initial du piano n'est pas abandonné ; il est repris, adapté et tissé dans les textures électroniques. Cela crée un sentiment de cohésion et de continuité émotionnelle qui est crucial pour une musique de film efficace. Les principales sections électroniques sont édifiantes, pleines d'espoir et imprégnées d'un sens du but. Cela en fait un choix fantastique pour les campagnes publicitaires centrées sur l'innovation, la connexion humaine ou l'aspiration. Imaginez cela entraînant des plans au ralenti de personnes collaborant, des images de drone balayant des paysages urbains à l'aube, ou soulignant le lancement d'un produit qui met l'accent sur les possibilités futures.
La qualité de la production est soignée et professionnelle. Le mixage est propre, permettant à chaque élément – la clarté du piano, le punch de la batterie, la largeur des pads de synthé – d'occuper efficacement son propre espace. Il y a un bon équilibre entre la sensation acoustique du piano et les éléments électroniques, ce qui le rend à la fois contemporain et intemporel. La section de breakdown vers 2:13 offre une pause précieuse, ramenant le piano au premier plan, parfait pour insérer des points clés de voix off ou permettant à un moment visuel de résonner avant de revenir à la poussée énergétique finale.
Cette section finale, commençant vers 2:48, offre un point culminant satisfaisant. Elle rassemble tous les éléments thématiques et rythmiques et les élève, créant un puissant sentiment d'arrivée ou de réussite. Cette intensité maximale est idéale pour conclure une présentation sur une note positive, accompagner la révélation d'un produit final ou marquer la séquence finale triomphante dans un jeu ou un court métrage.
En termes d'applications spécifiques, ce morceau est un véritable bourreau de travail. Pour les licences de synchronisation, il s'intègre magnifiquement dans les drames nécessitant une profondeur émotionnelle avec une touche moderne, les documentaires explorant les thèmes de la société et la publicité de style de vie. Pour un usage corporatif, il est parfait pour les hymnes de marque, les vidéos de communication interne mettant l'accent sur la croissance et les ouvertures/fermetures d'événements. Les YouTubers et les podcasteurs le trouveront excellent pour les intros, les outros ou les segments nécessitant un fond inspirant mais discret. Son rythme entraînant et sa production soignée se prêtent également bien à certains types de menus de jeux vidéo, de cinématiques ou même de séquences de jeu nécessitant un mélange d'émotion et d'énergie. Le sentiment général est un optimisme sophistiqué, ce qui en fait un concurrent sérieux pour tout projet visant à inspirer, motiver ou transmettre un sentiment de progrès soigné.
