All Above Me by Sascha Ende
Tunnelmallinen ja atmosfäärinen elektroninen kappale, jossa on downtempo trip-hop -komppi, prosessoidut mieslaulunäytteet, kehittyvät syntikkapedit ja voimakas, kohottava kertosäe. Ihanteellinen elokuva-alaviitteisiin, yritysvideoihin, teknologiaesittelyihin ja pohdiskeleviin hetkiin.
- Lisenssi CC BY 4.0
- ISRC-numero DELJ81512530
- Julkaisupäivä 14.11.2016
-
Musiikkityylit
-
Aiheet
-
Tunnelmat
-
Tunnisteet
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
All Above Me
14.11.2016
6,458
295
Tunnelmallinen ja atmosfäärinen elektroninen kappale, jossa on downtempo trip-hop -komppi, prosessoidut mieslaulunäytteet, kehittyvät syntikkapedit ja voimakas, kohottava kertosäe. Ihanteellinen elokuva-alaviitteisiin, yritysvideoihin, teknologiaesittelyihin ja pohdiskeleviin hetkiin.
/
03:46
00:00
00:00
Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
00:10
00:10
Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
00:19
00:19
First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
01:07
01:07
Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
01:26
01:26
First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
02:24
02:24
Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
02:42
02:42
Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
03:21
03:21
Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
03:31
03:31
Final reprise of the vocal samples before fading out.
Samankaltainen musiikki (10)
Leave
03.07.2012
3,322
148
Tunnelmallinen elektroninen kappale, jossa on sykkivä syntetisaattoribasso, kehittyvät arpeggiot ja eteenpäin vievät maailmanmusiikista vaikutteita saaneet lyömäsoittimet. Luo vakavan mutta toiveikkaan tunnelman, joka sopii erinomaisesti yritysvideoihin, teknologiakuvauksiin, matkamontaaseihin ja elokuvamusiikkiin.
/
04:40
00:00
00:00
Atmospheric intro with evolving synth pads and arpeggio, establishing a spacious and anticipatory mood.
00:28
00:28
World-influenced percussion layers (shakers, tabla-like sounds) enter, adding rhythmic complexity and drive.
01:00
01:00
The driving beat solidifies with more prominent percussion, increasing the track's energy significantly.
01:30
01:30
Brief reduction in intensity, pulling back on percussion for a short breather.
02:31
02:31
Breakdown section: percussion drops out, leaving atmospheric pads and arpeggio for a moment of reflection or transition.
03:01
03:01
Return to full energy after the breakdown, featuring layered synths and driving percussion; peak intensity section.
04:16
04:16
Outro begins: elements start to fade, percussion simplifies back to the initial pulse.
After Earth
21.05.2013
3,616
181
Ilmakehän syntikkatekstuurit kehittyvät eteenpäin vievän elektronisen biitin päällä, luoden tunteen futuristisesta tutkimusmatkailusta ja toiveikkaasta vauhdista. Ihanteellinen teknologian esittelyihin, elokuvamaiseen scifiin, yritysesittelyihin tai dynaamiseen drone-materiaaliin.
/
04:12
00:00
00:00
Introduction with evolving, atmospheric synth pads and filtered textures, establishing a spacious and slightly mysterious mood.
00:48
00:48
Entry of the main electronic beat and bassline, introducing a driving, pulsating rhythm and shifting the energy.
01:20
01:20
A key melodic synth line emerges, adding a layer of hopeful character over the driving rhythm.
01:51
01:51
Texture thickens, intensity builds with layered synths leading towards a more powerful section.
02:27
02:27
Dynamic peak/Main theme statement. Full arrangement combines beat, pads, and melodic elements for maximum impact and uplift.
02:59
02:59
Brief textural shift, beat becomes more prominent, preparing for the final section.
03:31
03:31
Return to full energy for the outro build, reiterating the main motifs.
04:00
04:00
Track begins to resolve and fade out, maintaining the atmospheric quality.
Abstinenz
08.01.2016
4,608
248
Ilmakehän syntikkapedit kehittyvät eteenpäin vieväksi, moderniksi elektroniseksi biitiksi. Sisältää tunnusomaisen, prosessoidun "Na na na" -lauluotos, joka luo hypnoottisen, keskittyneen tunnelman. Alkaa pohdiskelevasti, kasvaa voimakkaaseen ja päättäväiseen kliimaksiin. Ihanteellinen taustamusiikki yritys-, teknologia-, draama-, dokumentti- ja elokuvaprojekteihin, jotka tarvitsevat vakavaa mutta dynaamista energiaa. Selkeä tuotanto varmistaa monipuolisuuden erilaisiin media-sovelluksiin.
/
03:57
00:00
00:00
Atmospheric synth pad intro establishes a serious, cinematic, and introspective mood.
00:45
00:45
Subtle electronic percussion enters, introducing a rhythmic pulse beneath the pads.
01:08
01:08
Processed 'Na na na' vocal sample introduced, adding a unique, hypnotic hook.
01:30
01:30
Main driving electronic beat and bassline kick in, significantly raising energy and focus.
02:15
02:15
Brief breakdown section, reducing rhythmic intensity and focusing on atmospheric/vocal elements.
02:38
02:38
Energy rebuilds, layering synth textures and driving rhythm towards the climax.
03:00
03:00
Peak intensity/climax of the track, featuring full instrumentation and powerful energy.
03:46
03:46
Abrupt ending cuts the driving elements, leaving a fading atmospheric resonance.
Silence
14.11.2016
10,566
581
Tunnelmalliset pianosoinnut kehittyvät eteenpäin vieväksi, moderniksi biitiksi elokuvamaisilla syntetisaattorikerroksilla. Luo tunnelman jännitystä, draamaa ja melankolista jännitettä, täydellinen rikospaikoille, teknisiin visuaaleihin, urbaaneihin maisemiin tai introspektiivisiin hetkiin.
/
03:15
00:00
00:00
Track begins with atmospheric, slightly melancholic piano/synth chords, establishing a cinematic and contemplative mood.
00:11
00:11
Introduction of a crisp, modern electronic beat with trap-influenced hi-hats, shifting the energy to a more driving, urban feel.
00:22
00:22
A distinct synth melody/theme enters, adding a layer of harmonic interest and reinforcing the track's cinematic quality.
00:45
00:45
Main beat drops out briefly, leading into a build-up with layered synths and rising tension.
00:56
00:56
Processed vocal sample ('Fresh'?) adds a contemporary rhythmic element and texture.
01:07
01:07
Return to a sparser arrangement, focusing on the beat and atmospheric pads, creating a dynamic contrast.
01:53
01:53
Beat drops out again, creating a brief breakdown/bridge section, emphasizing the atmospheric pads.
02:15
02:15
Full energy returns with all core elements (beat, synths, pads) for the final main section.
03:00
03:00
Beat fades out, leaving the atmospheric synth pads and chords to provide a reflective outro.
Flying With The Wind
14.11.2016
4,910
219
Ilmakehän syntikat ja harkittu pianomelodia kehittyvät sykkiväksi elektroniseksi biitiksi, jossa on sykkivä basso ja eteerisiä naislauluäänitekstuureja. Sisältää motivoivaa miespuhetta. Ihanteellinen yrityksille, teknologiaan, urheiluun ja elokuvamaisiin kohtauksiin, jotka tarvitsevat keskittymistä ja vauhtia.
/
03:33
00:00
00:00
Atmospheric intro begins: synth pads and evocative male spoken word set a focused, slightly mysterious tone.
00:16
00:16
Gentle, repeating piano melody enters, adding emotional depth and a core melodic theme.
00:33
00:33
Ethereal female vocalizations (oohs/aahs) are introduced, layering a dreamy texture.
01:09
01:09
Main Section Start: Driving electronic beat (four-on-the-floor) and pulsating synth bassline enter, significantly shifting the energy to determined and propulsive.
1:43
1:43
Energy builds within the main section, with the piano melody becoming more prominent over the driving rhythm.
2:16
2:16
Breakdown: Beat drops out, returning briefly to the atmospheric feel of the intro with piano, pads, and spoken word.
2:32
2:32
Beat returns energetically, launching the track back into its driving rhythm for the final push.
2:49
2:49
Peak Intensity: Final motivational spoken word coincides with the track's high point before the outro.
3:26
3:26
Outro begins: Track starts a relatively quick fade-out, maintaining energy until the end.
Timelapse (instrumental)
26.11.2017
3,350
240
Laajat orkesterijouset ja tunnelmalliset padit sekoittuvat energisen elektronisen perkussion ja sykkivien syntikoiden kanssa. Rakentuu pohdiskelevasta introspektiosta voimakkaaseen, dramaattiseen huipentumaan. Ihanteellinen elokuvatrailereihin, yritysbrändäykseen, teknologiaesittelyihin ja edistystä tai mittakaavaa kuvaaviin kohtauksiin.
/
03:41
00:00
00:00
Atmospheric string and pad intro establishes a reflective, spacious mood.
00:38
00:38
Subtle rhythmic synth pulse enters, gently building anticipation and momentum.
00:57
00:57
Main beat and driving electronic percussion drop, significantly lifting energy and establishing the core rhythm.
01:07
01:07
Full string melody enters over the driving rhythm, adding emotional weight and scale.
01:49
01:49
Brief dynamic dip/variation, shifting focus slightly before rebuilding.
02:33
02:33
Track reaches its first major climax, featuring full instrumentation and high energy.
03:11
03:11
Percussion drops out, initiating the outro sequence, returning to atmospheric textures.
03:26
03:26
Final sustained chord and fade out, providing a clean resolution.
![Extinction [Deep Learning Edit]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/6166_1589497485.jpg)
Extinction [Deep Learning Edit]
15.05.2020
7,054
228
Elektroninen rytmisyys yhdistyy tunnelmallisiin syntikkapadeihin ja jännittyneisiin, elokuvallisiin tekstuureihin. Mukana on prosessoitu lauluelementti, joka luo futuristisen ja dramaattisen tunnelman, joka sopii erinomaisesti scifiin, teknologiateemoihin, trailereihin ja vaikuttaviin yritysvideoihin.
/
04:44
00:02
00:02
Processed male spoken word intro begins, establishing a futuristic/AI theme.
00:38
00:38
Pulsing synth rhythm established, building underlying tension.
01:21
01:21
Main percussive beat enters with driving synth bass, significantly lifting energy and pace.
01:26
01:26
Sweeping cinematic synth strings (or string-like pads) introduced, adding epic scope and harmonic layer.
02:09
02:09
Peak intensity of the first main section with layered synths and driving rhythm.
02:40
02:40
Brief atmospheric breakdown section, spoken word reappears, creating dynamic contrast.
03:35
03:35
Return of the main driving beat and cinematic elements for the track's final powerful statement.
04:16
04:16
Decrescendo begins as rhythmic and melodic elements start to fade out for the outro.
04:21
04:21
Final spoken word phrase delivered before track conclusion.
SpaceX Polaris Dawn - Leaving Into Space
12.09.2024
2,248
133
Ilmava ja laaja elektroninen kappale, jota ohjaavat sykkivät syntetisaattorit ja voimakas lyömäsoitintausta. Herättää laajuuden ja eteenpäin menevyyden tunteen, ihanteellinen tutkimusmatkoille, teknologiselle edistykselle tai inspiroiville kertomuksille.
/
02:44
00:00
00:00
Track opens with a delicate, arpeggiated piano melody and atmospheric pads, establishing a tone of hopeful anticipation and wonder.
00:33
00:33
The main piano theme solidifies, creating the core emotional narrative of preparation and quiet determination.
01:06
01:06
Explosive arrival of the full orchestra and massive cinematic percussion. This is the first major emotional peak, transforming the mood to epic and powerful.
01:58
01:58
The grand finale begins, introducing a soaring synth choir and building toward the track's ultimate, triumphant climax.
02:30
02:30
The track hits its final, powerful orchestral chord and cuts off abruptly—a classic trailer-style ending designed for maximum impact.
Halo Stream Music Vol. 2
28.05.2025
901
49
Laajat orkesterisävyt ja eteeriset kuorolaulut luovat syvällisen ja majesteettisen äänimaiseman. Ihanteellinen eeppisiin elokuvakohtauksiin, dramaattiseen tarinankerrontaan tai inspiroiviin visuaaleihin, jotka vaativat ihmeen ja suuruuden tunnetta.
/
02:44
00:00
00:00
Ethereal synth pads and sustained notes create an immediate atmospheric and slightly mysterious opening.
00:25
00:25
Introduction of prominent, soaring ethereal female vocal textures, adding a haunting and emotive human-like element.
01:01
01:01
Entry of majestic brass-like orchestral swells and fuller string harmonies, significantly elevating the track's scale and grandeur.
01:30
01:30
The main thematic melody becomes more prominent and sustained in the upper register, soaring above the rich orchestral and choral backing.
01:47
01:47
A sweeping, highly cinematic passage where choral and orchestral elements fully intertwine, creating a powerful emotional peak.
02:23
02:23
The piece begins a gradual decrescendo, with textures softening and simplifying, guiding towards a calm and reflective resolution.
Halo Stream Music Vol. 4
30.05.2025
844
40
Laajat syntetisaattoriarpeggiot ja eteeriset padit luovat futuristisen äänimaiseman, johon vähitellen liittyy kohoavia kuorolauluja ja laajoja orkesterijousia. Tämä kappale rakentuu eeppiseksi, emotionaalisesti resonanssiherkäksi tunnelmaksi, joka sopii täydellisesti elokuvallisiin ihmettelyn, pohdinnan tai suurenmoisten paljastusten hetkiin.
/
02:44
00:01
00:01
Introduction of the signature arpeggiated synth, immediately setting a futuristic and spacious, slightly mysterious tone.
00:24
00:24
Entry of the choir, adding a significant layer of human emotion, grandeur, and an almost sacred quality to the piece.
00:56
00:56
Orchestral strings swell prominently, enhancing the cinematic scope and emotional depth alongside the sustained choir.
01:25
01:25
A powerful peak where choir and strings combine for maximum emotional impact, conveying a sense of awe or revelation.
02:20
02:20
The texture begins to simplify, with elements receding, leading into a thoughtful and atmospheric outro, echoing the initial arpeggios.
Heti alkutahdeista lähtien "All Above Me" vakiinnuttaa asemansa erittäin käyttökelpoisena tuotantomusiikkina. Hieman melankolinen, sisäänpäin kääntynyt pianomotiivi vetää välittömästi mukaansa luoden pohdiskelevan tunnelman, joka sopii täydellisesti kohtauksen asettamiseen tai monimutkaisen teeman esittelyyn. Kun biitti iskee noin kymmenen sekunnin kohdalla, se paljastaa itsevarmasti tuotetun downtempo-grooven – ajattele klassista trip-hop-sensibiliteettiä, mutta puhtaalla, modernilla reunalla. Bassolinja on vankka, ankkuroi kappaleen ilman, että se peittää alleen tunnelmallisia elementtejä.
Käsitelty mieslaulu sample, "All this is above me", lisää ainutlaatuisen tekstuurikerroksen ja ripauksen inhimillistä haavoittuvuutta. Se ei ole perinteisessä mielessä päälaulu, vaan pikemminkin olennainen osa äänellistä kudosta tarjoten katkelmia narratiivisesta potentiaalista, jota musiikkisuunnittelijat arvostavat. Tämä epäselvyys tekee siitä uskomattoman monipuolisen – se voisi alleviivata sisäisiä monologeja draamassa, vastuun painoa yritysviestinnässä tai kaupunkimaisemien monimutkaista kauneutta matkaohjelmassa.
Kappale on todella erinomainen rakenteellisessa kehityksessään. Se ei vain toista itseään silmukassa; se kehittyy. Energiassa on hienovarainen kasvu, joka johtaa instrumentaalisiin kertosäkeisiin (noin 1:26 ja 2:42). Nämä hetket kukoistavat kerrostetuilla syntikoilla ja sanattomilla lauluäänillä, muuttaen tunnelman puhtaasti sisäänpäin kääntyneestä johonkin laajempaan, toiveikkaampaan ja lähes pyrkivään. Tämä dynaaminen kohotus on täydellinen paljastuksiin, siirtymiin tai hetkiin, jotka vaativat emotionaalista välimerkkiä – kuvittele sen paisuvan hidastettujen kuvien alla teknologiayrityksen mainoksessa tai koskettavassa hetkessä dokumentissa.
Tuotannon laatu on huippuluokkaa. Miksaus on puhdas, avara ja tasapainoinen, jolloin jokaisella elementillä on tilaa hengittää. Stereoäänikuva on tehokas luoden mukaansatempaavan äänimaailman. Rummuissa on painoa ja läsnäoloa olematta kovia, ja syntetisaattoritekstuurit ovat rikkaita ja kiehtovia. Tämä ei ole vain taustatäytettä; se on huolellisesti luotu sävellys, jolla on aitoa emotionaalista syvyyttä.
Käytettävyyden näkökulmasta tämä kappale osuu makeaan paikkaan. Se on tarpeeksi hienostunut elokuvamaisiin sovelluksiin ja TV-mainontaan, mutta tarpeeksi helposti lähestyttävä yritysvideoihin, podcastien introihin/outroihin, vakavia teemoja tutkivaan YouTube-sisältöön tai jopa narratiivisten videopelien valikkoihin. Tunnelma on nykyaikainen ja välttää kliseitä, mikä tekee siitä sopivan brändeille, jotka haluavat välittää syvyyttä, innovaatiota tai ripauksen tunnelmallista eleganssia. Eri osiot tarjoavat editoijille selkeitä tunnelmia, joihin leikata – sisäänpäin kääntyneet säkeet, rakentavat siirtymät ja kohottavat kertosäkeet. Tämä luontainen rakenne tekee siitä helpon työskennellä ja mukauttaa erilaisiin visuaalisiin vaatimuksiin. Se tuntuu ajankohtaiselta, hiotulta ja valmiilta sijoitettavaksi monenlaisiin mediaprojekteihin.
Käsitelty mieslaulu sample, "All this is above me", lisää ainutlaatuisen tekstuurikerroksen ja ripauksen inhimillistä haavoittuvuutta. Se ei ole perinteisessä mielessä päälaulu, vaan pikemminkin olennainen osa äänellistä kudosta tarjoten katkelmia narratiivisesta potentiaalista, jota musiikkisuunnittelijat arvostavat. Tämä epäselvyys tekee siitä uskomattoman monipuolisen – se voisi alleviivata sisäisiä monologeja draamassa, vastuun painoa yritysviestinnässä tai kaupunkimaisemien monimutkaista kauneutta matkaohjelmassa.
Kappale on todella erinomainen rakenteellisessa kehityksessään. Se ei vain toista itseään silmukassa; se kehittyy. Energiassa on hienovarainen kasvu, joka johtaa instrumentaalisiin kertosäkeisiin (noin 1:26 ja 2:42). Nämä hetket kukoistavat kerrostetuilla syntikoilla ja sanattomilla lauluäänillä, muuttaen tunnelman puhtaasti sisäänpäin kääntyneestä johonkin laajempaan, toiveikkaampaan ja lähes pyrkivään. Tämä dynaaminen kohotus on täydellinen paljastuksiin, siirtymiin tai hetkiin, jotka vaativat emotionaalista välimerkkiä – kuvittele sen paisuvan hidastettujen kuvien alla teknologiayrityksen mainoksessa tai koskettavassa hetkessä dokumentissa.
Tuotannon laatu on huippuluokkaa. Miksaus on puhdas, avara ja tasapainoinen, jolloin jokaisella elementillä on tilaa hengittää. Stereoäänikuva on tehokas luoden mukaansatempaavan äänimaailman. Rummuissa on painoa ja läsnäoloa olematta kovia, ja syntetisaattoritekstuurit ovat rikkaita ja kiehtovia. Tämä ei ole vain taustatäytettä; se on huolellisesti luotu sävellys, jolla on aitoa emotionaalista syvyyttä.
Käytettävyyden näkökulmasta tämä kappale osuu makeaan paikkaan. Se on tarpeeksi hienostunut elokuvamaisiin sovelluksiin ja TV-mainontaan, mutta tarpeeksi helposti lähestyttävä yritysvideoihin, podcastien introihin/outroihin, vakavia teemoja tutkivaan YouTube-sisältöön tai jopa narratiivisten videopelien valikkoihin. Tunnelma on nykyaikainen ja välttää kliseitä, mikä tekee siitä sopivan brändeille, jotka haluavat välittää syvyyttä, innovaatiota tai ripauksen tunnelmallista eleganssia. Eri osiot tarjoavat editoijille selkeitä tunnelmia, joihin leikata – sisäänpäin kääntyneet säkeet, rakentavat siirtymät ja kohottavat kertosäkeet. Tämä luontainen rakenne tekee siitä helpon työskennellä ja mukauttaa erilaisiin visuaalisiin vaatimuksiin. Se tuntuu ajankohtaiselta, hiotulta ja valmiilta sijoitettavaksi monenlaisiin mediaprojekteihin.
