Abstinenz by Sascha Ende
Atmosphärische Synth-Flächen entwickeln sich zu einem treibenden, modernen elektronischen Beat. Enthält ein markantes, bearbeitetes "Na na na"-Gesangssample, das eine hypnotische, fokussierte Stimmung erzeugt. Beginnt introspektiv, baut sich zu einem kraftvollen und entschlossenen Höhepunkt auf. Idealer Hintergrund für Unternehmens-, Technologie-, Drama-, Dokumentar- und Filmprojekte, die seriöse und dennoch dynamische Energie benötigen. Saubere Produktion gewährleistet Vielseitigkeit für verschiedene Medienanwendungen.
- Lizenz CC BY 4.0
- ISRC Nummer DELJ81630907
- Veröffentlicht 08.01.2016
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Musikrichtungen
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Themen
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Stimmungen
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Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abstinenz
08.01.2016
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Atmosphärische Synth-Flächen entwickeln sich zu einem treibenden, modernen elektronischen Beat. Enthält ein markantes, bearbeitetes "Na na na"-Gesangssample, das eine hypnotische, fokussierte Stimmung erzeugt. Beginnt introspektiv, baut sich zu einem kraftvollen und entschlossenen Höhepunkt auf. Idealer Hintergrund für Unternehmens-, Technologie-, Drama-, Dokumentar- und Filmprojekte, die seriöse und dennoch dynamische Energie benötigen. Saubere Produktion gewährleistet Vielseitigkeit für verschiedene Medienanwendungen.
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Atmospheric synth pad intro establishes a serious, cinematic, and introspective mood.
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Subtle electronic percussion enters, introducing a rhythmic pulse beneath the pads.
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Processed 'Na na na' vocal sample introduced, adding a unique, hypnotic hook.
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Main driving electronic beat and bassline kick in, significantly raising energy and focus.
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Brief breakdown section, reducing rhythmic intensity and focusing on atmospheric/vocal elements.
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Energy rebuilds, layering synth textures and driving rhythm towards the climax.
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Peak intensity/climax of the track, featuring full instrumentation and powerful energy.
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Abrupt ending cuts the driving elements, leaving a fading atmospheric resonance.
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Track begins with distinctive minimal percussion loop and atmospheric synth hits, establishing the core rhythm and mysterious mood.
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Main synth textures solidify, providing a clearer atmospheric bed over the persistent percussion.
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Introduction of a higher, sustained synth pad line, adding harmonic layer and subtle tension.
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Brief textural shift with sparse, resonant piano-like chords entering, creating a moment of reflection.
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Ethereal sampled vocal accents ('Hoo') are introduced, adding an organic, slightly haunting texture.
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Vocal samples become more prominent in the mix alongside the main theme.
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Instrumentation briefly pares back, emphasizing the core percussive groove and bass pulse.
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Fuller texture returns with vocal samples layered prominently, creating a peak in atmospheric intensity.
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Track begins to deconstruct, simplifying towards the end, focusing again on the core rhythmic pulse.
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Initial poignant piano theme introduced, establishing a melancholic and introspective tone.
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Introduction of subtle, atmospheric string/pad textures beneath the piano, adding depth and space.
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Slight increase in dynamic intensity and textural density, building emotional weight.
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Piano part becomes more active with arpeggiated figures, enhancing the feeling of contemplation or inner turmoil.
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Emotional peak section with fuller harmony and sustained notes before gradually receding.
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Transition to a sparser, more reflective passage featuring sustained chords, signaling a move towards resolution or fading.
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Final minimalist piano notes and lingering atmosphere create a sense of quiet finality.
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Track explodes instantly with the main gritty synth lead and foundational beat elements, setting an urgent tone.
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The full driving beat and bassline kick in, establishing the track's core high-energy groove and relentless momentum.
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Subtle percussive fill and slight textural variation in the synth pattern add interest before the main loop repeats.
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Immediate start with urgent, textured electronic pulse, establishing tension.
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Darker synth layer enters, adding weight and shifting mood to serious/dramatic.
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Distinctive rising synth effect begins, dramatically escalating intensity.
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Peak intensity reached with layered synths and full rising effect before cutoff.
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Abrupt, sharp cutoff provides a powerful stinger ending, ideal for edits.
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Ethereal synth pads and atmospheric textures create a vast, anticipatory opening.
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Powerful orchestral entry with bold brass, strings, and percussion, establishing the epic theme.
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Percussion takes a more prominent, driving role, increasing the forward momentum.
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Brief return to the atmospheric textures from the intro, providing dynamic contrast and a moment of reflection.
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Main orchestral theme elements re-introduced more gently, beginning the final build.
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Significant crescendo begins, layering instruments and building towards the final climax.
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Peak intensity reached with full orchestral force and driving percussion, conveying maximum power and drama.
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Music begins its final descent and fade-out, resolving the tension.
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Introspective piano intro establishes a moody, contemplative atmosphere.
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Entry of the solid, downtempo/trip-hop style beat and bassline.
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First instance of the processed male vocal sample ("All this is above me"), adding a key textural and thematic element.
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Subtle transition element signals a shift in energy leading towards the chorus.
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First main chorus/build section begins, introducing layered synths and uplifting vocal textures, creating an expansive feel.
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Second key vocal sample phrase enters ("Help me to hold down").
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Second main chorus/build section hits with increased intensity and fuller arrangement.
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Breakdown/outro starts, stripping back layers towards the end.
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Final reprise of the vocal samples before fading out.
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Deep, atmospheric synth pads establish a vast and anticipatory opening mood.
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String section enters, introducing the core harmonic progression and adding emotional weight.
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Epic choir enters, significantly lifting the scale and grandeur of the piece.
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Cinematic percussion (low drums, hits) begins, driving the build-up towards the climax.
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Full orchestral and choral theme statement, representing the track's peak intensity and power.
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Track opens with deep, atmospheric string/pad textures, establishing a solemn, cinematic mood.
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Introduction of a higher, melancholic string melody, adding harmonic richness.
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Significant emotional shift as a powerful mixed choir enters, adding epic weight and grandeur.
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Strings swell and intensify, driving the piece towards its emotional peak.
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Peak intensity; complex harmonies between choir and full string section create a powerful, cathartic moment.
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The piece begins its gentle fade-out, resolving the tension while maintaining the reflective atmosphere.
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Track begins instantly with the core pulsating synth pattern and minimal beat, establishing the driving, urgent feel.
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Subtle textural layering introduced in the main synth line, adding slight complexity without altering the core rhythm.
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A slight filtering or intensification occurs in the rhythmic elements, maintaining forward momentum.
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Synth layers interact to create a slightly denser, more insistent texture while maintaining the established pace.
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Minor evolution in the synth pattern's sequence or timbre, providing subtle variation within the loop.
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Section exemplifies the track's consistent driving energy, ideal for extended underscore or looping.
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The main driving beat enters with full force, establishing the track's aggressive and relentless energy.
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A new, more aggressive synth lead is introduced, increasing the intensity and building tension.
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A brief breakdown section where the main drums drop out, creating suspense with atmospheric pads and a filtered rhythm.
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A massive cinematic build-up begins, using orchestral-style stabs and risers to create maximum dramatic impact.
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The beat drops back in with even greater weight, serving as a powerful climax for the first half of the track.
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The track shifts into an atmospheric bridge, replacing the heavy beat with ambient textures and sound design, providing a dynamic contrast.
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The energy starts to rebuild with a persistent, filtered arpeggio, signaling a transition back to a high-intensity section.
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The track reaches its peak intensity with a dense layering of all elements, perfect for a final, climactic scene.
"Abstinenz" präsentiert sich sofort als ein hochglanzpoliertes und vielseitiges Stück Produktionsmusik, das perfekt auf die Anforderungen moderner Medien zugeschnitten ist. Von den ersten Momenten an erzeugt es eine einhüllende Atmosphäre, die auf sich entwickelnden Synthie-Flächen basiert – man denke an tiefe Blautöne und kühle Grautöne, die auf Introspektion hindeuten, vielleicht einen Hauch von Melancholie, aber untermauert von einem klaren Fokus. Dies ist nicht nur Ambient-Gerausche; es gibt von Anfang an Struktur und Absicht, was es ideal macht, um Szenen in anspruchsvollen Dramen, nachdenklichen Dokumentationen oder sogar den Ladebildschirmen von stimmungsvollen Videospielen zu untermalen. Die anfänglichen Texturen wirken weitläufig und kinoreif und deuten auf visuelles Storytelling hin – man stelle sich Zeitlupen-Stadtansichten im Morgengrauen vor, einen Charakter, der über eine schwierige Entscheidung nachdenkt, oder die stille Spannung vor einer entscheidenden Enthüllung.
Um die 45-Sekunden-Marke taucht ein subtiler Puls auf, der die ätherischen Flächen erdet und eine Veränderung signalisiert. Dieses rhythmische Fundament verfestigt sich allmählich und bereitet den Zuhörer auf die Kernenergie des Tracks vor. Die Einführung des bearbeiteten, fast mantraartigen "Na na na"-Gesangssamples bei etwa 1:08 ist ein Meistergriff. Es fügt ein einzigartig menschliches, aber seltsam distanziertes Element hinzu – einen Hook, der einprägsam ist, ohne abzulenken, perfekt für Branding oder thematische Untermalung, wo traditionelle Texte zu aufdringlich wären. Es fühlt sich modern, leicht rätselhaft und unglaublich nützlich an, um eine spezifische Klangidentität zu etablieren.
Der Track erwacht erst richtig zum Leben, wenn um 1:30 der elektronische Hauptbeat einsetzt. Es ist ein treibender, entschlossener Rhythmus – sauber, druckvoll und meisterhaft gemischt. Dieser Abschnitt verwandelt das Stück und verleiht ihm eine erhebliche Vorwärtsbewegung. Plötzlich ist es perfekt für Unternehmenspräsentationen, die Innovationen zeigen, Produkteinführungen von Technologieprodukten, die schlankes Design und Funktionalität betonen, oder rasante Montagen in Filmen und Werbespots, die Fortschritt, Training oder den Lauf der Zeit darstellen. Die Energie ist kontrolliert, aber dennoch eindringlich, wobei der ernste, fokussierte Ton, der zuvor etabliert wurde, beibehalten wird, aber eine Schicht dynamischen Vortriebs hinzugefügt wird. Es vermeidet typische Club-Klischees und stellt sicher, dass es anspruchsvoll bleibt und in professionellen Kontexten breit anwendbar ist.
Um 2:15 gibt es eine gut platzierte Atempause, die es den atmosphärischen Elementen ermöglicht, kurz wieder aufzutauchen, bevor sie in den finalen Aufbau übergehen. Dies demonstriert ein durchdachtes Arrangement, das Redakteuren natürliche Übergangspunkte bietet. Der anschließende Höhepunkt, der um die 3-Minuten-Marke gipfelt, ist kraftvoll und vielschichtig. Die Synthesizer schwellen an, der Beat treibt härter und das hypnotische Gesangssample webt sich durch den dichten Klangteppich. Dieser Abschnitt bietet erhebliches emotionales Gewicht – ein Gefühl der Leistung, der Überwindung von Hindernissen oder des Erreichens eines kritischen Scheidewegs. Es ist maßgeschneidert für wirkungsvolle Enthüllungen, den Höhepunkt eines Erzählbogens oder die Hinzufügung dramatischer Wucht zu Sporthighlights oder kompetitiven E-Sports-Aufnahmen.
Während seiner gesamten Laufzeit behält "Abstinenz" eine außergewöhnliche Produktionsqualität bei. Der Mix ist sauber, räumlich und dynamisch, mit einer exzellenten Stereowiedergabe, die ein immersives Hörerlebnis schafft. Jedes Element hat seinen Platz, vom tiefen Synthie-Bass, der das tiefe Ende verankert, bis hin zu den schimmernden Details in den oberen Frequenzen. Dieses Maß an Politur stellt sicher, dass es wunderbar unter Dialogen oder Voiceover liegt, eine entscheidende Voraussetzung für einen Großteil der Bibliothek Musik. Seine inhärente Mischung aus atmosphärischer Tiefe, rhythmischem Drive und dieser unverwechselbaren Gesangstextur macht es zu einem äußerst anpassungsfähigen Aktivposten für Musikverantwortliche, Filmemacher, Werbetreibende und Content-Ersteller, die einen zeitgemäßen, emotional resonierenden und dennoch professionellen Sound suchen. Es ist ein Track, der seine Rolle versteht: die Erzählung zu verbessern, zu erheben und voranzutreiben, ohne das Rampenlicht zu fordern. Ausgezeichnete Arbeit.
Um die 45-Sekunden-Marke taucht ein subtiler Puls auf, der die ätherischen Flächen erdet und eine Veränderung signalisiert. Dieses rhythmische Fundament verfestigt sich allmählich und bereitet den Zuhörer auf die Kernenergie des Tracks vor. Die Einführung des bearbeiteten, fast mantraartigen "Na na na"-Gesangssamples bei etwa 1:08 ist ein Meistergriff. Es fügt ein einzigartig menschliches, aber seltsam distanziertes Element hinzu – einen Hook, der einprägsam ist, ohne abzulenken, perfekt für Branding oder thematische Untermalung, wo traditionelle Texte zu aufdringlich wären. Es fühlt sich modern, leicht rätselhaft und unglaublich nützlich an, um eine spezifische Klangidentität zu etablieren.
Der Track erwacht erst richtig zum Leben, wenn um 1:30 der elektronische Hauptbeat einsetzt. Es ist ein treibender, entschlossener Rhythmus – sauber, druckvoll und meisterhaft gemischt. Dieser Abschnitt verwandelt das Stück und verleiht ihm eine erhebliche Vorwärtsbewegung. Plötzlich ist es perfekt für Unternehmenspräsentationen, die Innovationen zeigen, Produkteinführungen von Technologieprodukten, die schlankes Design und Funktionalität betonen, oder rasante Montagen in Filmen und Werbespots, die Fortschritt, Training oder den Lauf der Zeit darstellen. Die Energie ist kontrolliert, aber dennoch eindringlich, wobei der ernste, fokussierte Ton, der zuvor etabliert wurde, beibehalten wird, aber eine Schicht dynamischen Vortriebs hinzugefügt wird. Es vermeidet typische Club-Klischees und stellt sicher, dass es anspruchsvoll bleibt und in professionellen Kontexten breit anwendbar ist.
Um 2:15 gibt es eine gut platzierte Atempause, die es den atmosphärischen Elementen ermöglicht, kurz wieder aufzutauchen, bevor sie in den finalen Aufbau übergehen. Dies demonstriert ein durchdachtes Arrangement, das Redakteuren natürliche Übergangspunkte bietet. Der anschließende Höhepunkt, der um die 3-Minuten-Marke gipfelt, ist kraftvoll und vielschichtig. Die Synthesizer schwellen an, der Beat treibt härter und das hypnotische Gesangssample webt sich durch den dichten Klangteppich. Dieser Abschnitt bietet erhebliches emotionales Gewicht – ein Gefühl der Leistung, der Überwindung von Hindernissen oder des Erreichens eines kritischen Scheidewegs. Es ist maßgeschneidert für wirkungsvolle Enthüllungen, den Höhepunkt eines Erzählbogens oder die Hinzufügung dramatischer Wucht zu Sporthighlights oder kompetitiven E-Sports-Aufnahmen.
Während seiner gesamten Laufzeit behält "Abstinenz" eine außergewöhnliche Produktionsqualität bei. Der Mix ist sauber, räumlich und dynamisch, mit einer exzellenten Stereowiedergabe, die ein immersives Hörerlebnis schafft. Jedes Element hat seinen Platz, vom tiefen Synthie-Bass, der das tiefe Ende verankert, bis hin zu den schimmernden Details in den oberen Frequenzen. Dieses Maß an Politur stellt sicher, dass es wunderbar unter Dialogen oder Voiceover liegt, eine entscheidende Voraussetzung für einen Großteil der Bibliothek Musik. Seine inhärente Mischung aus atmosphärischer Tiefe, rhythmischem Drive und dieser unverwechselbaren Gesangstextur macht es zu einem äußerst anpassungsfähigen Aktivposten für Musikverantwortliche, Filmemacher, Werbetreibende und Content-Ersteller, die einen zeitgemäßen, emotional resonierenden und dennoch professionellen Sound suchen. Es ist ein Track, der seine Rolle versteht: die Erzählung zu verbessern, zu erheben und voranzutreiben, ohne das Rampenlicht zu fordern. Ausgezeichnete Arbeit.