Still Here by Sascha Ende

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Ein hoffnungsvoller und introspektiver Indie-Pop-Track mit einem warmen männlichen/weiblichen Gesangsduett. Sanfte E-Gitarren und ein stetiger, beruhigender Rhythmus schaffen eine Atmosphäre von ruhigem Selbstvertrauen und Selbstakzeptanz. Perfekt für aufbauende Unternehmensinhalte, Lifestyle-Werbung und filmische Momente des persönlichen Wachstums oder der Reflexion.

Additional Information

LYRICS

[Intro]
No rush in my breathing now,
no race I’m trying to win.
The noise is fading on its own,
I let the quiet in.

[Verse]
Windows open, afternoon,
dust in lines of golden bloom.
Every sound is soft and slow,
like the day knows where to go.
I don’t feel the need to move,
don’t feel stuck, don’t feel improved.
Just a moment standing still,
learning how to stay with it.

[Pre-Chorus]
I don’t need to chase the ground,
I don’t need to make a sound.
Everything I tried to be
feels lighter when it’s just me.

[Chorus]
I’m still here, nothing breaking,
nothing pulling me away.
I’m still here, not escaping,
just letting the moment stay.
No big answer, no clear sign,
just this steady state of mind.
I’m still here, and that’s enough,
for this second, for this time.

[Post-Chorus]
Mm-mm, mm-mm.

[Verse]
I used to measure every step,
counting progress, counting breaths.
Now the numbers fall apart,
when I listen to my heart.
Nothing missing, nothing wrong,
nothing I’ve been waiting on.
If the future calls my name,
it can wait, I’m okay.

[Pre-Chorus]
I don’t need to outrun days,
I don’t need a better pace.
If I slow the need to know,
something real begins to show.

[Chorus]
I’m still here, nothing breaking,
nothing pulling me away.
I’m still here, not escaping,
just letting the moment stay.
No big answer, no clear sign,
just this steady state of mind.
I’m still here, and that’s enough,
for this second, for this time.

[Bridge]
Maybe peace is just this space,
when I stop the constant chase.

[Final Chorus]
I’m still here, open handed,
not afraid of standing still.
I’m still here, empty canvas,
letting life decide the fill.
No conclusion, no demand,
just my feet here where I stand.
I’m still here, and that’s enough,
right now, just as I am.

[Outro]
Still here.
Still here.

Dies ist ein außergewöhnlich gut gestalteter Track, der für modernes Medien-Licensing genau ins Schwarze trifft. Schon in den ersten Sekunden schaffen die vielschichtigen, hauchigen Gesangstexturen ein Gefühl von Intimität und Authentizität. Es ist ein Sound, der sofort auf einer menschlichen Ebene verbindet, was ihn zu einer fantastischen Wahl für Marken macht, die eine echte und nachvollziehbare Identität anstreben. Der Kern des Tracks basiert auf einem wunderschön harmonisierten Duett aus männlichem/weiblichem Gesang, unterstützt von klaren, melodischen E-Gitarrenlinien und einer einfachen, stetigen Rhythmussektion. Die Produktion ist makellos – alles ist ausgewogen, klar und hat seinen eigenen Raum im Mix, was sicherstellt, dass er perfekt unter Dialogen sitzt oder als Hauptfokus in einer visuellen Montage dienen kann. Es gibt eine Wärme und eine organische Qualität, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos wirkt. Sein emotionaler Bogen ist sein größtes Kapital für das Geschichtenerzählen. Der Song ruft ein Gefühl von ruhigem Selbstvertrauen, Selbstakzeptanz und friedlicher Entschlossenheit hervor. Das zentrale Thema, „noch hier zu sein“ und im gegenwärtigen Moment Genügsamkeit zu finden, ist eine kraftvolle, universelle Botschaft, die tief in der heutigen kulturellen Landschaft widerhallt. Dies ist kein explosiver, epischer Track; seine Kraft liegt in seiner Feinheit und Aufrichtigkeit, was ihn unglaublich vielseitig macht. Für die Synchronisation sind die Anwendungsmöglichkeiten zahlreich. Ich sehe diesen Track in Kampagnen für eine Wellness-App, eine nachhaltige Lifestyle-Marke oder ein Finanzinstitut, das Stabilität und inneren Frieden fördert. Er ist ideal für Unternehmensvideos, die die Unternehmenskultur hervorheben oder Meilensteine feiern, mit einem geerdeten, nicht prahlerischen Ton. In Film und Fernsehen könnte er wunderbar den persönlichen Durchbruch eines Charakters unterstreichen, eine Reisemontage mit Fokus auf innere Entdeckung oder die Endcredits einer herzlichen Dramedy. Der sanfte Vorwärtsdrang macht ihn auch zu einem ausgezeichneten, nicht ablenkenden Hintergrund für Podcasts und YouTube-Inhalte, die sich mit persönlichem Wachstum, Kreativität oder langsamem Leben befassen. Der Refrain bietet einen natürlichen Höhepunkt, zu dem Cutter leicht für maximale emotionale Wirkung schneiden können. Dies ist ein erstklassiges, hochgradig nutzbares Musikstück, das sowohl aktuell als auch beständig wirkt.