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- Veröffentlicht 27.05.2025
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commercial use.
Halo Stream Music Vol. 1
27.05.2025
Majestätische gemischte Chorgesänge erheben sich über weitläufige Synthesizerflächen und resonierende Orchesterschwälle und erzeugen eine Atmosphäre antiker Mysterien und epischer Erhabenheit. Ideal für Filmtrailer, Sci-Fi- oder Fantasy-Sagas und Momente, die tiefes emotionales Gewicht erfordern.
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choir
Slow
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Epic Drone Shots 002
27.02.2024
Atmosphärische Synth-Pads und ein sanftes Klaviermotiv entwickeln sich zu einer erhebenden, weitläufigen Klanglandschaft. Bietet einen allmählichen Aufbau mit pulsierenden Rhythmen und aufsteigenden Synthesizer-Streichern, der in einem kraftvollen, inspirierenden Höhepunkt gipfelt. Ideal für filmische Enthüllungen, Drohnenaufnahmen, Unternehmenspräsentationen und hoffnungsvolle Momente.
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instrumental
moderate
Just A Fool (instrumental)
26.08.2019
Treibende elektronische Beats verschmelzen mit spannungsgeladenen Synth-Texturen und dramatischen, atmosphärischen Pads. Erzeugt ein Gefühl von moderner Dringlichkeit und Intensität, perfekt für Action, Tech-Promos, Unternehmensintros oder spannungsgeladene Filmszenen.
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instrumental
Fast
![Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/049457a3-b5c8-4807-9221-31812516dd1e.jpg)
Podcast Music Vol. 3 [Mystery Ambience]
30.08.2025
Eine nachdenkliche und atmosphärische Klaviermelodie entfaltet sich über einer Schicht von sich entwickelnden Synthie-Flächen und subtilem, tickendem Schlagwerk. Der Track baut sich mit cineastischer Erhabenheit auf und integriert ätherische Chorklänge und einen pulsierenden Bass, um eine Stimmung von raffinierter Mystik, Spannung und dramatischer Enthüllung zu erzeugen. Ideal für Firmendramen, Tech-Thriller und investigative Geschichten.
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choir
Slow
Garten Eden
24.04.2016
Ätherischer Chor und atmosphärische Flächenklänge bauen sich zu kraftvollen orchestralen Wogen mit dramatischer Perkussion auf. Ideal für Kinotrailer, Fantasy-Epen, dramatische Szenen und Game-Soundtracks, die sowohl Spannung als auch Erhabenheit erfordern.
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choir
moderate
The Backrooms Music Vol. 12
16.10.2025
Eine weite, geheimnisvolle Klanglandschaft entfaltet sich mit tiefen Drones und ätherischen Flächen, die langsam Spannung aufbauen. Pulsierende Synthesizer und ein treibender Rhythmus tauchen auf und steigern sich zu einem kraftvollen, epischen Höhepunkt mit massiven Hybrid-Orchesterstreichern und donnernder Perkussion. Perfekt geeignet für spannungsgeladene Filmtrailer, intensive Videospielsequenzen und futuristische Technologie-Werbung.
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3
instrumental
moderate
Cassandra's Trailer Voice 2
09.09.2024
Dunkler und kraftvoller Cinematic-Track, perfekt, um Spannung aufzubauen. Mit schweren Synth-Texturen, eindrucksvoller Percussion und dramatischem Sounddesign, das eine spannungsgeladene und epische Atmosphäre schafft.
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female
moderate
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 4
21.11.2024
Dunkle, sich entwickelnde Synth-Pads und spannungsgeladenes Sounddesign bauen sich zu einem überwältigend kraftvollen, cineastischen Höhepunkt mit epischem Synth-Chor, wuchtiger Percussion und dramatischen Streichern auf. Ideal für Trailer, Sci-Fi, postapokalyptische Spiele und intensive, dramatische Szenen.
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choir
moderate
Halo Stream Music Vol. 10
05.06.2025
Ätherische Chorgesänge und atmosphärische Flächenklänge bauen sich zu einem mitreißenden Orchester- und Chorgemälde auf. Beschwört Mysterium, Erhabenheit und tiefe Emotionen herauf. Ideal für filmische Fantasy, historische Dramen, epische Game-Soundtracks oder Ehrfurcht gebietende Visualisierungen.
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choir, female
Slow
Saxophon Hour
26.07.2012
Stimmungsvoll und atmosphärisch, mit einem sparsamen Klavier-Motiv und einer ausdrucksstarken, synthetisierten Saxophon-ähnlichen Lead-Melodie. Erzeugt ein nachdenkliches, melancholisches und leicht dramatisches Gefühl. Subtile Synth-Pads fügen Tiefe hinzu. Ideal für filmische Untermalung, tiefgründige Dramaszene, dokumentarische Kontexte, introspektive Momente oder um einen Hauch von Noir-Sophistication zu verleihen. Langsames Tempo, räumliche Produktion.
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instrumental
Slow
Imagefilm 040
30.05.2018
Beginnt mit atmosphärischen Synthesizern und baut sich schnell mit kraftvollen Orchesterstreichern, epischer Percussion und aufsteigenden Chorflächen auf. Erzeugt ein Gefühl von Erhabenheit, Inspiration und Errungenschaft. Ideal für Kino-Trailer, Firmenintros, Technologievorstellungen und Momente, die dramatische Wirkung benötigen.
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choir
moderate
Gleich von Beginn an hüllt dieser Track den Hörer in eine weite, resonanzreiche Klanglandschaft, die Bände über Gravität und uraltes Mysterium spricht. Es ist die Art von Stück, das nicht nur Stille füllt, sondern eine ganze Atmosphäre erschafft und dem Publikum sofort signalisiert, dass etwas Bedeutendes, vielleicht sogar Heiliges, geschieht. Der Eckpfeiler seiner klanglichen Identität ist zweifellos der kraftvolle, gemischte Chor, dessen liturgische, gesangsähnliche Melodien ein Gefühl von zeitlosem Ritual und tiefgreifendem menschlichen Streben hervorrufen. Das ist nicht nur Hintergrundmusik, es ist eine Aussage.
Die Produktionsqualität ist hervorragend und bietet ein breites, kinoreifes Stereofeld, in dem Schichten aus warmen, einhüllenden Synthie-Flächen und subtilen, schimmernden Texturen ein tief immersives Erlebnis schaffen. Diese synthetischen Elemente sind gekonnt mit dem vermischt, was wie gut gemachte Orchesternachempfindungen klingt – insbesondere resonanzreiche Streicherpassagen und kühne, blechbläserartige Crescendi, die Schlüsselmomente mit atemberaubender Wirkung hervorheben. Das Arrangement ist meisterhaft und baut Spannung und emotionales Gewicht durch allmähliches Layering und dynamische Steigerungen auf, bevor es sich in kontemplativere, ätherische Passagen zurückzieht. Dieses Auf und Ab macht es unglaublich vielseitig für einen Sounddesigner oder Editor.
Für Sync-Lizenzen ist dieser Track eine Goldgrube. In Film und Fernsehen ist er wie geschaffen für epische Establishing Shots – denken Sie an weitläufige Ansichten von außerirdischen Landschaften, antiken Tempeln oder futuristischen Städten. Er wäre ebenso gut geeignet, um dramatische Monologe, entscheidende Enthüllungen der Handlung oder feierliche Gedenkszenen zu untermalen. Stellen Sie sich vor, dies begleitet eine Zeitlupensequenz der Opferung eines Helden oder die Enthüllung eines längst verlorenen Artefakts. Für die Werbung würde eine Marke, die ein Gefühl von Tradition, tiefgreifender Innovation oder eine fast spirituelle Verbindung zu ihrem Produkt vermitteln möchte, hier einen perfekten Partner finden. Luxusautos, High-End-Technologie oder sogar philanthropische Kampagnen könnten seine inhärente Gravität nutzen.
Im Bereich der Videospiele ist sein Potenzial immens. Dies könnte als majestätisches Hauptthema, als tief atmosphärischer Track für die Erkundung antiker Ruinen oder als emotionale Untermalung für den narrativen Höhepunkt eines Spiels dienen. Die Momente gedämpfter Erwartung, die durch ein tiefes Brummen und ätherische Vokalise aufgebaut werden, sind perfekt, um Spannung in interaktiven Medien zu erzeugen. Für Event-Soundtracks sollten Sie den Einsatz in hochkarätigen Unternehmenspräsentationen, Preisverleihungen, bei denen ein Gefühl von Prestige im Vordergrund steht, oder sogar in avantgardistischen Modenschauen in Betracht ziehen, die nach einem dramatischen, jenseitigen Gefühl suchen.
Selbst für YouTube-Ersteller und Podcaster, die sich mit Themen wie Kosmologie, antike Geschichte, philosophische Diskussionen oder detaillierte Spielhintergrundanalysen beschäftigen, bietet dieser Track eine sofortige Verbesserung des Produktionswerts und verleiht eine Aura von Autorität und tiefer Kontemplation. Seine lizenzfreie Natur macht einen so hochwertigen Klang zugänglich und ermöglicht es den Urhebern, ihre Inhalte deutlich aufzuwerten. Die wiederkehrenden Chormotive wirken fast wie thematische Anker und sorgen für Vertrautheit innerhalb seiner grandiosen Struktur, während die Ambient-artigen, Pad-getriebenen Abschnitte eine hervorragende Grundlage für Voice-Over bieten, ohne aufdringlich zu wirken. Bestimmte Momente, wie das kraftvolle Chorcrescendo um die 30-Sekunden-Marke oder die anschließende, anhaltendere Gesangspassage bei 0:36, sind perfekt, um emotionale Beats in einer visuellen Erzählung zu treffen. Der allmähliche Aufbau ab etwa 1:10, der zu einer vollständigen Wiederholung des Hauptthemas führt, bietet einen schönen Bogen für längere Sequenzen. Dies ist ein wahrhaft inspirierendes Stück, das eine reiche Palette für kreatives Storytelling über eine Vielzahl von Medienplattformen hinweg bietet.
Die Produktionsqualität ist hervorragend und bietet ein breites, kinoreifes Stereofeld, in dem Schichten aus warmen, einhüllenden Synthie-Flächen und subtilen, schimmernden Texturen ein tief immersives Erlebnis schaffen. Diese synthetischen Elemente sind gekonnt mit dem vermischt, was wie gut gemachte Orchesternachempfindungen klingt – insbesondere resonanzreiche Streicherpassagen und kühne, blechbläserartige Crescendi, die Schlüsselmomente mit atemberaubender Wirkung hervorheben. Das Arrangement ist meisterhaft und baut Spannung und emotionales Gewicht durch allmähliches Layering und dynamische Steigerungen auf, bevor es sich in kontemplativere, ätherische Passagen zurückzieht. Dieses Auf und Ab macht es unglaublich vielseitig für einen Sounddesigner oder Editor.
Für Sync-Lizenzen ist dieser Track eine Goldgrube. In Film und Fernsehen ist er wie geschaffen für epische Establishing Shots – denken Sie an weitläufige Ansichten von außerirdischen Landschaften, antiken Tempeln oder futuristischen Städten. Er wäre ebenso gut geeignet, um dramatische Monologe, entscheidende Enthüllungen der Handlung oder feierliche Gedenkszenen zu untermalen. Stellen Sie sich vor, dies begleitet eine Zeitlupensequenz der Opferung eines Helden oder die Enthüllung eines längst verlorenen Artefakts. Für die Werbung würde eine Marke, die ein Gefühl von Tradition, tiefgreifender Innovation oder eine fast spirituelle Verbindung zu ihrem Produkt vermitteln möchte, hier einen perfekten Partner finden. Luxusautos, High-End-Technologie oder sogar philanthropische Kampagnen könnten seine inhärente Gravität nutzen.
Im Bereich der Videospiele ist sein Potenzial immens. Dies könnte als majestätisches Hauptthema, als tief atmosphärischer Track für die Erkundung antiker Ruinen oder als emotionale Untermalung für den narrativen Höhepunkt eines Spiels dienen. Die Momente gedämpfter Erwartung, die durch ein tiefes Brummen und ätherische Vokalise aufgebaut werden, sind perfekt, um Spannung in interaktiven Medien zu erzeugen. Für Event-Soundtracks sollten Sie den Einsatz in hochkarätigen Unternehmenspräsentationen, Preisverleihungen, bei denen ein Gefühl von Prestige im Vordergrund steht, oder sogar in avantgardistischen Modenschauen in Betracht ziehen, die nach einem dramatischen, jenseitigen Gefühl suchen.
Selbst für YouTube-Ersteller und Podcaster, die sich mit Themen wie Kosmologie, antike Geschichte, philosophische Diskussionen oder detaillierte Spielhintergrundanalysen beschäftigen, bietet dieser Track eine sofortige Verbesserung des Produktionswerts und verleiht eine Aura von Autorität und tiefer Kontemplation. Seine lizenzfreie Natur macht einen so hochwertigen Klang zugänglich und ermöglicht es den Urhebern, ihre Inhalte deutlich aufzuwerten. Die wiederkehrenden Chormotive wirken fast wie thematische Anker und sorgen für Vertrautheit innerhalb seiner grandiosen Struktur, während die Ambient-artigen, Pad-getriebenen Abschnitte eine hervorragende Grundlage für Voice-Over bieten, ohne aufdringlich zu wirken. Bestimmte Momente, wie das kraftvolle Chorcrescendo um die 30-Sekunden-Marke oder die anschließende, anhaltendere Gesangspassage bei 0:36, sind perfekt, um emotionale Beats in einer visuellen Erzählung zu treffen. Der allmähliche Aufbau ab etwa 1:10, der zu einer vollständigen Wiederholung des Hauptthemas führt, bietet einen schönen Bogen für längere Sequenzen. Dies ist ein wahrhaft inspirierendes Stück, das eine reiche Palette für kreatives Storytelling über eine Vielzahl von Medienplattformen hinweg bietet.
