African Kora by Sascha Ende
Stemningsfuld afrikansk Kora-melodi væver et mystisk og atmosfærisk lydbillede. Inkluderer blid percussion, der bygger en subtil spænding. Ideel til dokumentarer, rejseindhold, historiske stykker og eftertænksomme filmiske øjeblikke.
- Licens CC BY 4.0
- ISRC nummer DELJ81221876
- Udgivelsesdato 16.11.2012
-
Musikgenrer
-
Emner
-
Stemninger
-
Tags
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
African Kora
16.11.2012
3,858
216
Stemningsfuld afrikansk Kora-melodi væver et mystisk og atmosfærisk lydbillede. Inkluderer blid percussion, der bygger en subtil spænding. Ideel til dokumentarer, rejseindhold, historiske stykker og eftertænksomme filmiske øjeblikke.
/
02:43
00:00
00:00
Solo Kora introduction establishes the main melodic theme and evocative, slightly mysterious mood.
00:14
00:14
Introduction of subtle harmonic layers (synth pad or second Kora), adding depth and atmosphere.
00:57
00:57
Gentle, sparse percussion elements enter, introducing a subtle rhythmic pulse and forward motion.
01:11
01:11
Percussion becomes slightly more complex and defined, enhancing the track's subtle drive.
01:55
01:55
Section reaches full texture, with prominent Kora melody layered over the established rhythmic bed.
02:24
02:24
Percussion elements drop out, signaling the start of the outro and returning focus to the Kora.
Lignende musik (10)
Guitar Sessions - Part 1
22.07.2012
3,786
160
En samling af rå elektriske og akustiske guitarteksturer. Indeholder beskidte, forvrængede riffs, der skaber spænding, afbalanceret af roligere, introspektive akustiske passager. Subtil percussion tilføjer et let groove. Ideel til indie-filmscores, dokumentarunderlægning, edgy branding eller stemningsfuld baggrundsmusik, der har brug for en autentisk, upoleret følelse.
/
01:06
00:00
00:00
Gritty electric guitar riff intro with delay/reverb, establishing a cool, tense mood.
00:05
00:05
Bass guitar enters, providing a solid rhythmic and harmonic foundation.
00:24
00:24
Transition to a contrasting clean, fingerpicked acoustic guitar section; mood shifts to introspective and calm.
00:41
00:41
Subtle hand percussion (bongos/congas?) added, introducing a light rhythmic groove to the acoustic part.
00:53
00:53
Electric guitar returns with a different, possibly filtered or wah-effected tone, reintroducing tension.
01:05
01:05
Track ends abruptly, characteristic of a session take or cue.
Gravity
26.07.2013
3,549
125
Drivende elektronisk nummer med mystiske synth-arpeggioer, atmosfæriske pads og en bearbejdet mandlig vokalkant. Indeholder verdensmusik-perkussionselementer, der skaber et seriøst, spændt og hypnotisk groove. Ideel til virksomhedsvideoer, teknologiske præsentationer, dramatiske underlægninger, urbane scener eller mystiske introer.
/
03:30
00:00
00:00
Minimalist intro with pulsing synth arpeggio and percussive clicks, establishing a mysterious and tense atmosphere.
00:18
00:18
Entry of a heavily processed, deep male vocal chant ('No Lie'?), adding a unique world/ethnic and ritualistic texture.
00:54
00:54
Introduction of atmospheric synth pads/string-like textures, adding cinematic breadth and warmth.
01:03
01:03
Percussion becomes fuller and more driving, establishing the main energetic groove of the track.
01:30
01:30
The core elements (driving beat, pads, synth motif, vocal sample) combine effectively, representing the track's main usable body.
02:21
02:21
Track maintains its driving energy and texture, suitable for looping or extending scenes requiring consistent mood.
Gedanklichkeit (instrumental)
22.10.2013
10,712
903
Introspektive akustiske guitarlag bygges op med subtil bas, stabile trommer og atmosfæriske teksturer. Skaber en eftertænksom, let melankolsk, men fokuseret stemning. Ideel til dokumentarfilm, virksomhedsfortælling, dramatiske underlægninger og refleksive scener.
/
04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
Lost
24.10.2014
5,449
241
Introspektivt klaver og atmosfæriske pads introducerer etnisk percussion, der bygger op med svævende strygere og drivende rytmer til et kraftfuldt, håbefuldt cinematisk klimaks. Ideel til dramatisk historiefortælling, rejsesekvenser og følelsesladede spilmusik.
/
04:29
00:00
00:00
Introspective piano motif and pulsating world percussion establish the core atmosphere.
00:19
00:19
Introduction of main string elements and bass pulse, starting the build.
00:57
00:57
Track structure shifts slightly, becoming more active with evolving percussion and string lines.
01:35
01:35
More intense, driving section with fuller orchestration and emotive string melody.
02:14
02:14
Major build begins, percussion intensifies, leading towards the main climax.
02:33
02:33
First part of the powerful climax section with driving rhythm and full strings.
02:52
02:52
Introduction of soaring choir-like pads, enhancing the epic feel of the climax.
03:50
03:50
Track begins to wind down, transitioning out of the climax.
04:09
04:09
Return to the sparse intro elements (piano/percussion) for a reflective outro.
Desert Night
28.04.2016
12,731
789
Stemningsfulde strygere og sparsomme klavernoter introducerer en mystisk, cinematisk atmosfære, der gradvist opbygges med ankomsten af verdenspercussion. Skaber en følelse af gamle landskaber, dramatisk spænding og introspektive rejser. Ideel til historiske dramaer, rejsedokumentarer, spændingsfyldte underlægninger eller kontemplative filmscener.
/
04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Cinematic Desert 2
05.09.2024
1,859
76
Atmosfærisk og stemningsfuld, dette nummer maler soniske landskaber med rummelige teksturer og hjemsøgte mandlige vokaler. Ideel til scener, der har brug for et strejf af mystik, refleksion eller vidstrakthed.
/
03:31
00:06
00:06
The first prominent male vocal chant enters, immediately setting a deep, spiritual, and mysterious tone.
00:16
00:16
A higher, more emotive and impassioned vocal layer is introduced, adding a sense of human drama and yearning.
00:56
00:56
The vocal performance becomes more rhythmically layered and intense, creating the feeling of a building ritual or incantation.
01:22
01:22
A peak in vocal intensity, conveying a powerful sense of catharsis or desperation before receding.
02:05
02:05
The dense vocal layers fade out, leaving a sustained, atmospheric drone that creates a moment of suspense and reflection.
02:27
02:27
A clear, arpeggiated keyboard/piano motif is introduced, marking a significant structural shift and adding a more defined musical element to the soundscape.
02:49
02:49
The track reaches its final, resolved phase as the vocal returns in a more harmonically consonant, choir-like texture.
Cinematic Desert 4
06.09.2024
3,220
201
Atmosfærisk og melankolsk instrumentalstykke, perfekt til scener, der kræver introspektion og vidstrakte landskaber. Åndelignende synthpads og hjemsøgte træblæsermelodier skaber en følelse af mystik og subtilt drama, ideelt til dokumentarer, eftertænksomme dramaer eller stemningsfulde intros.
/
03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Sounds Of The Sea 5
18.09.2024
2,355
139
Spøgende etniske træblæser-melodier svæver over dybe, atmosfæriske pads og skaber et stemningsfuldt og introspektivt lydlandskab. Ideel til filmisk underlægning, dokumentarfilm, der udforsker natur eller historie, og øjeblikke med dyb refleksion.
/
02:40
00:07
00:07
Entry of the main, soulful ethnic woodwind melody, establishing the track's core emotional identity.
00:40
00:40
Particularly expressive woodwind phrasing, showcasing the instrument's nuanced articulation.
01:25
01:25
Woodwind shifts to a slightly more ornamented, higher-register passage, adding a touch of complexity.
01:41
01:41
Brief, subtle dynamic swell and release in the pads and woodwind, adding gentle movement.
02:18
02:18
The woodwind begins its final, sustained notes, signalling the track's descent into atmospheric resolution.
African Desert
25.02.2025
3,733
271
Fremkaldende etniske fløjtemelodier svæver over medrivende verdenspercussion og atmosfæriske teksturer. Skaber en følelse af store landskaber, gamle rejser og kulturel dybde. Ideel til dokumentarfilm, rejseindhold og filmiske øjeblikke.
/
03:02
00:05
00:05
Entry of the primary ethnic flute melody, establishing the core atmospheric and melancholic theme.
00:56
00:56
First appearance of world percussion (hand drums, shakers), introducing rhythmic pulse and sense of movement.
01:27
01:27
Percussion intensifies, becoming more driving and complex, establishing the main rhythmic groove.
01:41
01:41
Flute melody becomes more rhythmically active over the driving percussion, peak energy section begins.
02:22
02:22
Brief rhythmic shift/breakdown section, offering dynamic variation and a moment of reflection.
02:56
02:56
Abrupt end to percussion, leaving a final lingering flute note and atmospheric fade-out.
China Vol. 1 [Travel Series]
16.04.2025
1,251
53
Evokativt solo-plukket strenginstrument, sandsynligvis med en guzheng eller guqin. Skaber et dybt atmosfærisk, traditionelt østasiatisk lydbillede. Perfekt til rejsedokumentarer, historiske stykker, meditative scener eller tilføjelse af autentisk kulturel smag.
/
02:12
00:03
00:03
Distinctive, expressive pitch bend/slide, establishing the instrument's character.
00:17
00:17
Emphasis on sustained notes and resonance, creating atmospheric space.
00:24
00:24
Exploration of lower register with pronounced vibrato/bends.
00:46
00:46
Series of searching, questioning plucks and slides.
00:58
00:58
Memorable descending melodic phrase with a clear, open ending.
01:17
01:17
Introduction of more defined, almost chordal strumming/plucking pattern.
01:40
01:40
Sustained high note with delicate vibrato, creating tension/focus.
01:56
01:56
Striking, almost dissonant upward slide adds dramatic flair.
02:04
02:04
Final resonant notes leading into silence, providing a clean outro.
Lige fra de indledende toner etablerer "African Kora" en distinkt og fængslende sonisk identitet. Stjernen er naturligvis den smukt indspillede Kora, hvis plukkede strenge resonerer med varme, autenticitet og et strejf af melankolsk mystik. Dette er ikke bare et samplet loop; det føles som en ægte performance, fuld af subtile nuancer og udtryksfulde fraseringer, der øjeblikkeligt transporterer lytteren. Produktionskvaliteten er fremragende – ren, rummelig og lader Koraens naturlige klang skinne uden unødvendig rod.
Som specialist i produktionsmusik er det, der slår mig mest, sporets iboende narrative kvalitet. Det sidder ikke bare statisk; det udvikler sig. Den indledende solo Kora-udtalelse (omkring 0:00-0:14) sætter en kontemplativ, næsten ældgammel scene. Introduktionen af subtile harmoniske lag og senere underspillet percussion (der forsigtigt kommer ind omkring 0:57 og bliver mere defineret omkring 1:11) giver et blidt fremadrettet momentum uden at forstyrre kerneatmosfæren. Denne gradvise opbygning gør den utrolig alsidig til synkroniseringslicensering. Forestil dig dette som underlægning til et eftertænksomt øjeblik i en dokumentar, der udforsker afrikansk historie eller kultur, hvilket tilføjer følelsesmæssig vægt og autenticitet. Det kunne fungere smukt til rejseindhold, især droneoptagelser over landskaber eller scener, der skildrer traditionelt liv, hvilket giver en følelse af sted og undren.
Den følelsesmæssige tone er kompleks – den er atmosfærisk, bestemt mystisk, med understrømme af alvor og refleksion. Alligevel er der også en iboende skønhed og et strejf af håb indvævet i melodien, hvilket forhindrer den i at blive rent dyster. Dette gør den velegnet til scener, der kræver introspektion, stille værdighed eller afsløring af noget dybtgående eller historisk. Til reklamer kunne den give en aura af autenticitet og jordbundenhed til brands, der fokuserer på arv, naturlige produkter eller globale forbindelser. Tænk på NGO'er, bæredygtige rejseselskaber eller måske endda visse luksusvarer, der ønsker en jordnær, sofistikeret følelse.
Dens anvendelighed strækker sig til podcasts, der har brug for stemningsfuld intro-/outro-musik eller baggrundstæpper til fortællesegmenter. I spilverdenen kunne den finde et hjem i strategispil med forskellige kulturer, verdensopbyggende simulationer eller som menu-musik til titler med historiske eller udforskningstemaer. Strukturen, med sin klare introduktion, udviklingssektion med rytmiske elementer og tilbagevenden til den sparsommere Kora-tekstur mod slutningen (omkring 2:24), tilbyder redaktører tydelige punkter at klippe eller loope, hvis det er nødvendigt. Selvom den er meget specifik i sin instrumentering, giver dens følelsesmæssige resonans og filmiske konstruktion den bredere appel end bare "verdensmusik". Det er et højkvalitets, stemningsfuldt stykke, der føles både tidløst og dybt forankret, perfekt til at tilføje dybde og karakter til en bred vifte af medieprojekter, der søger et autentisk, atmosfærisk touch.
Som specialist i produktionsmusik er det, der slår mig mest, sporets iboende narrative kvalitet. Det sidder ikke bare statisk; det udvikler sig. Den indledende solo Kora-udtalelse (omkring 0:00-0:14) sætter en kontemplativ, næsten ældgammel scene. Introduktionen af subtile harmoniske lag og senere underspillet percussion (der forsigtigt kommer ind omkring 0:57 og bliver mere defineret omkring 1:11) giver et blidt fremadrettet momentum uden at forstyrre kerneatmosfæren. Denne gradvise opbygning gør den utrolig alsidig til synkroniseringslicensering. Forestil dig dette som underlægning til et eftertænksomt øjeblik i en dokumentar, der udforsker afrikansk historie eller kultur, hvilket tilføjer følelsesmæssig vægt og autenticitet. Det kunne fungere smukt til rejseindhold, især droneoptagelser over landskaber eller scener, der skildrer traditionelt liv, hvilket giver en følelse af sted og undren.
Den følelsesmæssige tone er kompleks – den er atmosfærisk, bestemt mystisk, med understrømme af alvor og refleksion. Alligevel er der også en iboende skønhed og et strejf af håb indvævet i melodien, hvilket forhindrer den i at blive rent dyster. Dette gør den velegnet til scener, der kræver introspektion, stille værdighed eller afsløring af noget dybtgående eller historisk. Til reklamer kunne den give en aura af autenticitet og jordbundenhed til brands, der fokuserer på arv, naturlige produkter eller globale forbindelser. Tænk på NGO'er, bæredygtige rejseselskaber eller måske endda visse luksusvarer, der ønsker en jordnær, sofistikeret følelse.
Dens anvendelighed strækker sig til podcasts, der har brug for stemningsfuld intro-/outro-musik eller baggrundstæpper til fortællesegmenter. I spilverdenen kunne den finde et hjem i strategispil med forskellige kulturer, verdensopbyggende simulationer eller som menu-musik til titler med historiske eller udforskningstemaer. Strukturen, med sin klare introduktion, udviklingssektion med rytmiske elementer og tilbagevenden til den sparsommere Kora-tekstur mod slutningen (omkring 2:24), tilbyder redaktører tydelige punkter at klippe eller loope, hvis det er nødvendigt. Selvom den er meget specifik i sin instrumentering, giver dens følelsesmæssige resonans og filmiske konstruktion den bredere appel end bare "verdensmusik". Det er et højkvalitets, stemningsfuldt stykke, der føles både tidløst og dybt forankret, perfekt til at tilføje dybde og karakter til en bred vifte af medieprojekter, der søger et autentisk, atmosfærisk touch.