Abschied (Romeos Erbe) by Sascha Ende

Æterisk synthesizerkor og ambient pads skaber et dybt melankolsk og atmosfærisk lydlandskab. Fremkalder dyb sorg, refleksion og dramatisk tyngde, ideel til filmiske scener med tab, erindring eller gribende historiefortælling.

Abschied (Romeos Erbe)
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Abschied (Romeos Erbe)
Kor
Meget langsom
8,373
542
Æterisk synthesizerkor og ambient pads skaber et dybt melankolsk og atmosfærisk lydlandskab. Fremkalder dyb sorg, refleksion og dramatisk tyngde, ideel til filmiske scener med tab, erindring eller gribende historiefortælling.
Filmatisk Klassisk Ambient ambient texture atmospheric reverb contemplative
/ 00:55
00:01
00:01
Track begins with spacious, evolving ethereal pads, establishing a somber and atmospheric mood.
00:20
00:20
Introduction of the main synthesized choir/vocal motif, delivering the core melancholic theme.
00:31
00:31
Slight swell and layering in the synthesized vocals, increasing the emotional intensity.
00:39
00:39
Peak emotional expression of the main theme; texture feels fullest here.
00:48
00:48
The arrangement begins to gently fade, providing a soft, reflective resolution.

Additional Information

Original Soundtrack of the short movie "Romeos Erbe".

Lignende musik (10)

Gedanklichkeit (instrumental)
Instrumental
Langsom
10,711
903
Introspektive akustiske guitarlag bygges op med subtil bas, stabile trommer og atmosfæriske teksturer. Skaber en eftertænksom, let melankolsk, men fokuseret stemning. Ideel til dokumentarfilm, virksomhedsfortælling, dramatiske underlægninger og refleksive scener.
Filmatisk Ambient Akustisk acoustic guitar atmospheric pads background music
/ 04:41
00:00
00:00
Track begins with a clean, intricate fingerpicked acoustic guitar pattern, establishing an introspective and thoughtful mood.
00:13
00:13
Subtle atmospheric pad/texture introduced, adding depth and a slightly more cinematic feel beneath the guitar.
00:40
00:40
Entry of supportive bassline and steady, understated drums, providing rhythmic grounding and gentle forward momentum.
01:08
01:08
Instrumentation subtly fills out; arrangement feels slightly more developed, enhancing the established mood.
01:35
01:35
Main guitar theme restated with the full rhythm section support, solidifying the core structure.
02:44
02:44
Peak textural richness; all primary elements (guitar, bass, drums, pads) are present, creating the fullest expression of the track's theme.
03:38
03:38
Continuation of the developed section, maintaining the established energy and emotional weight.
04:06
04:06
Instrumentation begins to subtly thin out, signaling the start of the resolution or outro phase.
04:30
04:30
Fade out commences, gradually returning towards the simplicity of the opening guitar motif.
The Day After Tomorrow
Instrumental
Langsom
12,771
1,130
Fejende orkesterstykke, der bygger fra gribende, reflekterende strygere til majestætisk, håbefuld storhed. Fremkalder stærke følelser, ideel til dramatiske filmpartiturer, ekspansive filmiske øjeblikke, reflekterende montager og episk fortælling, der har brug for følelsesmæssig dybde.
Filmatisk Klassisk atmospheric texture cinematic strings documentary underscore
/ 03:49
00:00
00:00
Track begins with poignant, slow-moving string chords establishing a somber and reflective atmosphere.
00:34
00:34
Introduction of a secondary, slightly more developed melodic idea in the strings, maintaining the introspective mood.
01:09
01:09
Instrumentation begins to broaden subtly, signaling a gradual build in intensity and emotional scope.
01:44
01:44
First major orchestral swell arrives, featuring fuller instrumentation and subtle percussion (timpani), shifting the mood towards epic and dramatic.
01:53
01:53
Intensity increases further into a powerful, sustained orchestral statement; peak emotional hopefulness and grandeur.
02:18
02:18
Apex of the dramatic climax, full orchestra delivering the main theme with maximum power.
02:23
02:23
Sudden dynamic drop, returning towards the initial quieter, reflective string textures.
03:02
03:02
Final powerful restatement of the main themes begins, building towards the conclusion.
03:38
03:38
Music begins its final fade-out on sustained, resolving string chords.
Desert Night
Instrumental
Langsom

Desert Night

28.04.2016
12,731
789
Stemningsfulde strygere og sparsomme klavernoter introducerer en mystisk, cinematisk atmosfære, der gradvist opbygges med ankomsten af verdenspercussion. Skaber en følelse af gamle landskaber, dramatisk spænding og introspektive rejser. Ideel til historiske dramaer, rejsedokumentarer, spændingsfyldte underlægninger eller kontemplative filmscener.
Filmatisk Verdensmusik Ambient ambient textures atmospheric pads building tension
/ 04:05
00:00
00:00
Track begins with evocative, slightly melancholic string melody and sparse piano notes, establishing a cinematic and mysterious atmosphere.
00:15
00:15
Piano enters more clearly, adding harmonic depth under the main string theme.
00:32
00:32
Higher string harmony introduced, subtly increasing the emotional complexity.
01:04
01:04
Significant structural shift: Introduction of world percussion (darbuka/tabla-like sounds) providing rhythmic drive and ethnic flavour.
01:20
01:20
Percussion becomes more prominent, syncopated accents add texture and subtle tension.
01:46
01:46
Brief textural change, percussion slightly more complex, fuller string arrangement.
02:08
02:08
Return to a slightly sparser texture, focusing on the main string theme with rhythmic underpinning.
02:40
02:40
Main theme restated with clear percussion, driving the piece forward.
02:56
02:56
Dynamic build begins, strings swell, percussion becomes more insistent, increasing tension.
03:28
03:28
Track returns to the initial sparse string and pad texture for the outro, fading out gently.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
Kor
Langsom
3,494
214
Frodig orkestrale strygere og kraftfulde korvokaler kombineres for at skabe et dybt følelsesladet og filmisk lydlandskab. Fremkalder følelser af melankoli, drama og gribende refleksion, der bygger op til episke bølger. Ideel til dramatiske filmmusik, historiske stykker, trailere og øjeblikke, der kræver dyb følelsesmæssig vægt.
Filmatisk Klassisk choir vocals cinematic score dramatic tension
/ 02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Cinematic Desert 3
Instrumental
Meget langsom
5,331
344
Atmosfærisk og stemningsfuld, dette instrumentale stykke fremhæver luftige blæseinstrumenter, der skaber en følelse af vidde og mystik. Ideelt til scener, der har brug for et strejf af gamle lande eller introspektive ørkenlandskaber.
Filmatisk Verdensmusik Ambient ancient atmospheric reverb contemplative
/ 02:58
00:00
00:00
Track begins with a single, sustained note from the solo woodwind, immediately establishing the haunting, spacious, and melancholic atmosphere.
00:20
00:20
The first fully-formed melodic phrase begins, showcasing the instrument's expressive and soulful character through legato and vibrato.
00:53
00:53
A brief, poignant pause before the instrument re-enters in a slightly higher register, adding a touch of yearning to the melody.
01:27
01:27
A distinct and beautiful ornamental trill within a phrase, adding authentic character to the performance.
01:46
01:46
A long, descending melodic line that feels like a deep, emotional sigh, powerfully conveying a sense of sorrow or resignation.
02:24
02:24
The emotional apex of the track; a raw and passionate phrase with intense vibrato that feels like a powerful, wordless cry.
02:49
02:49
The final notes begin to decay, fading slowly into the vast reverb and leaving a lingering feeling of solitude.
Cinematic Desert 4
Instrumental
Meget langsom
3,220
201
Atmosfærisk og melankolsk instrumentalstykke, perfekt til scener, der kræver introspektion og vidstrakte landskaber. Åndelignende synthpads og hjemsøgte træblæsermelodier skaber en følelse af mystik og subtilt drama, ideelt til dokumentarer, eftertænksomme dramaer eller stemningsfulde intros.
Filmatisk Verdensmusik Ambient ancient atmospheric pads contemplative
/ 03:17
00:00
00:00
The track opens with a vast, atmospheric drone, immediately establishing a sense of solitude and open space.
00:16
00:16
The main solo woodwind instrument (duduk) enters with its haunting, melancholic theme, setting the emotional core of the piece.
01:04
01:04
The melody becomes more ornate and expressive, conveying a deeper sense of yearning and reflection.
01:45
01:45
A powerful, sustained high note serves as an emotional peak, full of pathos and intensity.
02:23
02:23
A brief, more urgent and rapid melodic phrase introduces a feeling of tension or desperation.
02:51
02:51
The main instrument begins its final, resolving phrases, signaling the track's contemplative conclusion.
03:04
03:04
Subtle, processed percussive textures emerge as the track fades, adding a final layer of mystery to the soundscape.
Bar Performance 6: Solo Cello & Piano
Instrumental
Langsom
En intim og udtryksfuld dialog mellem solo cello og klaver. Fremkalder dyb melankoli, elegance og dramatisk spænding, perfekt til gribende filmscener, historiske dramaer eller eftertænksomme øjeblikke.
Filmatisk Klassisk Akustisk acoustic cello chamber music
/ 02:12
00:01
00:01
Cello introduction establishes the melancholic, searching theme with expressive playing.
00:16
00:16
Piano enters, providing harmonic support and beginning the instrumental dialogue.
00:24
00:24
Cello melody becomes more assertive and passionate, building emotional intensity.
00:42
00:42
Brief moment of quiet suspension before piano takes a more prominent melodic role.
01:04
01:04
Piano arpeggios and faster melodic lines introduce a slightly more agitated, searching feel under the cello.
01:30
01:30
Height of emotional intensity; cello reaches into higher registers with passionate vibrato.
01:49
01:49
Return to a more restrained, reflective passage, echoing the opening mood.
02:00
02:00
Final sparse notes and resonant chord, providing a sense of somber resolution.
Welcome to 2025 [version 1]
Instrumental
Middel
1,631
92
Elegante orkesterstrenge og gribende klaver skaber en sofistikeret, dramatisk atmosfære. Ideel til filmiske dramaer, historiske værker, seriøse præsentationer eller eftertænksomme øjeblikke, der kræver et strejf af klasse.
Filmatisk Klaver Klassisk arpeggiated strings chamber music feel cinematic score
/ 02:38
00:00
00:00
Track begins with rhythmic, anticipatory staccato strings setting a formal, slightly tense mood.
00:17
00:17
Lead violin melody enters, introducing the main dramatic and elegant theme.
00:32
00:32
Fuller string arrangement develops, increasing the dramatic intensity.
00:48
00:48
String section builds intensity leading towards a transition.
01:04
01:04
Brief orchestral pause and transition marker before the mood shifts.
01:22
01:22
Tempo slows, instrumentation shifts to a delicate, reflective piano solo.
01:39
01:39
Piano theme develops with subtle string accompaniment re-entering.
01:55
01:55
Fuller orchestration returns gradually, rebuilding the main theme's feel.
02:11
02:11
Final orchestral swell and restatement of melodic fragments before outro.
02:22
02:22
Track begins to fade out on sustained, resolving chords.
What Remains
Instrumental
Langsom

What Remains

19.01.2026
1,180
95
En intim og dybt bevægende cinematisk komposition med blødt, filt-dæmpet klaver og sørgmelodier. Sporet udvikler sig fra en sparsom, reflekterende introduktion til en rig, omfattende orkestral arrangement, der fremkalder følelser af nostalgi, tab og stille modstandskraft. Ideel til historiske dokumentarfilm, følelsesladede dramaer og hjertevarme fortællinger.
Filmatisk Klassisk Ambient cello solo documentary score emotional build
/ 04:18
00:00
00:00
Intimate Intro: Solitary, soft felt piano melody establishing reflection.
00:58
00:58
Cello Entrance: Solo cello enters, adding deep resonance and melancholy.
01:45
01:45
String Section Expansion: Violins join, widening the stereo image.
02:50
02:50
The Climax: Full orchestra swells with deep percussion for the emotional peak.
03:45
03:45
The Resolution: Return to the lone piano for a clean, quiet ending.
3. Tears (Silent Grief) [Cinematic Underscore Loops - The Core Collection]
Ny
Instrumental
Langsom
A deeply emotional and fragile piece featuring a warm string ensemble. By avoiding high-pitched solo violins and focusing on the lower register, it provides a supportive carpet of sadness. Perfect for tragic backstories, charity appeals, or moments of loss.
Filmatisk Klassisk Ambient acoustic deep resonance documentary underscore
/ 02:44
00:00
00:00
The piece opens with a solitary, resonant cello line, immediately establishing a tone of intimacy and profound loss.
00:46
00:46
Violins and violas enter with a slow swell, expanding the stereo width and adding a lush, cinematic layer to the arrangement.
02:09
02:09
A rhythmic, spiccato string ostinato enters with a deep bass pulse, shifting the mood from static grief to forward-moving tension.
Fra de første sekunder etablerer 'Abschied (Romeos Erbe)' sig som et dybt atmosfærisk og følelsesmæssigt resonant stykke, perfekt egnet til specifikke, virkningsfulde medieapplikationer. Som produktionsmusikspecialist er det, der straks slår mig, sporets mesterlige kontrol over stemningen. Det åbner med udviklende, æteriske syntetiserede teksturer – næsten som drivende soniske tåger – der øjeblikkeligt skaber en følelse af rum og eftertanke. Der er en subtil spænding her, en følelse af noget uudtalt, hvilket gør det utroligt effektivt til at sætte en scene fyldt med følelsesmæssig vægt.

Introduktionen af det syntetiserede kor eller vokale element omkring det tyvende sekund er hjertet i dette spor. Det er ikke et bogstaveligt kor, men det bærer vægten og højtideligheden af et, og leverer en melodi, der er dybt melankolsk og gennemsyret af en følelse af klage eller dyb tristhed. Dette er ikke baggrundsfyld; det er en følelsesmæssig forgrundserklæring. Produktionskvaliteten er fremragende – mixet er rent, hvilket giver de rummelige rumklangshaler mulighed for at ånde og bidrage væsentligt til den overordnede atmosfære. Den syntetiserede karakter af stemmerne tilføjer et lag af en anden verden, hvilket forhindrer det i at lyde dateret, mens det forbedrer dets dramatiske potentiale.

Med hensyn til anvendelighed er dette spor ren guld til specifikke filmiske øjeblikke. Tænk på scener, der skildrer tab, afsked, mindehøjtideligheder eller eftervirkningerne af en tragedie. Dets iboende tristhed og reflekterende kvalitet gør det ideelt til at understrege karakterintrospection, formidle sorg eller tilføje gravitas til historiske dokumentarer, der fokuserer på dystre begivenheder. Forestil dig, at dette spiller over slowmotion-billeder af regnvåde vinduer, tomme stole eller gribende arkivoptagelser – det hæver straks de følelsesmæssige indsatser. Det besidder en tidløs kvalitet, der passer lige så godt i periodedramaer eller nutidige fortællinger, der beskæftiger sig med universelle temaer om tab og erindring.

Ud over film- og tv-drama strækker dets anvendelighed sig til andre områder. I reklame kunne det give et kraftfuldt, kontrasterende baggrund for kampagner centreret omkring empati, erindring (som velgørenhedsappeller eller mindekampagner) eller betydningsfulde livsøjeblikke behandlet med alvor. Til podcasts eller lyddramaer fungerer det som en enestående stemningsskaber til introer, outroer eller segmenter, der beskæftiger sig med tunge emner. Selvom det måske er for dystert til generel virksomhedsbrug eller opløftende begivenheder, kunne det finde en plads i reflekterende øjeblikke inden for større præsentationer eller højtidelige ceremonier.

Selv inden for videospil tilbyder dette spor et betydeligt potentiale. Det er perfekt til cutscenes, der skildrer karaktertab, afslutningen på en æra i spilverdenen eller øjeblikke, der kræver dyb spillerrefleksion. Den korte varighed (under et minut) gør det yderst effektivt som en specifik cue, der let kan loopes, hvis det er nødvendigt for lidt længere atmosfæriske stræk, men potent i sin præcise form.

Styrken ved 'Abschied (Romeos Erbe)' ligger i dets urokkelige engagement i sin stemning. Det forsøger ikke at være alsidigt i den forstand, at det dækker flere følelser; i stedet udmærker det sig ved at formidle en specifik, kraftfuld følelse med klarhed og elegance. Blandingen af ambient pads og den hjemsøgende, syntetiserede vokallinje skaber en unik sonisk signatur, der er både smuk og dybt rørende. Dette er et produktionsmusikaktiv af høj kvalitet, klar til at tilføje betydelig følelsesmæssig dybde til det rigtige projekt. Det er et spor, som instruktører og redaktører, der leder efter ægte patos, straks vil genkende for dets fortællekraft.