Impatient (feat. Zara Taylor) by Sascha Ende
เสียงร้องของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ล่องลอยอยู่เหนือซินธ์แพดที่ให้บรรยากาศและความคอร์ดเปียโนที่อ่อนโยน บัลลาดป๊อปสมัยใหม่นี้ค่อยๆ สร้างขึ้นอย่างช้าๆ ด้วยเครื่องเคาะจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่ละเอียดอ่อน สร้างอารมณ์แห่งความโหยหา การครุ่นคิด และความตึงเครียดที่น่าทึ่ง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับฉากภาพยนตร์ การเล่าเรื่องที่เน้นอารมณ์ ธีมความสัมพันธ์ และโฆษณาที่กินใจที่ต้องการเสียงที่ทันสมัย เศร้าสร้อย แต่ซับซ้อน
- สัญญาอนุญาต CC BY 4.0
- หมายเลข ISRC CAENV1805930
- วันที่วางจำหน่าย 09.01.2018
-
แนวเพลง
-
หัวข้อ
-
อารมณ์
-
แท็ก
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Impatient (feat. Zara Taylor)
09.01.2018
16,551
896
เสียงร้องของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ล่องลอยอยู่เหนือซินธ์แพดที่ให้บรรยากาศและความคอร์ดเปียโนที่อ่อนโยน บัลลาดป๊อปสมัยใหม่นี้ค่อยๆ สร้างขึ้นอย่างช้าๆ ด้วยเครื่องเคาะจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่ละเอียดอ่อน สร้างอารมณ์แห่งความโหยหา การครุ่นคิด และความตึงเครียดที่น่าทึ่ง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับฉากภาพยนตร์ การเล่าเรื่องที่เน้นอารมณ์ ธีมความสัมพันธ์ และโฆษณาที่กินใจที่ต้องการเสียงที่ทันสมัย เศร้าสร้อย แต่ซับซ้อน
/
02:36
00:00
00:00
Atmospheric intro begins with breathy female vocalizations and sparse, spacious piano/pad chords, setting an intimate and melancholic mood.
00:47
00:47
Clear, emotive female lead vocal enters with the first verse lyrics, shifting focus to the narrative.
01:12
01:12
Subtle electronic beat/percussion is introduced, gently increasing momentum and initiating the build towards the chorus.
01:35
01:35
Chorus section begins ('Slow down...'), marked by a dynamic lift, a more defined downtempo beat, and a passionate vocal delivery.
01:47
01:47
Peak emotional intensity within the chorus, particularly on the line 'Your heart is shrinking faster,' suitable for dramatic high points.
02:05
02:05
Instrumentation drops back to a sparser arrangement, featuring reflective vocal lines ('I'm wasted... impatient') echoing the core theme.
02:17
02:17
The song begins a relatively abrupt fade-out after the final sung phrase ('sweet lover'), leaving a sense of unresolved longing.
เพลงที่คล้ายกัน (6)
Dont Cry
01.12.2014
4,738
256
เพลงที่มีอารมณ์และมีการพัฒนา โดยมีท่วงทำนองเปียโนที่โดดเด่นซ้อนทับบนเสียงเครื่องสายที่ให้บรรยากาศ และจังหวะที่ขับเคลื่อนแบบสมัยใหม่ สร้างขึ้นจากความตรึกตรองไปสู่ความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า เหมาะสำหรับฉากดราม่า เนื้อหาที่สร้างแรงบันดาลใจ หรืออินโทรภาพยนตร์
/
03:55
00:00
00:00
Solo piano introduces the main memorable and melancholic theme.
00:11
00:11
Atmospheric string pads enter, adding cinematic depth and broadening the soundscape.
00:38
00:38
A modern rhythmic pulse and electronic percussion enter, initiating the build in energy and drive.
00:57
00:57
Violin/string counter-melody weaves around the piano, adding emotional complexity.
1:16
1:16
First major dynamic peak: Full theme statement with driving beat and prominent strings, conveying passion.
2:14
2:14
Instrumentation thickens, intensity increases for the second main section, feeling more powerful.
2:52
2:52
Percussion becomes more pronounced and driving, building towards the final climax.
3:30
3:30
Tempo and intensity begin to decrease, transitioning towards the outro.
3:40
3:40
Return to a simpler texture focusing on piano and strings for a reflective conclusion.
Tränenstaub (instrumental)
09.06.2017
2,414
174
คอร์ดเปียโนที่สะท้อนอารมณ์ค่อยๆ พัฒนาไปสู่จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่เร้าใจ สร้างบรรยากาศที่ซับซ้อนและสะท้อนอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง เสียงซินธ์ที่สั่นเป็นจังหวะและแผ่นเสียงบรรยากาศสร้างแรงผลักดันที่มีจุดมุ่งหมาย เหมาะสำหรับละครสมัยใหม่ การเล่าเรื่ององค์กร ภาพเทคโนโลยี และภาพตัดต่อที่ต้องใช้การผสมผสานระหว่างความเศร้าและความมุ่งมั่น
/
03:57
00:00
00:00
Intro sets a reflective, slightly melancholic mood with piano chords and atmospheric pads.
00:25
00:25
Modern electronic drum beat enters, adding drive and shifting the mood towards determination.
00:51
00:51
Subtle introduction of layered synth textures, enhancing the atmospheric quality.
1:16
1:16
Build-up section begins, gradually increasing intensity and layering sounds.
2:08
2:08
Brief transitional section with slightly reduced intensity, offering a dynamic shift.
2:46
2:46
Filter sweep and build-up create anticipation before the final main section.
2:59
2:59
Peak energy section with full beat and prominent synth melodies, ideal for impactful moments.
3:37
3:37
Outro begins as elements start to deconstruct, returning towards the initial reflective feel.
Love Trip
24.09.2017
8,505
440
เพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ในบรรยากาศที่โดดเด่นด้วยเสียงร้องของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ซินธ์ที่ส่องประกาย และจังหวะที่มั่นคงและขับเคลื่อน สร้างอารมณ์ที่ขมขื่น ชวนฝัน และโรแมนติก เหมาะสำหรับเรื่องราวความสัมพันธ์ เนื้อหาไลฟ์สไตล์สมัยใหม่ ภาพแฟชั่น หรือช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองในภาพยนตร์และการโฆษณา
/
01:51
00:00
00:00
Atmospheric intro with layered, ethereal female vocal 'oohs' and evolving synth pads establishing a dreamy mood.
00:12
00:12
Melodic synth hook enters, adding a gentle, catchy element over the pads.
00:17
00:17
Main beat and processed lead female vocal enter with the first verse ('Broke my heart...'), establishing the core rhythm and lyrical theme.
00:34
00:34
Chorus-like section begins with layered vocals ('Oh oh in love'), creating a fuller, more emotive lift.
00:50
00:50
Distinct lyrical hook ('I don't wanna be alone...') provides a memorable moment within the verse structure.
01:08
01:08
Track returns to the verse structure, demonstrating its cyclical and easily editable nature.
01:34
01:34
Music enters a breakdown/outro phase, stripping back elements with fading vocals and synth textures for a gentle conclusion.
Just A Fool (feat. Zara Taylor)
26.08.2019
12,408
591
เพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ที่เต้นเป็นจังหวะด้วยแผ่นซินธ์บรรยากาศและจังหวะที่หนักแน่น มีเสียงร้องของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเศร้าหมองสำรวจธีมของความเหนื่อยล้าในความสัมพันธ์ การผลิตที่สะอาดและอารมณ์ที่ซับซ้อนทำให้เหมาะสำหรับฉากภาพยนตร์/ทีวีที่น่าทึ่ง โฆษณาที่มีสไตล์ ภาพตัดต่อสะท้อนแสง หรือเนื้อหาเกี่ยวกับธีมเมืองร่วมสมัย
/
03:32
00:04
00:04
Intimate, slightly processed female vocal entry sets the melancholic theme over atmospheric synths.
00:17
00:17
Subtle electronic percussion and a defined synth bassline introduce the main groove.
00:56
00:56
Chorus begins: Energy lifts with a stronger beat, layered vocals, and a direct emotional hook ('I'm so tired...').
01:22
01:22
Short instrumental break featuring atmospheric synth melodies, providing a reflective pause.
01:51
01:51
Second chorus entry, reinforcing the main theme with established energy.
02:32
02:32
Bridge section repeats and emphasizes the 'I'm so tired...' vocal hook, building intensity.
02:58
02:58
Outro begins: Beat and primary elements start to fade, returning focus to the atmospheric synth pads.
Artemis
07.11.2020
9,242
398
เสียงเครื่องสายออร์เคสตราที่กวาดล้างและเสียงร้องประสานเสียงที่ล่องลอยสร้างขึ้นบนแผ่นเสียงสังเคราะห์บรรยากาศ สร้างการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความเป็นภาพยนตร์ เหมาะสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ดราม่า ตัวอย่างภาพยนตร์มหากาพย์ การเล่าเรื่องที่น่าประทับใจ และการผลิตระดับสูงที่ต้องการความขรึมและความงาม
/
04:37
00:00
00:00
Deep, resonant string/synth texture establishes an immediate atmospheric and introspective mood.
00:48
00:48
String melody fragments emerge, hinting at the theme and building anticipation.
1:18
1:18
Significant emotional swell begins in the string section, increasing intensity.
1:41
1:41
Ethereal choir enters subtly, gradually adding an epic and sacred quality.
2:02
2:02
Transition to a more ambient texture, providing a brief reflective pause.
2:47
2:47
Main theme returns forcefully with powerful strings and prominent choir; dynamic peak section starts.
3:12
3:12
Full orchestral and choral climax, delivering maximum emotional impact and grandeur.
3:36
3:36
Resolution begins; instrumentation and intensity gradually decrease.
4:01
4:01
Returns to sparse, atmospheric textures mirroring the intro for a reflective conclusion.
Corona (feat. Klangkommune)
04.12.2020
6,900
129
จังหวะอิเล็กทรอนิกส์หนักแน่นหนุนนำเสียงร้องชายที่ไตร่ตรองและท่วงทำนองซินธ์บรรยากาศ ฟีเจอริ่งเสียงประสานหญิงหลายชั้นในท่อนคอรัส สร้างความรู้สึกทันสมัย เศร้าสร้อยแต่ขับเคลื่อน เหมาะสำหรับละครร่วมสมัย ภาพตัดต่อในเมือง จุดเด่นทางเทคโนโลยี หรือวิดีโอบล็อกที่ใคร่ครวญ
/
03:22
00:02
00:02
Introduction establishes mood with pulsating synth bass and atmospheric pads.
00:09
00:09
Male lead vocal enters, setting the reflective and serious tone.
00:28
00:28
Brief rhythmic shift/texture change before the main chorus build.
00:38
00:38
First chorus entry, featuring layered female backing vocals and a more defined synth melody.
01:17
01:17
Short instrumental break/transition with a subtle filter sweep, leading back to verse elements.
01:58
01:58
Second chorus entry, reinforcing the main theme with full energy.
02:36
02:36
Final chorus section begins, acting as an outro build with sustained energy.
03:14
03:14
Track begins fade-out over the core synth pads and rhythmic elements.
ทันทีที่ได้ฟัง เพลงนี้ให้ความรู้สึกว่าเป็นเพลงที่มีประโยชน์รอบด้านอย่างมากสำหรับสื่อที่เน้นอารมณ์ เปิดตัวมาด้วยบรรยากาศที่งดงามและกว้างขวาง – นึกถึงเสียงร้องที่แผ่วเบาที่สอดประสานกับคอร์ดเปียโนแบบมินิมอล หรือแพดอุ่นๆ สร้างอารมณ์ที่ทั้งใกล้ชิดและเศร้าเล็กน้อย เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างฉากในละคร ดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปในความคิดของตัวละคร หรือสร้างความรู้สึกโหยหาในโฆษณา เพียงแค่ 20 วินาทีแรกก็มีค่าสำหรับฉากเปิดเรื่องหรือช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองแล้ว
คุณภาพการผลิตเป็นที่ประจักษ์ในทันที – สะอาด สมดุลดี มีความลึกที่สวยงามด้วยตัวเลือกเสียงก้อง ให้ความรู้สึกร่วมสมัย ก้ำกึ่งระหว่างเพลงป๊อปสไตล์ภาพยนตร์และเพลงอิเล็กทรอนิกาบรรยากาศ ทำให้เพลงนี้น่าสนใจยิ่งขึ้น เมื่อเสียงร้องนำเข้ามาในช่วงประมาณ 47 วินาที ก็ราบรื่น เต็มไปด้วยอารมณ์ และถ่ายทอดน้ำหนักของเรื่องราวได้อย่างสวยงาม เนื้อเพลงเองก็แตะต้องธีมของการพึ่งพา ความแข็งแกร่ง และความใจร้อนตามชื่อเพลง มอบการเชื่อมโยงเชิงธีมโดยตรงสำหรับนักเล่าเรื่อง ลองนึกภาพสิ่งนี้เน้นฉากที่แสดงถึงความขัดแย้งในความสัมพันธ์ ความเปราะบางส่วนตัว หรือความตึงเครียดเงียบๆ ก่อนการสนทนาที่ยากลำบาก
สิ่งที่ทำให้เพลงนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งคือโครงสร้างและส่วนโค้งไดนามิก ไม่ได้อยู่แค่ที่เดียว แต่หายใจ มีการค่อยๆ สร้างขึ้นหลังจากนาทีแรกเล็กน้อย โดยเริ่มจากจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่นุ่มนวลซึ่งค่อยๆ เพิ่มความตึงเครียดโดยไม่ทำลายอารมณ์ใคร่ครวญ การเผาไหม้ช้านี้มีประสิทธิภาพอย่างเหลือเชื่อสำหรับการซิงค์ – ช่วยให้ฉากคลี่คลายไปตามธรรมชาติก่อนที่จะถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์ ส่วนที่นำไปสู่ท่อนฮุก ด้วยเสียงร้อง 'driving me crazy' ที่ซ้อนกัน สร้างความคาดหวังได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ท่อนฮุกเอง (ประมาณ 1:35) มอบผลตอบแทนทางอารมณ์ ไดนามิกยกขึ้น จังหวะชัดเจนขึ้น – ยังคงเป็นจังหวะที่ช้าและมีรสนิยม แต่มีอยู่มากขึ้น – และการร้องเพลงก็มีอารมณ์และความวิงวอนมากขึ้น นี่คือจุดที่เพลงสามารถยกระดับช่วงเวลาสำคัญในภาพยนตร์หรือข้อความแบรนด์ที่ทรงพลังในโฆษณาได้อย่างแท้จริง ลองนึกถึงภาพสโลว์โมชั่น การเหลือบมองที่มีความหมาย หรือการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ที่มีเป้าหมายเพื่อเชื่อมต่อในระดับอารมณ์ มีการผสมผสานระหว่างความเปราะบางและความเข้มข้นที่สะท้อนออกมา สามารถทำงานได้อย่างสวยงามสำหรับแบรนด์ไลฟ์สไตล์ บริษัทเทคโนโลยีที่เน้นการเชื่อมต่อของมนุษย์ หรือแม้แต่ประกาศบริการสาธารณะที่เกี่ยวข้องกับความเป็นอยู่ทางอารมณ์
นอกเหนือจากภาพยนตร์และทีวี ฉันสามารถเห็นเพลงนี้หาบ้านได้อย่างง่ายดายในพอดแคสต์เรื่องเล่าที่ต้องการฉากหลังที่มีบรรยากาศ หรือเป็นพื้นหลังสำหรับเนื้อหา YouTube ที่เน้นเรื่องราวส่วนตัว สุขภาพจิต หรือคำแนะนำเกี่ยวกับความสัมพันธ์ คุณภาพที่ไม่ล่วงล้ำแต่สะท้อนอารมณ์ทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเน้นบทสนทนาหรือการบรรยาย สำหรับกิจกรรม ส่วนเฉพาะสามารถปรับปรุงช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองระหว่างการนำเสนอขององค์กร สร้างฉากหลังที่ซับซ้อนสำหรับการเปิดแกลเลอรี หรือแม้กระทั่งให้คะแนนช่วงเวลาที่บีบคั้นอารมณ์ระหว่างการตัดต่อพิธีแต่งงาน แม้ว่าอาจจะเศร้าเกินไปสำหรับเมนูเกมที่สนุกสนาน แต่ก็สามารถใส่เข้าไปในคัตซีนหรือช่วงเวลาตัวละครของเกมอินดี้หรือเกม RPG ที่มีเนื้อเรื่องมากมายได้อย่างแน่นอน
ช่วงจบเพลงพาเรากลับลงมา สะท้อนความเบาบางเริ่มต้นและปล่อยให้ผู้ฟังมีความรู้สึกโหยหาที่ยังคงอยู่ซึ่งบอกเป็นนัยโดยเนื้อเพลง 'ใจร้อน' การจางหายนี้เป็นจุดแก้ไขตามธรรมชาติ โดยรวมแล้ว นี่คือเพลงที่ขัดเกลา ถ่ายทอดอารมณ์อย่างชัดเจน พร้อมความรู้สึกแบบภาพยนตร์และป๊อปที่แข็งแกร่ง การผลิตอย่างมืออาชีพและแกนกลางทางอารมณ์ที่ชัดเจนทำให้เป็นเพลงที่ได้รับอนุญาตสูงสำหรับสื่อหลากหลายประเภทที่ต้องการบรรยากาศร่วมสมัยที่แฝงไปด้วยความเศร้า
