Liberty Quest by Sascha Ende
ความหวังและชวนให้ระลึกถึง อัดแน่นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่เกากีตาร์ด้วยนิ้วมือ ผสมผสานกับเสียงเครื่องสายที่ค่อยๆ เข้มข้นขึ้นและเครื่องเคาะจังหวะจากทั่วโลกอย่างละเอียดอ่อน สร้างความเข้มข้นอย่างต่อเนื่อง สร้างความรู้สึกถึงการเดินทาง การค้นพบ และความมุ่งมั่นอย่างเงียบๆ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ เนื้อหาเกี่ยวกับการเดินทาง สารคดี และช่วงเวลาภาพยนตร์ที่กินใจ
- สัญญาอนุญาต CC BY 4.0
- หมายเลข ISRC DELJ81478526
- วันที่วางจำหน่าย 30.10.2014
-
แนวเพลง
-
หัวข้อ
-
อารมณ์
-
แท็ก
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Liberty Quest
30.10.2014
17,970
1,235
ความหวังและชวนให้ระลึกถึง อัดแน่นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่เกากีตาร์ด้วยนิ้วมือ ผสมผสานกับเสียงเครื่องสายที่ค่อยๆ เข้มข้นขึ้นและเครื่องเคาะจังหวะจากทั่วโลกอย่างละเอียดอ่อน สร้างความเข้มข้นอย่างต่อเนื่อง สร้างความรู้สึกถึงการเดินทาง การค้นพบ และความมุ่งมั่นอย่างเงียบๆ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ เนื้อหาเกี่ยวกับการเดินทาง สารคดี และช่วงเวลาภาพยนตร์ที่กินใจ
/
04:27
00:00
00:00
Track begins with intimate, fingerpicked acoustic guitar, setting a hopeful yet pensive tone.
00:27
00:27
Introduction of subtle world percussion, adding gentle rhythmic drive and texture.
01:08
01:08
Low string (cello-like) melody enters, adding emotional depth and gravitas.
01:35
01:35
First significant build-up begins; string layers thicken, percussion becomes more present, energy increases.
02:03
02:03
Instrumental bridge section with more intricate interplay between guitar and strings.
02:30
02:30
First major peak intensity; full arrangement with driving rhythm and soaring string themes.
03:25
03:25
Second major peak / Climax; sustained energy with slightly more active string variations, heightening the emotional impact.
04:06
04:06
Arrangement begins to simplify, signaling the start of the resolution and fade-out.
เพลงที่คล้ายกัน (10)
Memories
17.02.2016
5,269
279
ท่วงทำนองกีตาร์โปร่งที่อบอุ่นและสะท้อนอารมณ์ ผสานกับจังหวะที่สม่ำเสมอและอ่อนโยน สร้างบรรยากาศที่เต็มไปด้วยความหวัง โหยหาอดีตเล็กน้อย และมองโลกในแง่ดี เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่อง ภาพการเดินทาง เนื้อหาองค์กร และช่วงเวลาที่จริงใจ
/
02:46
00:00
00:00
Track begins with the defining fingerpicked acoustic guitar riff, establishing the warm and reflective mood.
00:15
00:15
Bass guitar and drums enter, providing a steady, gentle rhythmic foundation and forward momentum.
00:48
00:48
Brief transitional section with a subtle harmonic shift, providing variation before returning to the main theme.
01:03
01:03
Return to the main melodic and rhythmic section, feeling slightly fuller after the transition.
01:20
01:20
Potential introduction of subtle counter-melodies or layered guitar textures, adding depth.
02:24
02:24
Instrumentation simplifies, returning to the core acoustic guitar pattern, signaling the start of the outro.
02:39
02:39
Track begins to fade out on a final sustained chord.
All The Lines (Instrumental)
27.04.2019
6,444
504
เปียโนที่นุ่มนวลและกีตาร์ไฟฟ้าที่ใสสะอาดถักทอท่วงทำนองที่เปี่ยมด้วยความหวังบนจังหวะที่สม่ำเสมอและละเอียดอ่อน สร้างจากความสงบที่สะท้อนถึงบรรยากาศที่ยกระดับจิตใจและสะท้อนอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเนื้อหาองค์กรที่สร้างแรงบันดาลใจ โฆษณาที่จริงใจ ภาพตัดต่อการเดินทาง และการเล่าเรื่องเชิงบวก
/
03:14
00:00
00:00
Track begins with a gentle, repeating piano motif, establishing a calm and reflective mood.
00:18
00:18
Clean electric guitar enters with a tasteful delay effect, adding melodic interest and atmospheric texture.
00:36
00:36
Subtle drums and bass join, providing a gentle, steady rhythm and forward momentum.
01:11
01:11
Energy lifts into a more hopeful and expansive 'chorus' section, driven by the core melodies.
02:07
02:07
Atmospheric synth pads/choir textures subtly introduced, adding cinematic depth and enhancing the uplifting emotional feel.
02:48
02:48
The arrangement begins to gently deconstruct, signaling the start of the outro and returning towards the initial calmness.
Spirits Of The Greenwood
18.03.2024
8,013
530
เพลงบรรเลงออร์เคสตราที่กระฉับกระเฉงและยกระดับจิตใจ โดดเด่นด้วยเครื่องสายที่สดใส เครื่องกระทบที่เร้าใจ และจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ เหมาะสำหรับฉากแฟนตาซี ภาพตัดต่อทางประวัติศาสตร์ ฉากเกมที่น่าตื่นเต้น หรือการเปิดงานเฉลิมฉลองต่างๆ
/
04:06
00:07
00:07
Full orchestra enters with the main heroic/adventurous theme, establishing the core energy.
00:40
00:40
Brief return to the introductory piano/string motif before launching back into the main theme.
01:04
01:04
Shift in rhythmic feel; percussion becomes more prominent, slightly different string arrangement, adds drive.
01:19
01:19
Main theme returns with full force after the rhythmic variation section.
01:50
01:50
Brass fanfare elements introduced, adding a touch of regal or military flair.
02:41
02:41
Quiet interlude featuring delicate piano and pizzicato-style strings, offering dynamic contrast.
02:57
02:57
Build-up section begins, layering instruments back in towards the final thematic statement.
03:29
03:29
Final powerful recapitulation of the main theme with full orchestration.
04:00
04:00
Track concludes with a final orchestral flourish and resolving chord.
2,606
193
ผลงานดนตรีวงออเคสตร้าที่มหากาพย์และน่าตื่นเต้น ชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์กว้างใหญ่และการต่อสู้อันกล้าหาญ เสียงเครื่องสายและทองเหลืองที่ทรงพลังสร้างความตึงเครียดและตื่นเต้น เหมาะสำหรับตัวอย่างภาพยนตร์หรือฉากที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น
/
02:12
00:00
00:00
The track opens with an evocative acoustic guitar, immediately setting a classic Western tone.
00:15
00:15
The main heroic orchestral theme enters with driving percussion and a powerful violin melody, establishing the epic scale.
00:30
00:30
A choir enters, adding a new layer of grandeur to the main theme.
00:46
00:46
A brief, reflective breakdown section featuring a solo violin, providing a moment of calm before the next build.
01:00
01:00
The track begins its primary build, layering orchestral elements with increasing intensity and urgency.
01:14
01:14
The first major climax hits, featuring the full orchestra, soaring brass, and choir. A perfect moment for a title reveal or key visual.
01:41
01:41
The track reaches its ultimate peak with powerful orchestral stabs and maximum energy, designed for the trailer's most impactful sequence.
01:59
01:59
An abrupt cut leads into a huge final resonant hit, a classic and effective trailer ending.
1,163
65
เสียงร้องของผู้หญิงที่หลอกหลอนล่องลอยอยู่เหนือซาวด์สเคปแบบภาพยนตร์ที่กำลังก่อตัวขึ้น เสียงกระทบที่สั่นสะเทือนและเสียงสังเคราะห์ที่กวาดล้างสร้างบรรยากาศที่ยิ่งใหญ่ ยกระดับ และเต็มไปด้วยการผจญภัย เหมาะสำหรับภาพยนตร์แฟนตาซี ฟุตเทจโดรนที่น่าทึ่ง สารคดีท่องเที่ยว และเรื่องราวองค์กรที่สร้างแรงบันดาลใจ
/
03:59
00:00
00:00
Track begins with haunting, ethereal female vocals over sparse atmospheric pads, setting a mysterious and vast tone.
00:30
00:30
The first powerful chorus enters, introducing the song's main anthemic and uplifting theme with layered vocals.
00:58
00:58
Driving cinematic percussion and a deep synth bass kick in, transforming the track's feel to one of determined forward motion and adventure.
01:25
01:25
The chorus returns with significantly more power and instrumentation, creating a major emotional peak.
01:53
01:53
An instrumental break begins, highlighted by a beautiful and evocative folk whistle melody that adds a unique character to the track.
02:37
02:37
The track builds to its climax, leading into the final and most powerful iteration of the chorus, perfect for a grand finale.
03:05
03:05
The song transitions into a dynamic instrumental outro featuring rhythmic synth patterns, gradually deconstructing the main theme.
The Breath of Time (feat. Folkshade)
15.08.2025
1,792
121
กีตาร์โปร่งที่อบอุ่นและเสียงร้องชายที่จริงใจสร้างบรรยากาศที่อ่อนโยนและเล่าเรื่องราว เพลงค่อยๆ สร้างขึ้นด้วยเครื่องเคาะจังหวะที่นุ่มนวลและขับเคลื่อน และเสียงประสานที่สูงขึ้น เปลี่ยนเป็นธีมที่เต็มไปด้วยความหวังและชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ เหมาะสำหรับสารคดีธรรมชาติ เรื่องราวแบรนด์ที่แท้จริง และภาพตัดต่อที่สะเทือนอารมณ์
/
03:39
00:00
00:00
Track begins with a warm, intricate acoustic guitar fingerpicking pattern, setting a reflective and organic tone.
00:12
00:12
Sincere male vocals enter, establishing the song's intimate, storytelling feel.
00:36
00:36
Vocal harmonies are introduced, adding depth and a touch of melancholy to the chorus section.
01:04
01:04
Soft, driving percussion and a subtle bass line enter, lifting the track's energy and giving it a hopeful, cinematic momentum.
01:57
01:57
An atmospheric bridge begins, featuring ethereal, layered vocals that create a spacious and dreamy interlude.
02:34
02:34
The music reaches an emotional peak with soaring vocals over the full arrangement, creating a powerful, uplifting moment.
02:58
02:58
The song transitions into a gentle outro with wordless vocal harmonies ('oohs' and 'aahs'), fading into a contemplative mood.
03:22
03:22
The track concludes by returning to the solo acoustic guitar from the intro, bringing the musical journey full circle.
Lay the Weapons Down (feat. Folkshade)
19.08.2025
1,203
53
ภาพยนตร์มหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ตระการตา โดดเด่นด้วยเสียงร้องนำชายหญิงที่ทรงพลัง คณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ และเครื่องสายออร์เคสตราที่เขียวชอุ่ม เพลงค่อยๆ สร้างขึ้นจากท่อนนำที่เคร่งขรึมและเต็มไปด้วยบรรยากาศด้วยเสียงขลุ่ยที่น่าขนลุก ไปสู่ท่อนคอรัสที่เหมือนเพลงสรรเสริญและเต็มไปด้วยความหวัง ขับเคลื่อนด้วยเครื่องกระทบที่ทรงพลัง เหมาะสำหรับภาพยนตร์แฟนตาซี ตัวอย่างภาพยนตร์ดราม่า แคมเปญด้านมนุษยธรรม และการเล่าเรื่องที่สร้างแรงบันดาลใจ
/
04:42
00:00
00:00
Haunting woodwind melody and atmospheric pads establish a solemn, epic, and cinematic tone.
00:29
00:29
Gentle, emotive male lead vocal enters, beginning the song's core narrative.
00:59
00:59
First chorus begins. Powerful cinematic percussion and a full choir enter, creating an anthemic and uplifting dynamic shift.
01:35
01:35
A clear, airy female lead vocal takes over the second verse, adding a complementary emotional texture.
02:32
02:32
The bridge section begins, building intensity with layered vocals and powerful orchestration towards the song's climax.
03:05
03:05
The final, most powerful chorus is delivered with maximum emotional intensity, representing the track's cathartic peak.
03:33
03:33
The outro begins as the energy recedes into a tender duet, bringing the song to a hopeful and peaceful resolution.
Sail On (feat. Folkshade)
15.09.2025
1,803
114
การเดินทางที่สร้างแรงบันดาลใจและอบอุ่นหัวใจ เริ่มต้นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่อ่อนโยนและเสียงร้องชายที่อบอุ่น เพลงสร้างขึ้นเป็นท่อนคอรัสที่ทรงพลังราวกับเพลงชาติ พร้อมด้วยเครื่องเคาะจังหวะที่เร่งเร้าและความกลมกลืนที่เขียวชอุ่ม กระตุ้นความรู้สึกถึงความหวัง การผจญภัย และความเพียรพยายาม เหมาะสำหรับภาพตัดต่อการเดินทางในโรงภาพยนตร์ เรื่องราวขององค์กรที่ยกระดับจิตใจ และคิวภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง
/
03:54
00:00
00:00
Clean, intimate acoustic guitar intro sets a thoughtful and hopeful tone.
00:25
00:25
Warm and clear male vocal enters, establishing the track's narrative, storytelling quality.
00:49
00:49
First chorus begins. The track lifts dynamically with layered harmonies and a gentle rhythm, introducing the central uplifting theme.
01:21
01:21
The beat becomes more defined and consistent, giving the track a steady, forward momentum.
02:24
02:24
Bridge section begins, featuring a significant build in passion and intensity, driven by stronger percussion and emotional vocals.
03:05
03:05
The final, most powerful iteration of the chorus, representing the emotional climax of the song.
03:31
03:31
The instrumentation breaks down into a gentle outro, bringing the emotional journey to a calm and satisfying conclusion.
The Horse (feat. Folkshade)
23.09.2025
1,154
64
เพลงชาติโฟล์คร็อคที่สร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นอารมณ์ เริ่มต้นด้วยกีตาร์อะคูสติกที่อ่อนโยนและเสียงร้องชายที่จริงใจ ค่อยๆ พัฒนาขึ้นด้วยกลองที่ทรงพลัง เสียงร้องประสานเสียงที่สูงขึ้น และพื้นผิวภาพยนตร์ จนกลายเป็นท่อนฮุคที่ยิ่งใหญ่และเปี่ยมด้วยชัยชนะ เหมาะสำหรับเนื้อหาเกี่ยวกับการเล่าเรื่อง การผจญภัย และแรงจูงใจ
/
03:15
00:11
00:11
The song begins with intimate acoustic guitar and a clear, narrative male vocal, setting a storytelling folk tone.
00:56
00:56
First massive chorus erupts with driving tom drums and a soaring vocal choir, transforming the track into an epic anthem.
01:35
01:35
A patient, hopeful build begins, layering textures and signaling a turn in the narrative towards unity and growth.
02:02
02:02
The bridge section, with its powerful lyrical theme of overcoming obstacles, provides a powerful emotional build towards the final climax.
02:26
02:26
A brief instrumental pause creates powerful dynamic contrast, setting the stage for the final emotional release.
02:49
02:49
The final, most expansive chorus hits, delivering the ultimate triumphant and cinematic payoff for the song's journey.
Mitákuye Oyás’iŋ
26.01.2026
406
24
In a time when immigrants are hunted by ICE in the United States, the language of “illegal” presence becomes a bitter irony. This land was taken not long ago through conquest, displacement, and broken treaties, long before modern borders existed. To criminalize movement on stolen ground is a historical farce that ignores its own origins. Mitákuye Oyás’iŋ is a Lakota phrase meaning “all my relations,” expressing the belief that all people, animals, land, and spirits are fundamentally connected. The title reminds us that no one exists outside the circle of belonging. What is done to one, is done to all.
/
03:15
00:00
00:00
Solo male vocal chant begins, establishing an intimate, spiritual, and earthy atmosphere immediately.
00:12
00:12
The main percussion kicks in with deep, resonant drums and a steady, driving rhythm.
00:43
00:43
Group vocals/choir join the arrangement, expanding the sound into a communal anthem.
01:05
01:05
A subtle shift in percussion texture adds drive, introducing more high-end clarity with shakers and claps.
02:10
02:10
High-energy rhythmic breakdown section where the stomps and claps take prominence, perfect for a montage climax.
03:11
03:11
A clean, decisive stop on the final drum hit, making for an easy edit point at the end.
ทันทีที่ได้ฟัง "Liberty Quest" ก็สัมผัสได้ถึงความเป็นดนตรีประกอบที่มีคุณภาพสูงและสร้างอารมณ์ร่วมได้อย่างดีเยี่ยม สิ่งที่รู้สึกได้ในทันทีคือความเป็นงานฝีมือและความชัดเจนทางอารมณ์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวางรากฐานให้กับเรื่องราว หรือเพิ่มความอบอุ่นและความลึกซึ้งให้กับภาพ เพลงเปิดตัวได้อย่างสวยงามด้วยกีตาร์โปร่งที่ใสและกังวาน เล่นในสไตล์ฟิงเกอร์สไตล์ สร้างอารมณ์ที่ทั้งครุ่นคิดและมีความหวัง นี่ไม่ใช่แค่การเกากีตาร์เป็นพื้นหลัง แต่มีเจตนาอยู่ในโน้ตเพลง สื่อถึงการเริ่มต้นของการเดินทาง หรือช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างเงียบๆ ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติทำให้เพลงนี้เข้าถึงได้ง่ายและเหมาะสำหรับโปรเจ็กต์ที่ต้องการสัมผัสที่แท้จริง
การเรียบเรียงเพลงคลี่คลายอย่างชาญฉลาดและสง่างาม การเพิ่มเครื่องเคาะจังหวะโลกที่ละเอียดอ่อนในช่วงประมาณ 0:27 ทำให้เกิดโมเมนตัมที่นุ่มนวลโดยไม่บดบังลวดลายกีตาร์หลัก ทำได้อย่างมีรสนิยม ให้พื้นผิวที่เป็นจังหวะมากกว่าจังหวะที่หนักแน่น ขยายกรณีการใช้งานที่เป็นไปได้ให้กว้างกว่าการตั้งค่าแบบพื้นบ้านอย่างหมดจด ไปสู่สารคดี การเดินทาง และแม้แต่ละครประวัติศาสตร์เบาๆ น้ำหนักทางอารมณ์ที่แท้จริงมาพร้อมกับเสียงเครื่องสายที่ซ้อนกัน เริ่มแรก เสียงทุ้มต่ำคล้ายเชลโล่ปรากฏขึ้น (ประมาณ 1:08) เพิ่มความขรึมและความเศร้าเล็กน้อย ก่อนที่แนวเครื่องสายที่สูงขึ้นจะเข้าร่วม ถักทอทำนองโต้ตอบที่ยกระดับเพลงไปสู่ความรู้สึกที่เป็นภาพยนตร์และสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้น การวางเลเยอร์ทีละน้อยนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของเพลง ช่วยให้สามารถผสานรวมเข้ากับฉากที่เปลี่ยนแปลงไปได้อย่างราบรื่น ผู้ตัดต่อภาพสามารถค้นหาจุดแก้ไขหลายจุดได้อย่างง่ายดายเมื่อพลังงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างละเอียด
ในด้านการผลิต เพลงนี้ได้คะแนนสูง การมิกซ์เสียงมีความสะอาด กว้างขวาง และสมดุล กีตาร์โปร่งยังคงความชัดเจนแม้ว่าส่วนเครื่องสายจะเพิ่มขึ้น รีเวิร์บถูกนำไปใช้อย่างรอบคอบ ทำให้เพลงมีความรู้สึกถึงพื้นที่โดยไม่ทำให้เสียงดูจางหายไป รู้สึกถึงความขัดเกลาและเป็นมืออาชีพ พร้อมสำหรับการจัดวางในโครงการที่มีความเสี่ยงสูง เช่น แคมเปญโฆษณาระดับชาติ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแบรนด์ที่เน้นมรดกทางวัฒนธรรม ธรรมชาติ หรืองานฝีมือ) หรือเป็นเพลงประกอบในภาพยนตร์อิสระที่แสวงหาเสียงที่สะเทือนอารมณ์และเป็นกันเองเล็กน้อย
จุดแข็งของเพลงนี้อยู่ที่ส่วนโค้งของเรื่องราว ไม่ใช่แค่การวนซ้ำ แต่เป็นการพัฒนา มีการสร้างที่ชัดเจนไปยังส่วนตรงกลาง (ประมาณ 1:35 และขึ้นสูงสุดใกล้ 2:30 และ 3:25) ซึ่งเครื่องดนตรีเต็มรูปแบบสร้างความรู้สึกที่ทรงพลังของการมาถึง ความมุ่งมั่น หรือการเอาชนะอุปสรรค ทำให้มีความหลากหลายเป็นพิเศษสำหรับการเล่าเรื่อง ลองนึกภาพสิ่งนี้ภายใต้ภาพตัดต่อของใครบางคนกำลังฝึกฝน สร้างบางสิ่ง สำรวจภูมิประเทศใหม่ หรือไตร่ตรองถึงความสำเร็จในอดีต มีประสิทธิภาพเท่าเทียมกันสำหรับวิดีโอองค์กรที่เน้นการเติบโต ความยืดหยุ่น หรือจิตวิญญาณของชุมชน โทนเสียงที่ผจญภัยเล็กน้อย แต่หนักแน่น ทำให้เหมาะสำหรับบริบทของวิดีโอเกมบางอย่างด้วย เช่น การสำรวจแผนที่โลก การแนะนำตัวละคร หรือลำดับการประดิษฐ์ในชื่อที่มีธีมพื้นบ้านหรือแฟนตาซี
แม้แต่ครึ่งหลังก็ยังคงรักษาความน่าสนใจด้วยการเล่นแบบไดนามิกและการเปลี่ยนแปลงทำนอง ทำให้มั่นใจได้ว่าจะไม่เกิดการซ้ำซากในช่วงเวลาสี่นาทีครึ่งที่เอื้อเฟื้อ การสรุปนำความใกล้ชิดเริ่มต้นกลับมา มอบความรู้สึกพึงพอใจของการแก้ปัญหา สำหรับผู้ดูแลเพลง เพลงนี้นำเสนอความน่าเชื่อถือและความตรงไปตรงมาทางอารมณ์ เป็นเพลงที่ใช้งานได้หลากหลาย ซึ่งสามารถกระตุ้นความรู้สึกถึงความคิดถึง ความหวัง ความมุ่งมั่น และความเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่แท้จริงและเป็นมนุษย์ จะอยู่ในห้องสมุดอย่างสะดวกสบายควบคู่ไปกับเพลงพื้นบ้านคุณภาพสูง เพลงอะคูสติกภาพยนตร์ และเพลงดราม่าเบาๆ สินทรัพย์ที่แข็งแกร่งสำหรับผู้ผลิตสื่อทุกคน