Blockbuster Atmosphere 4 (Tension) by Sascha Ende
พื้นผิวสังเคราะห์ที่มืดมิดและเต็มไปด้วยบรรยากาศค่อยๆ พัฒนาไปตามจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่คงที่และเต้นเป็นจังหวะ สร้างความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ความสงสัย และความลึกลับ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ฉากสืบสวน หนังสยองขวัญไซไฟ กลโกงองค์กร หรือโปรเจ็กต์ใดๆ ที่ต้องการซาวด์สเคปอิเล็กทรอนิกส์ที่จริงจัง โฟกัส และน่าขนลุกอย่างละเอียดอ่อน การผลิตมีความสะอาด ทันสมัย และมีประสิทธิภาพสูงในการรักษาอารมณ์ที่คาดหวัง
- สัญญาอนุญาต CC BY 4.0
- วันที่วางจำหน่าย 21.03.2013
-
แนวเพลง
-
หัวข้อ
-
อารมณ์
-
แท็ก
Produced using digital audio workstation and MIDI keyboard(s). Fully cleared for commercial use.
Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)
21.03.2013
9,865
637
พื้นผิวสังเคราะห์ที่มืดมิดและเต็มไปด้วยบรรยากาศค่อยๆ พัฒนาไปตามจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่คงที่และเต้นเป็นจังหวะ สร้างความรู้สึกที่ลึกซึ้งของความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น ความสงสัย และความลึกลับ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ฉากสืบสวน หนังสยองขวัญไซไฟ กลโกงองค์กร หรือโปรเจ็กต์ใดๆ ที่ต้องการซาวด์สเคปอิเล็กทรอนิกส์ที่จริงจัง โฟกัส และน่าขนลุกอย่างละเอียดอ่อน การผลิตมีความสะอาด ทันสมัย และมีประสิทธิภาพสูงในการรักษาอารมณ์ที่คาดหวัง
/
02:48
00:03
00:03
Rhythmic synth motif introduced, establishing the track's core pulse and slightly uneasy feel.
00:11
00:11
Entry of the deep, pulsating synth bassline, anchoring the rhythm and significantly increasing the sense of tension.
00:33
00:33
A subtle, slightly melodic synth line emerges briefly, adding a layer of intrigue over the atmospheric pads.
01:16
01:16
A more prominent, echo-laden synth lead melody takes focus, introducing a clear harmonic shift and acting as a bridge section.
01:55
01:55
Start of the peak intensity section; texture becomes densest with layered synths, driving rhythm, and background swells, maximizing the cinematic tension.
02:14
02:14
A brief return of the main melodic fragment from 1:16 within the peak tension section.
02:33
02:33
Abrupt reduction in layers and intensity, signaling the beginning of the outro and release of tension, fading back to atmospheric elements.
เพลงที่คล้ายกัน (10)
The Question Is (Quizpackage)
20.02.2014
25,542
2,167
ชีพจรไฟฟ้าอิเล็กทรอนิกส์แบบมินิมอล พร้อมด้วยแผ่นซินธ์บรรยากาศที่ละเอียดอ่อน สร้างความรู้สึกระทึกใจและความคาดหวังที่จดจ่อ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับรายการตอบคำถาม ช่วงสืบสวน เรื่องราวเทคโนโลยี หรือความตึงเครียดในพื้นหลัง
/
01:49
00:00
00:00
Track begins immediately with the core electronic pulse, setting the steady, suspenseful rhythm.
00:08
00:08
First atmospheric synth pad layer enters, adding depth and a mysterious quality over the pulse.
00:17
00:17
A slightly higher-register, sustained pad element is subtly introduced, adding harmonic texture.
00:43
00:43
Synth pads subtly modulate or shift timbre, maintaining interest within the minimalist framework.
01:00
01:00
Brief return to a slightly simpler texture, emphasizing the core pulse before layers rebuild.
01:18
01:18
Clear restatement of the primary pad motif over the continuous pulse.
01:44
01:44
Track begins a smooth fade-out, maintaining the core pulse until the end.
Drama Intro 5 (Water Drop)
06.07.2015
9,813
569
โน้ตเปียโนที่เบาบางและก้องกังวานประสานกันกับเสียงเอฟเฟกต์หยดน้ำที่ชัดเจน สร้างบรรยากาศที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังของความสงสัยและความลึกลับ เหมาะสำหรับส่วนนำที่น่าทึ่ง คิวแสดงความตึงเครียด หรือการสร้างฉากบรรยากาศ
/
00:19
00:00
00:00
Track begins with sparse, heavily reverberant piano notes, immediately establishing a mysterious and spacious atmosphere.
00:01
00:01
A distinct, clear water drop sound effect enters, providing a unique sonic signature and enhancing the introspective/tense mood.
00:06
00:06
Final piano chord strikes and resonates, creating a long, atmospheric reverb tail that slowly fades.
00:12
00:12
The resonant tail dominates the soundscape, emphasizing emptiness and suspense before fading to silence.
Sleepers
09.10.2018
8,908
405
เพลงอิเล็กทรอนิกส์บรรยากาศสร้างขึ้นด้วยจังหวะกลองที่เร่งเร้าและชั้นเสียงซินธ์ที่ตึงเครียด สร้างบรรยากาศที่จริงจัง ดราม่า และทรงพลัง เหมาะสำหรับเทคโนโลยี ตัวอย่างภาพยนตร์ โครงสร้างองค์กรที่ตึงเครียด และธีมแห่งอนาคต
/
04:05
00:00
00:00
Atmospheric intro begins with sparse, piano-like motif and evolving synth pads, setting a thoughtful and anticipatory mood.
0:18
0:18
Subtle rhythmic texture and bass tones gently introduced, adding a layer of tension beneath the pads.
0:53
0:53
Clear, insistent electronic rhythm and pulsing bassline enter, establishing forward momentum and drive.
1:10
1:10
Percussion becomes more complex and driving; main melodic/synth layers intensify, significantly raising the energy.
1:45
1:45
Track reaches a high-energy plateau with a full, driving electronic beat and layered synths, ideal for peak action or reveals.
2:20
2:20
Brief intensity modulation introduces new interlocking synth lines, adding complexity before another build.
2:55
2:55
Significant structural shift; rhythm changes feel, intensity slightly pulls back before rebuilding with added layers and urgency.
3:38
3:38
Final powerful push with layered percussion and synths leading towards the outro.
3:50
3:50
Outro begins; elements start to filter and fade, returning towards the initial atmospheric feel.
Lockdown
22.03.2021
13,796
948
ท่วงทำนองเปียโนที่ไตร่ตรองพัฒนาไปพร้อมกับแผ่นซินธ์บรรยากาศและเครื่องเคาะจังหวะที่ละเอียดอ่อน ค่อยๆ สร้างความตึงเครียด พื้นผิวเสียงร้องที่ผ่านการประมวลผลปรากฏขึ้น พองตัวขึ้นสู่จุดสุดยอดที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังซึ่งมีกลองที่ขับเคลื่อน การสวดมนต์ประสานเสียงที่ทะยานขึ้น และซินธ์ที่เข้มข้น เหมาะสำหรับตัวอย่างภาพยนตร์ดราม่า ช่วงเวลาภาพยนตร์ที่สะเทือนอารมณ์ ไฮไลท์กีฬา หรือการนำเสนอที่ส่งผลกระทบ
/
03:07
00:00
00:00
Track begins with a simple, evocative, slightly melancholic processed piano motif.
00:24
00:24
Atmospheric synth pads subtly enter, expanding the sonic landscape and adding depth.
00:48
00:48
Processed vocal textures/choir pads are introduced, significantly shifting the mood towards cinematic and epic.
1:15
1:15
Build-up section begins intensification; rhythmic elements become more defined, tension increases.
1:35
1:35
Vocal textures become more prominent chants, driving the build-up forward with increasing intensity.
2:02
2:02
Main climax/drop hits with powerful drums, full synths, and soaring vocal chants – high energy and impact.
2:15
2:15
The core vocal chant hook is clearly established, driving the most intense part of the track.
2:39
2:39
Distinctive male vocal ad-libs/shouts punctuate the climax, adding raw energy.
2:50
2:50
Abrupt cut from the climax, returning to the sparse piano and atmospheric pads for a sudden, reflective outro.
Stalker Heart of Chornobyl Atmosphere 19
21.11.2024
2,651
178
แผ่นเสียงบรรยากาศที่ค่อยๆ พัฒนาและพื้นผิวที่เบาบางและเศร้าสร้อยสร้างภูมิทัศน์เสียงที่ดื่มด่ำและรกร้างอย่างลึกซึ้ง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความตึงเครียด กระตุ้นความลึกลับ หรือเน้นย้ำช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองในภาพยนตร์ สารคดี และเกม
/
02:12
00:02
00:02
Track begins with core atmospheric layers and a repeating, melancholic motif, establishing the desolate mood.
00:15
00:15
Subtle lower-register pad enters, adding depth and harmonic weight to the soundscape.
00:30
00:30
Higher, shimmering texture subtly introduced, adding an ethereal quality over the gloom.
00:41
00:41
Harmony shifts slightly, introducing a new layer of pathos and introspection; texture feels denser.
01:07
01:07
The central melodic motif becomes slightly more prominent or layered, drawing focus momentarily.
01:33
01:33
Atmospheric layers swell slightly in intensity, creating a subtle peak of emotional weight.
01:58
01:58
Sound begins its final sustain and slow fade-out, emphasizing the lingering atmosphere.
METROID - Background Game Music 7
09.12.2024
1,262
48
เสียงสังเคราะห์ที่น่าขนลุกและการออกแบบเสียงที่น่าสะพรึงกลัวสร้างสรรค์ซาวด์สเคปที่เต็มไปด้วยบรรยากาศและความตื่นเต้นระทึกขวัญ ความตึงเครียดก่อตัวขึ้นผ่านพื้นผิวที่เบาบางและน่าขนลุกและเหตุการณ์เสียงที่สะเทือนอารมณ์ เหมาะสำหรับฉากสำรวจวิทยาศาสตร์ ฉากสยองขวัญ หรือดนตรีประกอบลึกลับ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับสภาพแวดล้อมของเกม คิวภาพยนตร์ที่ตึงเครียด และความต้องการแอมเบียนต์มืด
/
02:14
00:00
00:00
Explosive, impactful intro immediately establishes a dramatic, sci-fi/horror tone.
00:07
00:07
Entry of the core ominous low synth drone/pulse, setting the main atmospheric bed.
00:24
00:24
Abrupt shift to chaotic, fast-paced, dissonant synth textures and effects, significantly increasing tension.
00:48
00:48
Return to the low, sustained drone, marking a structural shift and providing a brief respite after the chaos.
01:03
01:03
Introduction of fragmented, higher-pitched, unsettling melodic synth elements, adding complexity and mystery.
01:27
01:27
Beginning of the sparse, rhythmic percussive section with panning sound effects, suggesting slow, tense movement or exploration.
02:07
02:07
Fade out commences, leaving the lingering atmospheric drone to resolve the track.
Beauty Of The Earth 7 - Unbearable tension
28.01.2025
3,011
204
พื้นผิววงดนตรีที่ขัดแย้งกันอย่างน่าขนลุกสร้างความรู้สึกหวาดกลัวและความตึงเครียดที่ทนไม่ได้ เหมาะสำหรับฉากสยองขวัญ ฉากระทึกขวัญ ช่วงเวลาดราม่าที่เข้มข้น หรือฉากเกมที่น่าสงสัย
/
02:06
00:00
00:00
Track begins with a low, unsettling atmospheric drone and high, airy textures, establishing immediate unease.
00:12
00:12
Deep, resonant string/synth swell enters, significantly increasing the sense of dread and weight.
00:33
00:33
First major impact: A loud, reverberating percussive hit combined with a dissonant orchestral stab.
00:50
00:50
Introduction of scraping/scratching textures and more defined dissonant string motifs, heightening the tension.
01:23
01:23
Start of the main climactic build-up, featuring rising, swirling, chaotic orchestral elements.
01:33
01:33
Peak intensity of the chaotic climax with layered dissonant stabs and powerful hits.
01:44
01:44
Abrupt silence following the climax, leaving only a lingering, high-pitched dissonant tone that fades slowly.
The Backrooms Music Vol. 7
10.10.2025
741
48
เสียงโดรนทุ้มลึกเป็นฐานรองรับเลเยอร์ของแผ่นเสียงสังเคราะห์ที่เบาบางและเหมือนลมหายใจ สร้างภูมิทัศน์เสียงที่กว้างใหญ่และดื่มด่ำ มินิมอลและโปร่งโล่ง แทร็กนี้สร้างความรู้สึกระทึกขวัญ ลึกลับ และโดดเดี่ยว เหมาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีประกอบภาพยนตร์ในประเภทระทึกขวัญ ไซไฟ สยองขวัญ และสารคดี
/
01:59
00:00
00:00
The track opens with a deep, unsettling low-frequency drone, immediately establishing a dark and ominous foundation.
00:09
00:09
Introduction of the primary atmospheric element: an airy, breathy synth pad that drifts in, creating a sense of vast, empty space.
00:36
00:36
A subtle, pulsing synth layer enters, providing a faint sense of movement and increasing the underlying tension without establishing a rhythm.
01:03
01:03
A new, slightly brighter synth texture is introduced, adding a layer of harmonic complexity and a hint of melancholic beauty.
01:16
01:16
A distinct, sparse melodic phrase appears, serving as a key narrative cue that draws the listener's focus.
01:42
01:42
The textures swell with a more pronounced, almost mournful quality, building towards the track's quiet climax before fading out.
Halloween 2025 Vol. 6
16.10.2025
1,329
89
แผ่นเสียงซินธ์ที่น่าขนลุกและการออกแบบเสียงที่น่ากังวลสร้างบรรยากาศที่น่าสะพรึงกลัวของความระทึกขวัญบริสุทธิ์ เสียงกระซิบที่เหมือนผีและความรู้สึกที่เย็นเยียบอย่างกะทันหันก่อตัวขึ้นสู่จุดสุดยอดที่น่าทึ่งและบีบคั้นประสาท เหมาะสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญ พอดแคสต์อาชญากรรมจริง และภาพยนตร์ระทึกขวัญเชิงจิตวิทยา
/
02:29
00:00
00:00
Track opens with a cold, haunting synth pad, immediately establishing a tense and desolate atmosphere.
00:29
00:29
A slow, melodic motif enters, adding a layer of eerie, foreboding character to the soundscape.
00:48
00:48
The tension begins to build with the introduction of low-frequency swells and a more defined, unsettling pulse.
01:08
01:08
A jarring, processed female shriek cuts through the mix, serving as a powerful stinger or jump-scare moment.
01:36
01:36
The track shifts into a new phase with a more defined, percussive underscore, signaling an increase in urgency and danger.
02:05
02:05
The final, intense crescendo begins, layering multiple sonic elements to create a powerful climax of fear and panic.
02:24
02:24
The track ends abruptly after its peak, providing a clean and impactful edit point for scene transitions.
Dead Channel
02.01.2026
790
21
เสียงร้องชายที่หลอกหลอนลอยเหนือซินธ์แพดที่สร้างบรรยากาศและเสียงสถิติดิจิทัล เพลงบรรเลงด้วยเสียงเบสที่เต้นเป็นจังหวะและการกระทบที่ผิดเพี้ยนอิเล็กทรอนิกส์ สร้างเสียงที่ตึงเครียดและเป็นอนาคต เหมาะสำหรับหนังแนวไซไฟระทึกขวัญ, เนื้อหาที่เน้นเทคโนโลยี, และฉากที่บรรยายถึงการสอดแนมหรือความลึกลับ
/
04:49
00:00
00:00
Track begins with a cold, atmospheric intro featuring sparse synth pads and static, establishing a mysterious and futuristic tone.
00:32
00:32
A soft, processed male vocal enters, adding a human and narrative element to the electronic soundscape.
00:49
00:49
A deep, pulsating bassline and initial rhythmic elements are introduced, beginning the track's gradual, tense build-up.
01:12
01:12
The main chorus section hits with a full, driving beat and more prominent synth layers, marking the track's first energetic peak.
01:28
01:28
Distinctive glitchy vocal chops and sound design artifacts reinforce the theme of a broken or 'dead' channel.
02:02
02:02
The energy drops into a second verse, providing a dynamic contrast before the next build.
03:30
03:30
An atmospheric breakdown section strips the track back to its core elements, focusing on the vocal line 'signal sent, signal lost'.
03:44
03:44
The final and most powerful chorus section begins, layering vocals and synths for a dramatic climax.
04:33
04:33
The track begins to deconstruct, fading out with lingering static and ambient tones, bringing the narrative to a close.
เอาล่ะ มาเจาะลึกแทร็กนี้กัน ในฐานะคนที่คัดสรรคิวเพลงมากมายทุกวันให้กับซูเปอร์ไวเซอร์และบรรณาธิการ "Blockbuster Atmosphere 4 (Tension)" ส่งสัญญาณถึงประโยชน์ใช้สอยของมันทันที ตั้งแต่แรกเริ่ม มันสร้างความรู้สึกกระอักกระอ่วนใจและความคาดหวังที่จับต้องได้ โปรดักชั่นเน้นไปที่พื้นผิวซินธ์ที่มืดมิดและชวนให้หลงใหล สร้างซาวด์สเคปที่ให้ความรู้สึกทั้งทันสมัยและเป็นภาพยนตร์อย่างแท้จริง มันหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจ โดยเลือกใช้เลเยอร์ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันแทนที่จะพึ่งพาเพียงแค่เสียงดังที่ทำให้ตกใจหรือการขยายเสียงที่คาดเดาได้ ซึ่งบ่งบอกถึงการออกแบบเสียงที่ซับซ้อนในระดับหนึ่ง
จุดแข็งหลักอยู่ที่ความสามารถในการสร้างและรักษาความตึงเครียดโดยไม่ล่วงล้ำมากเกินไป มันเริ่มต้นอย่างกระจัดกระจาย โดยค่อยๆ แนะนำองค์ประกอบต่างๆ – พัลส์ที่ต่ำและก้องกังวานก่อตัวเป็นรากฐาน สอดประสานกับแผ่นซินธ์ที่เปลี่ยนแปลงและบางครั้งก็ไม่ลงรอยกัน ซึ่งสร้างความรู้สึกไม่แน่นอน แนวทางแบบค่อยเป็นค่อยไปนี้มีค่าอย่างเหลือเชื่อสำหรับการทำงานอันเดอร์สกอร์ ลองจินตนาการถึงสิ่งนี้ที่วางอยู่ใต้บทสนทนาในฉากการเจรจาที่ตึงเครียด นักสืบกำลังปะติดปะต่อเบาะแสในห้องที่สลัว หรือความหวาดกลัวอย่างเงียบๆ ก่อนเผชิญหน้าในหนังระทึกขวัญไซไฟ แทร็กหายใจ; มันเปิดพื้นที่ภายในมิกซ์ เพื่อให้มั่นใจว่าจะสนับสนุนการเล่าเรื่องมากกว่าที่จะครอบงำมัน
มีคุณภาพ 'เทคโนนัวร์' หรือไซไฟใกล้อนาคตที่โดดเด่นฝังอยู่ในตัวเลือกซินธ์และความรู้สึกที่แม่นยำเกือบจะเฉียบคมขององค์ประกอบจังหวะบางอย่าง สิ่งนี้ทำให้มันเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งสำหรับโครงการที่สำรวจธีมของเทคโนโลยี การเฝ้าระวัง การจารกรรมขององค์กร หรือละครจิตวิทยา การคลิกจังหวะที่ละเอียดอ่อนและพัลส์พื้นฐานที่มั่นคงสามารถซิงค์ได้อย่างสมบูรณ์แบบกับภาพไฟเซิร์ฟเวอร์ที่กะพริบ สตรีมข้อมูลบนหน้าจอ หรือการเคลื่อนไหวอย่างเป็นระบบของตัวละครภายใต้ความกดดัน
แม้ว่าจะติดป้ายกำกับว่า "Tension" แต่มันก็ไม่ได้ก้าวร้าว มันเป็นความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่คืบคลานมากกว่า – ชาญฉลาดและควบคุมได้ แนวทางที่ละเอียดอ่อนนี้ขยายความสามารถในการใช้งานให้เหนือกว่าช่วงเวลาที่น่าสงสัยที่เห็นได้ชัดเจนเท่านั้น มันสามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในการนำเสนอขององค์กรที่มีเดิมพันสูงซึ่งต้องการบรรยากาศที่จริงจังและมุ่งเน้น หรือแม้กระทั่งเป็นพื้นหลังสำหรับพอดแคสต์ที่สำรวจหัวข้อที่ซับซ้อนและสืบสวน สำหรับวิดีโอเกม มันเหมาะอย่างยิ่งสำหรับช่วงสำรวจในประเภท suspen/horror ช่วงเวลาแก้ปริศนาที่ต้องใช้สมาธิ หรือการตั้งค่าอารมณ์ในหน้าจอโหลดหรือเมนูสำหรับชื่อเรื่องที่มีธีมมืดกว่า
การเรียบเรียงนั้นฉลาด สร้างความเข้มข้นผ่านการวางเลเยอร์และการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกที่ละเอียดอ่อนมากกว่าแค่การเพิ่มระดับเสียง มีส่วนที่แตกต่างกัน โดยนำเสนอจุดตัดที่เป็นไปได้ให้กับบรรณาธิการ แต่ความก้าวหน้าโดยรวมให้ความรู้สึกสอดคล้องกัน ช่วงเวลาที่เส้นซินธ์ที่ไพเราะกว่าเล็กน้อยปรากฏขึ้นให้จุดโฟกัสสั้นๆ ก่อนที่จะถอยกลับเข้าไปในเตียงบรรยากาศ เลียนแบบการขึ้นและลงของสภาวะภายในของตัวละครหรือการพัฒนาของจุดพล็อต คุณภาพการผลิตมีความสะอาดและเป็นมืออาชีพ โดยมีความรู้สึกที่ดีของพื้นที่และความลึกในการมิกซ์ ให้ความรู้สึกพร้อมสำหรับการออกอากาศหรือการรวมเข้ากับเอนจิ้นเกมโดยไม่ต้องมีการประมวลผลเพิ่มเติมที่สำคัญ มันเป็นชิ้นส่วนที่ใช้งานได้ดีและชวนให้นึกถึง ซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างชัดเจนโดยคำนึงถึงการซิงโครไนซ์สื่อ นำเสนอเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับผู้สร้างที่ต้องการฉีดความสงสัยที่ควบคุมได้และขอบที่ทันสมัยและชวนให้หลงใหลในโครงการของพวกเขา มันเป็นเพลงประเภทที่ทำให้ฉากรู้สึกฉลาดและดื่มด่ำมากขึ้น