METROID - Background Game Music 4 by Sascha Ende

ทันทีที่เริ่มเพลง "METROID - Background Game Music 4" จะพาผู้ฟังดำดิ่งสู่โลกแห่งเสียงที่ล้ำยุคแบบย้อนยุคอย่างชัดเจน นี่ไม่ใช่แค่เพลงประกอบทั่วไป แต่เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถันที่เต็มไปด้วยบรรยากาศและความรู้สึกระทึกใจที่สัมผัสได้ เพลงเริ่มต้นด้วยเสียงสังเคราะห์ที่ค่อยๆ พัฒนา มีเสียงสังเคราะห์ที่ค่อนข้างน่ากลัวและเอฟเฟกต์ที่ผ่านกระบวนการ ทำให้เกิดอารมณ์ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสำรวจภูมิประเทศของเอเลี่ยน การนำทางยานอวกาศร้าง หรือการตั้งเวทีสำหรับความลึกลับทางเทคโนโลยีในภาพยนตร์หรือบทนำของเกม มีคุณภาพที่ตั้งใจไว้อย่างจงใจ เกือบจะเป็นแบบวินเทจสำหรับพื้นผิวสังเคราะห์ – ลองนึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์แนวไซไฟช่วงปลายทศวรรษ 80/ต้นทศวรรษ 90 แต่มีความคมชัดที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

การเปลี่ยนแปลงในช่วงประมาณ 15 วินาที แนะนำเสียงรบกวนเป็นจังหวะและเสียงที่ผ่านกระบวนการที่น่าสนใจ สร้างความคาดหวังก่อนที่จะมีการแทงอย่างเฉียบคมนำไปสู่จังหวะหลักที่ 0:37 นี่คือจุดที่เพลงพบกับแรงผลักดันอย่างแท้จริง จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่แน่นและหนักแน่นยึดทุกสิ่งไว้ ขับเคลื่อนด้วยเส้นเบสสังเคราะห์ที่เต้นเป็นจังหวะซึ่งให้ความรู้สึกทั้งขับเคลื่อนและค่อนข้างน่ากลัว สามารถใช้งานได้ทันทีสำหรับฉากที่ต้องการความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นฉากไล่ล่าที่ตึงเครียดในภาพยนตร์ไซไฟอินดี้ เพลงประกอบสำหรับสารคดีเทคโนโลยีที่พูดถึงภัยคุกคามทางไซเบอร์ หรือเพลงระดับในวิดีโอเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก metroidvanias คลาสสิกหรือเกมยิงอวกาศ

การเรียบเรียงเพลงนั้นชาญฉลาด โดยวางซ้อนทับลวดลายสังเคราะห์ทำนองเพลงและการซัดบรรยากาศเหนือจังหวะพื้นฐาน มีคุณภาพการเล่าเรื่องที่แข็งแกร่งที่นี่ มันไม่ได้แค่เล่นวนไปเรื่อยๆ อย่างไม่มีจุดหมาย ช่วงเวลาต่างๆ เช่น รูปแบบทำนองสั้นๆ ที่ปรากฏขึ้นประมาณ 1:00 เสนอเบ็ดโดยไม่รบกวนอารมณ์โดยรวม การผลิตใช้ช่องเสียงสเตอริโออย่างมีประสิทธิภาพ สร้างสภาพแวดล้อมที่ดื่มด่ำ ในขณะที่จานสีเสียงนั้นตั้งใจให้เป็นแบบย้อนยุค แต่ส่วนผสมให้ความรู้สึกสมดุล ทำให้มั่นใจได้ว่าองค์ประกอบจังหวะและบรรยากาศหลักยังคงชัดเจนและมีผลกระทบ

สำหรับการใช้งานสื่อ เพลงนี้ส่องประกาย ความตึงเครียดโดยธรรมชาติทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับตัวอย่างภาพยนตร์ที่น่าสงสัย ฉากที่แสดงถึงการแทรกซึมหรือการสำรวจภายใต้การบีบบังคับ หรือแม้แต่วิดีโอขององค์กรที่ต้องการกลิ่นอายที่ล้ำสมัยและคิดไปข้างหน้าสำหรับการนำเสนอเทคโนโลยีใหม่หรือการแก้ไขข้อกังวลด้านความปลอดภัย จังหวะที่สอดคล้องกันเป็นพื้นฐานที่มั่นคงสำหรับการตัดต่อ ในขณะที่ส่วนบทนำและส่วนการแยกย่อยของบรรยากาศให้ความยืดหยุ่นสำหรับบทนำ บทส่งท้าย หรือช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองภายในชิ้นงานที่ใหญ่กว่า ส่วนหลัง (หลัง 1:30) แนะนำพื้นผิวและเอฟเฟกต์สังเคราะห์ที่ดุดันมากขึ้น ซึ่งบอกเป็นนัยถึงอันตรายหรือการกระทำที่เพิ่มขึ้น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการยกระดับเดิมพันในการเล่าเรื่อง การแตกสลายที่วุ่นวายในช่วงท้ายเพิ่มชั้นของความไม่เสถียร เหมาะสำหรับความล้มเหลวของระบบ ช่วงเวลาวิกฤต หรือการเผชิญหน้าถึงจุดสุดยอด มันมีเอกลักษณ์ที่แข็งแกร่ง – เป็นที่รู้จักและกระตุ้นอารมณ์ได้ทันที ทำให้เป็นทรัพย์สินที่มีค่าสำหรับโครงการที่มุ่งเป้าไปที่การผสมผสานเฉพาะเจาะจงของความคิดถึง ความตึงเครียด และบรรยากาศแห่งอนาคต มันเป็นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่แข็งแกร่ง