Bar Performance 1: Solo Piano by Sascha Ende
การแสดงเปียโนเดี่ยวที่ใกล้ชิดและเศร้าสร้อย กระตุ้นความรู้สึกของการไตร่ตรอง ความคิดถึง และการพิจารณาอย่างเงียบๆ เหมาะสำหรับฉากภาพยนตร์ดราม่า ดนตรีประกอบที่ใช้ความคิด หรือสถานที่จัดงานที่เป็นกันเอง
- สัญญาอนุญาต CC BY 4.0
- วันที่วางจำหน่าย 25.08.2024
-
แนวเพลง
-
หัวข้อ
-
อารมณ์
-
แท็ก
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
Bar Performance 1: Solo Piano
25.08.2024
16,761
1,376
การแสดงเปียโนเดี่ยวที่ใกล้ชิดและเศร้าสร้อย กระตุ้นความรู้สึกของการไตร่ตรอง ความคิดถึง และการพิจารณาอย่างเงียบๆ เหมาะสำหรับฉากภาพยนตร์ดราม่า ดนตรีประกอบที่ใช้ความคิด หรือสถานที่จัดงานที่เป็นกันเอง
/
02:12
00:00
00:00
Track begins, establishing the core melancholic melody and intimate atmosphere with simple left-hand accompaniment.
00:14
00:14
Melody repeats, subtle dynamic variations add expressive quality.
00:38
00:38
Slight variation in the melodic phrase, adding a touch of harmonic interest.
00:56
00:56
Transition into a slightly more harmonically complex B-section, building subtle intensity.
01:10
01:10
Brief moment of richer harmony before returning towards the main theme.
01:25
01:25
Return to the main A-theme, reinforcing the primary emotional feel.
01:53
01:53
Short chordal variation/flourish adds a touch of finality before the end.
02:01
02:01
Final resolving chords with natural decay, concluding the piece gently.
เพลงที่คล้ายกัน (10)
Lonesome
19.06.2012
2,710
132
ท่วงทำนองเปียโนที่สะท้อนอารมณ์ค่อยๆ พัฒนาไปบนแพดบรรยากาศและเครื่องเคาะจังหวะที่ละเอียดอ่อน ก่อตัวขึ้นเป็นบทเพลงที่สะท้อนอารมณ์ความรู้สึกและมีลักษณะเป็นภาพยนตร์ พร้อมด้วยการเรียบเรียงเสียงเครื่องสายที่เต็มไปด้วยความหวัง เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องที่กินใจ ฉากที่ชวนให้ครุ่นคิด หรือเนื้อหาองค์กรที่ซับซ้อน
/
03:29
00:00
00:00
Intro with poignant, arpeggiated piano establishes the core melancholic yet searching theme.
00:19
00:19
Subtle atmospheric pads and light percussion enter, gently expanding the texture and adding forward motion.
01:07
01:07
String section swells, significantly lifting the emotional intensity and adding a cinematic, hopeful quality.
01:30
01:30
Repeat of the fuller theme, reinforcing the main melodic idea with orchestral weight.
01:53
01:53
Brief transitional section with a slightly altered harmonic feel, providing structural contrast.
02:15
02:15
Powerful return of the main theme with full instrumentation, representing the emotional peak.
03:00
03:00
Instrumentation begins to pull back, signaling the start of the outro and a return towards introspection.
03:12
03:12
Final sparse piano statement, bringing the track to a gentle, resolved close.
Childhood
16.12.2015
53,372
4,984
ท่วงทำนองเปียโนที่อ่อนโยนผสมผสานกับเสียงเครื่องสายออร์เคสตราที่อบอุ่นและเอ่อล้น สร้างบรรยากาศแห่งความคิดถึงอย่างสุดซึ้งและการไตร่ตรองอย่างมีความหวัง เพลงนี้ค่อยๆ สร้างขึ้นอย่างสง่างามจากการพิจารณาภายในที่เงียบสงบไปสู่จุดสุดยอดที่ยกระดับและสะท้อนอารมณ์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องราวในภาพยนตร์ ช่วงเวลาแห่งความรู้สึก สารคดี และโฆษณาที่กินใจ
/
03:12
00:00
00:00
Gentle piano intro establishes the reflective, slightly melancholic mood with atmospheric string pads.
00:14
00:14
Warm cello/viola layer enters, adding depth and harmonic richness to the arrangement.
00:47
00:47
Main theme repeats, solidifying the structure and gentle, flowing feel.
01:16
01:16
First significant dynamic swell; string section becomes more prominent, increasing emotional intensity and hopeful feeling.
01:54
01:54
Arrangement broadens further, higher strings enter, building anticipation towards the climax.
02:13
02:13
Emotional peak/climax begins; full string orchestration with subtle underlying rhythmic pulse creates a powerful, uplifting, and cinematic moment.
02:52
02:52
Deconstruction begins; the track gracefully returns to the simpler piano and string elements.
03:01
03:01
Final reflective piano notes fade out, providing a clean and gentle conclusion.
Story Of A Sunflower
25.09.2024
14,820
1,268
ท่วงทำนองเปียโนที่อ่อนโยนและค่อยเป็นค่อยไปสร้างบรรยากาศที่อบอุ่นและสะท้อนอารมณ์ พื้นผิวที่ละเอียดอ่อนสร้างความลึกซึ้งทางอารมณ์ เหมาะสำหรับช่วงเวลาภาพยนตร์ที่กินใจ ฉากที่ครุ่นคิด หรือบรรยากาศที่เงียบสงบ สงบ สิ้นหวัง และสวยงามอย่างเรียบง่าย
/
02:28
00:00
00:00
Intro: Simple, repeating solo piano motif establishes a gentle, reflective mood.
00:26
00:26
Texture Added: Subtle underlying harmonic layer (pad/synth) enters, adding atmospheric depth.
00:47
00:47
Melodic Development: Piano melody becomes slightly more searching and complex.
01:01
01:01
Build: Intensity increases slightly with richer texture and harmony, suggesting growing emotion.
01:21
01:21
Emotional Peak: Fullest harmonic expression, sustained notes create a poignant, resonant feeling.
01:43
01:43
De-escalation: Arrangement begins to simplify, returning towards the initial theme.
02:10
02:10
Return to Simplicity: Track becomes very sparse, echoing the minimalist opening.
02:20
02:20
Outro: Final gentle chords fade peacefully into silence.
2,224
28
บทเพลงบรรยายด้วยเสียงร้องของผู้หญิงที่สื่ออารมณ์ความรู้สึกอย่างลึกซึ้งและใกล้ชิด ผสานกับเสียงเปียโนเดี่ยวที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้อย่างโดดเด่น สร้างบรรยากาศที่เศร้าสร้อย จริงจัง และสะท้อนความคิด เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องราวที่กินใจ ดราม่าที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละคร หรือช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญในภาพยนตร์และสารคดี
/
06:40
00:01
00:01
Intimate female vocal entry, immediately establishing the narrative and melancholic tone over solo piano.
00:12
00:12
Specific lyrical detail emerges (mention of daughter), grounding the emotional narrative.
00:55
00:55
Shift in piano dynamic and vocal intensity, introducing the core conflict/theme ('Es geht's um mehr').
01:17
01:17
Introduction of wordless vocal humming ('Mmm'), adding an atmospheric, reflective layer.
02:02
02:02
Heightened emotional point in the narrative (daughter's struggles, depression mentioned).
03:06
03:06
Lyrical shift focusing on materialism ('neues Auto', 'Technik'), contrasting with the daughter's situation.
04:11
04:11
Directly addresses the financial conflict ('30 Euro mehr im Monat bloss'), highlighting the core dispute.
04:36
04:36
Quiet, contemplative piano passage following a vocal pause, emphasizing the gravity of the situation.
05:51
05:51
Shift towards future hope/resolution ('in vier Jahren ist sie 18'), piano becomes slightly more hopeful.
06:07
06:07
Final thematic statement ('Er wünscht sich den Tag herbei'), summarizing the longing for resolution before the final fade.
Bar Performance 10: Solo Cello & Piano
14.05.2025
1,039
61
ดนตรีบรรเลงคู่สำหรับเชลโลและเปียโนที่ลึกซึ้งและสะเทือนอารมณ์อย่างยิ่ง ท่วงทำนองเชลโลที่ไพเราะบรรเลงเหนือเสียงเปียโนที่สื่ออารมณ์ได้อย่างดีเยี่ยม สร้างบรรยากาศที่โศกเศร้า โรแมนติก และจับใจ เหมาะสำหรับประกอบฉากดราม่า การเล่าเรื่องที่กินใจ และช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างเงียบสงบ
/
02:44
00:11
00:11
Cello Entry: The cello introduces the main, poignant theme, setting the emotional tone with its warm, lyrical voice.
00:44
00:44
Expressive Cello Soars: The cello line ascends with heightened emotion and rich vibrato, showcasing deep feeling and passion.
01:12
01:12
Intensified Duet: Following a brief piano reflection, the cello re-enters with renewed passion, driving the piece forward.
01:37
01:37
Passionate Duo Climax: Both cello and piano build to a powerful, dynamically rich peak with intense, interwoven interplay.
01:51
01:51
Reflective Piano & Cello Dialogue: A shift to a softer, more contemplative mood with delicate conversational phrases between the instruments.
02:08
02:08
Cello's Declamatory Phrase: The cello delivers a strong, almost speech-like melodic statement, full of yearning and character.
02:32
02:32
Concluding Resolution: The piece moves towards its end with sustained, resonant notes, offering a lingering, bittersweet feeling.
Bar Performance 13: Solo Cello & Piano
17.05.2025
1,412
93
เพลงคู่บรรเลงเดี่ยวสำหรับเชลโลและเปียโนที่ใกล้ชิดและสะเทือนอารมณ์ ท่วงทำนองเชลโลที่แสดงออกอย่างชัดเจนถักทอผ่านเสียงเปียโนที่ไตร่ตรอง สร้างบรรยากาศที่เศร้าสร้อย ไตร่ตรอง และเต็มไปด้วยอารมณ์ เหมาะสำหรับฉากที่ต้องใช้ความคิดใคร่ครวญ การเล่าเรื่องที่กินใจ หรือช่วงเวลาที่ต้องการความสง่างามแบบคลาสสิกและความงามที่โศกเศร้า
/
02:12
00:00
00:00
Piano introduction establishes a contemplative and melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:12
00:12
Cello enters with the primary, deeply expressive, and lyrical theme, immediately setting a poignant tone.
00:40
00:40
Cello melody explores a higher register with increased vibrato, adding a touch of yearning to the somber mood.
01:02
01:02
Transitional passage where the cello introduces a new melodic idea, and piano offers richer harmonic support, hinting at a brief moment of reflection or questioning.
01:34
01:34
A sparser, more introspective section begins, with sustained cello notes over delicate piano chords, enhancing the feeling of quiet contemplation.
01:57
01:57
The piece moves towards its conclusion with a slowing tempo and diminishing dynamics, fading into a final, lingering chord that resonates with gentle sorrow.
3,174
231
เปียโนเดี่ยวที่ใกล้ชิดและเต็มไปด้วยอารมณ์ ร้อยเรียงท่วงทำนองที่อ่อนโยน เสริมด้วยเสียงร้องของผู้หญิงที่ไร้คำพูดอย่างสวยงามน่าทึ่ง เพลงนี้สร้างบรรยากาศที่สะเทือนใจและครุ่นคิด เหมาะสำหรับช่วงเวลาที่กินใจ ฉากที่ใคร่ครวญ หรือเพิ่มสัมผัสแห่งความเศร้าสร้อยอบอุ่น ความรู้สึก 'การแสดงสด' ที่แท้จริงช่วยเพิ่มพลังทางอารมณ์ดิบ ทำให้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเน้นย้ำเรื่องราวที่อ่อนโยน หรือสร้างบรรยากาศที่เงียบสงบและรอบคอบ เรียบง่าย สง่างาม และเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง
/
02:44
00:00
00:00
Piano intro establishes the piece's gentle, reflective, and slightly melancholic tone with sparse chords.
00:34
00:34
Ethereal female vocal (wordless 'hums' and 'oohs') enters, adding a layer of human warmth and yearning.
01:10
01:10
A particularly expressive and clear vocal phrase emerges, showcasing its melodic potential and emotional depth over a subtle piano accompaniment.
01:40
01:40
Vocal re-enters after a brief piano interlude, with a subtly more soaring and sustained quality, adding a touch of lift.
02:21
02:21
Vocals become more delicate and breathy, gradually fading alongside the piano, leading to a gentle and introspective conclusion.
Emotional Piano Vol. 1
20.07.2025
8,596
777
เปียโนเดี่ยวที่จริงใจและใคร่ครวญถึงภายในซึ่งมีท่วงทำนองที่อ่อนโยนและไหลลื่น ลักษณะที่เจ็บปวดและสะท้อนอารมณ์สร้างบรรยากาศแห่งความหวังและความคิดถึงที่เงียบสงบ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องราวในภาพยนตร์ ช่วงเวลาที่ซาบซึ้ง และการเน้นย้ำที่น่าทึ่ง
/
03:09
00:00
00:00
The piece begins with its primary, gentle theme, immediately establishing a pensive and melancholic mood.
00:34
00:34
The theme repeats with slightly more confident chording, adding a layer of determined hope.
00:57
00:57
A powerful transition into a fuller, more dramatic chordal section, building the emotional intensity.
01:20
01:20
The main theme returns, but now played with a fuller dynamic range, marking the emotional peak of the composition.
02:07
02:07
The arrangement becomes more sparse and questioning, shifting the mood back to deep introspection.
02:29
02:29
A delicate, high-register passage that feels reflective and almost like a fond memory.
02:48
02:48
The piece enters its final phase with a beautiful ritardando, signaling a gentle, peaceful conclusion.
02:57
02:57
The final sustained chord hangs in the air, providing a perfect sense of emotional closure.
Clair De Lune - Cello Improvisation
18.09.2025
1,103
59
การแสดงเดี่ยวเชลโลที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง บันทึกเสียงในห้องโถงที่กว้างขวางและก้องกังวาน แทร็กนี้เคลื่อนจากท่อนที่ละเอียดอ่อนและครุ่นคิด ไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่พุ่งสูงขึ้นและสะเทือนอารมณ์ ความรู้สึกดิบและเป็นธรรมชาติทำให้เหมาะสำหรับฉากภาพยนตร์ที่กินใจ เรื่องราวแบรนด์ที่หรูหรา และช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง
/
04:59
00:02
00:02
The iconic theme begins, played with a fragile and deeply expressive quality that immediately sets a poignant tone.
00:48
00:48
A significant build in dynamics and emotional intensity, as the cello transitions into a more powerful, soaring melodic line.
01:01
01:01
The first major emotional peak of the piece, with passionate, sweeping bow strokes and intense vibrato.
01:51
01:51
A quiet, contemplative section begins, creating contrast with more delicate and introspective phrasing.
02:38
02:38
The main theme returns, now played with a more resolute and somber character, suggesting reflection and memory.
03:31
03:31
The piece begins its final, steady ascent towards the ultimate climax, building tension and emotion.
04:11
04:11
The final, cathartic crescendo is reached, delivering the most powerful and heartbreaking moment of the performance.
04:37
04:37
The track gently decrescendos, fading into a final, sustained note that hangs in the resonant space, providing a somber and reflective conclusion.
The Quiet We Ignored
03.01.2026
1,841
142
เพลงภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลังที่มีความละเอียดอ่อนของเปียโน เสียงร้องของผู้หญิงที่แผ่วเบา และสายดนตรีออร์เคสตร้าที่สูงส่ง การเรียบเรียงเริ่มจากบทร้องที่มีความเศร้าซึมเศร้าส่วนตัวไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่และสร้างแรงบันดาลใจ เหมาะสำหรับตัวอย่างภาพยนตร์ที่ดราม่า การเล่าเรื่องที่สะเทือนอารมณ์ และแคมเปญแบรนด์ที่ก้องกังวานในอารมณ์
/
05:40
00:12
00:12
Atmospheric, wordless female vocal enters over the delicate piano, setting a poignant and cinematic mood.
01:40
01:40
The first powerful chorus begins. The track opens up with swelling strings and layered vocals, creating a dramatic, epic feel.
02:12
02:12
A soaring, wordless vocalise section over the full orchestral arrangement, serving as a powerful emotional peak.
03:25
03:25
The second chorus arrives with even greater intensity, highlighting the track's exceptional dynamic range.
04:27
04:27
The ultimate climax of the song. Driving cinematic percussion and a full, anthemic orchestration create a hugely powerful and inspiring moment.
05:01
05:01
The arrangement resolves back to the initial quiet piano and vocal theme, offering a gentle and reflective conclusion.
ทันทีที่ได้ฟัง "Bar Performance 1: Solo Piano" ก็สัมผัสได้ถึงความเป็นธรรมชาติและความใกล้ชิดของดนตรีเปียโนเดี่ยวชิ้นนี้ ในแง่ของการผลิตดนตรีประกอบ ภาพยนตร์ เพลงนี้มีเสน่ห์ที่ดิบและไม่ได้ขัดเกลา ซึ่งทำให้เพลงนี้แตกต่างจากเพลงที่ผลิตในสตูดิโอที่ดูเงางามเกินไป มันให้ความรู้สึกเหมือนคุณกำลังนั่งอยู่ในบาร์ที่เงียบสงบและมีแสงสลัวในยามค่ำคืน กำลังฟังนักเปียโนระบายความในใจลงบนแป้นคีย์ การบันทึกจับภาพบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติของสถานที่ – เสียงสะท้อนที่ละเอียดอ่อนของเปียโน ความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยในการแสดง – ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกสมจริงและความเปราะบางที่ทรงพลัง
องค์ประกอบของเพลงสร้างขึ้นจากท่วงทำนองในคีย์ไมเนอร์ที่เรียบง่ายแต่กระตุ้นอารมณ์อย่างลึกซึ้ง มันซ้ำและพัฒนาอย่างละเอียดอ่อน โดยรักษาสภาพอารมณ์ที่สอดคล้องกันของความเศร้า ความคิด และความเงียบสงบ มีการขึ้นและลงที่อ่อนโยนในการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียง แสดงให้เห็นถึงสัมผัสที่แสดงออกถึงความเป็นมนุษย์อย่างมาก นี่ไม่ใช่เพลงที่มีเทคนิคแพรวพราว แต่จุดแข็งของมันอยู่ที่ความตรงไปตรงมาทางอารมณ์และความสง่างามที่ไม่โอ้อวด
สำหรับการใช้งานในสื่อ เพลงนี้เป็นอัญมณีสำหรับสถานการณ์เฉพาะ ในภาพยนตร์และโทรทัศน์ เพลงนี้เหมาะสำหรับช่วงเวลาที่ตัวละครครุ่นคิด ฉากที่แสดงถึงความเหงาหรือความเศร้าอย่างเงียบ ๆ ภาพ回想ที่เต็มไปด้วยความคิดถึง หรือการสร้างบรรยากาศของสถานที่โดดเดี่ยว เช่น บาร์ในยามค่ำคืนหรืออพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่า ความเรียบง่ายของมันทำให้มั่นใจได้ว่าจะไม่กลบเสียงบทสนทนา ทำให้เป็นเนื้อหาดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยม ลองนึกถึงภาพยนตร์อิสระ ละครที่เน้นตัวละคร หรือสารคดีที่สำรวจเรื่องราวส่วนตัว
นอกเหนือจากภาพยนตร์แล้ว การประยุกต์ใช้เพลงนี้ยังขยายไปถึงพอดแคสต์ที่ต้องการพื้นหลังที่รอบคอบและไม่รบกวนสำหรับการสนทนาที่จริงจังหรือช่วงเล่าเรื่อง มันสามารถสร้างบรรยากาศที่ซับซ้อนและสงบสำหรับการจัดงานที่เป็นกันเอง เช่น พิธีรำลึกงานศพ อาหารค่ำเงียบ ๆ การเปิดแกลเลอรีศิลปะ หรือแม้กระทั่งช่วงเวลาที่สะท้อนความคิดภายในพิธีแต่งงาน (อาจจะในช่วงการพิจารณาหรือการรำลึก) สำหรับวิดีโอเกม มันสามารถเหมาะกับเมนูสำหรับเกมอินดี้ ธีมห้องพักที่ปลอดภัยเงียบ ๆ หรือคัตซีนที่สื่อถึงความสูญเสียหรือการไตร่ตรอง
คุณภาพ 'การแสดงสด' ของเพลงเป็นลักษณะเด่นและจุดขายที่สำคัญ แม้ว่ามันอาจจะขาดความคมชัดที่บริสุทธิ์ของการบันทึกในสตูดิโอ แต่ความถูกต้องของมันทำให้มันมีค่าอย่างมากสำหรับโครงการที่มุ่งเป้าไปที่ความสมจริงหรือบรรยากาศที่เป็นพื้นฐานเฉพาะ มันหลีกเลี่ยงความรู้สึกที่บางครั้งก็ปลอดเชื้อของการจำลอง MIDI ที่สมบูรณ์แบบ และมอบน้ำหนักทางอารมณ์ที่แท้จริง โทนเสียงเปียโนที่เข้มกว่าเล็กน้อยและก้องกังวานยิ่งขึ้นช่วยเสริมสร้างลักษณะที่เศร้าสร้อย เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเน้นย้ำธีมของความทรงจำ การสูญเสีย หรือความปรารถนาอย่างเงียบ ๆ มันเป็นเพลงที่เน้นไปที่เป้าหมาย ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การดึงดูดความสนใจในวงกว้าง แต่มีความโดดเด่นในช่องเฉพาะของมัน – มอบเปียโนที่อบอุ่นและเต็มไปด้วยอารมณ์ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวางฉากในอารมณ์ที่แท้จริง